Linkin Park: A Thousand Suns

La iridiscencia es un fenómeno óptico caracterizado como la propiedad de ciertas superficies en las cuales el tono de la luz varía de acuerdo al ángulo desde el que se observa la superficie, como en las manchas de aceite, las burbujas de jabón y las alas de una mariposa (wikipedia dixit).

Iridiscente (‘Iridiscent’) es también el título de una de las 15 nuevas canciones (entre ellas 6 de sus acostumbrados interludios) que dan forma al cuarto álbum de estudio de los californianos.

Iridiscente está siendo al mismo tiempo la acogida del disco a dos días de la filtración de A Thousand Suns en la red. Opinión dividida (aunque no en partes iguales) y no sin razón.

Lejos queda ya el inicio de milenio, ese año 2000 en el que multitudes de personas, adolescentes en su mayoría (entre los que me encontraba), se adentraban en el mundo del rock de la mano deHybrid Theory, del que poco más se puede decir que no se haya dicho ya.

Diez años en los que cada uno de nosotros ha cambiado sus gustos, sus apetencias, su visión de la vida, y por qué no, sus principios.

Lo mismo parece haberle pasado a Linkin Park.

Si antes gritaban contra el mundo de una forma más o menos indefinida, desde los sentimientos de frustración o aislamiento, ahora lo hacen de una forma positiva (el paso de los años, crear, no destruir). Hacen un llamado a la lucha, al activismo. Es su disco político/social/como se lo quiera llamar. Más obra conceptual que colección de canciones, adquiriendo significado escuchado como un todo.

No es un concepto novedoso, sin ir más lejos, y como ejemplos más inmediatos, coetáneos y conocidos, podría citar The Resistance de Muse o This Is War de 30 Seconds To Mars (ambos con mejor resultado). Sin embargo si es inédito en ellos, si bien ya lo dejaron entrever en Minutes To Midnight que con el tiempo se aprecia transicional. Pero si aquel era un disco donde apostaron por la simplicidad instrumental y por reducir sus herramientas en pos de las canciones en A Thousand Suns han hecho todo lo contrario.

Se han tirado a la piscina, a veces con acierto (‘Burning In The Skies’, ‘When They Come For Me’ exceptuando los coros arabescos que no pegan ni con cola, ‘Waiting For The End’, ‘Robot Boy’), otras con resultados cuestionables (‘Wretches & Kings’, ¿reggaeton?, el single ‘The Catalyst’, ¿techno maquinero? WTF?) y otras en las que directamente mezclan churras con merinas (‘Blackout’).

No esperéis un nuevo Hybrid Theory, ni siquiera un Meteora. Ni riffs, ni guitarras, ni nada que se le parezca (incluso hay una balada acústica rompelistas como ‘The Messenger’ en la que se evidencia el talento sobrenatural de la voz de Chester, claramente desaprovechado en este LP) porque da la impresión de que esto es lo que siempre han querido hacer Bennington, Shinoda y compañía. Por lo cual hay que darles algo de crédito. Han arriesgado, poco habitual en músicos de su latitud comercial.

Es un intento de poner banda sonora a la sociedad del siglo XXI, signifique lo que signifique esto.

Esperemos que en el siguiente envite den en la diana, porque en éste han errado, aunque tengo la impresión de que el tiempo será magnánimo con A Thousand Suns.

Nota: [63/100]

Alex Rubio

The Catalyst: