Pains of Being Pure at Heart

The Pains of Being Pure at Heart.

La agenda de conciertos de 2012 de la comarca de San Sebastián no pudo empezar de mejor manera, que con un buen concierto en una sidrería.

Si por algo se caracteriza los conciertos del “Homeless festival” es por el particular emplazamiento de los mismos, las dos primeras ediciones se desarrollaron en el parque de atracciones de San Sebastián y el segundo en el Aquarium de la misma. Para esta tercera edición contamos con una singular propuesta: cena, txotx (algo así como barra libre de sidra) y, si se deseaba, viaje de ida y vuelta en autobús por el módico precio de 30€.

Al llegar a Petritegi, sidrería más que conocida por estos lares, nos aguardaban bandejas de pintxos de tortilla, jamón y chorizo, además de vasos serigrafiados con el nombre del evento, esperando ser llenados de sidra en la zona de las barricas. En la sidrería, llena hasta la bandera con los casi 400 asistentes, se respiraba un ambiente festivo, además de la incertidumbre. Muchos fuimos los que nada más llegar fuimos a buscar el misterioso emplazamiento del escenario, que se situaba cerca de las barricas. Y fue justo cuando esta zona se empezó a vaciar, cuando los neoyorquinos empezaron con su recital.

El sonido del lugar era una de las grandes incógnitas, pero al igual que el resto de los elementos, resultó de calidad. Los Pains comenzaron animados con “Belong” y realizaron un repaso por su reciente álbum, sin olvidar temas como el que da nombre al grupo u otros más marchosos como “Come Saturday”. Tras la primera pausa Kip dijo “Thank you all for the unlimited cider“, volvieron a la carga con temas como “Contender” y “Strange”. El frontman estuvo en todo momento activo y sudó hasta la última nota, sin embargo al resto del grupo, se les vio más contenidos, destacando Peggy, la teclista, que no paraba de esconderse tras su larga melena. Un concierto correcto pero efectivo, que hizo las delicias de los asistentes.

Mientras resonaba la última nota, comenzaron a hacer acto de presencia las camareras con más pintxos y los asistentes comentábamos impresiones o se disfrutaba una vez más de la sidra. Kip y el bajista Alex se colocaron junto al puesto de vinilos y camisetas mostrándose más que amables firmando el póster del evento a los asistentes e incluso alguna camiseta.

Una noche redonda y una vez más, un magnífico plan por parte de la organización del Homeless. Esperamos impacientes el anuncio del emplazamiento del próximo evento.

Un par de horas antes de que empezase el concierto, los ganadores de nuestro concurso disfrutaron de la prueba de sonido de Zebrahead en la cual pudimos escuchar, entre otros temas, “Juggernauts”, canción que luego no estaría incluida en el setlist del concierto. Cuando terminaron, pasaron un rato firmando discos, haciéndose fotos, y gastando alguna que otra broma con los que estábamos allí.

Tras la actuación de los madrileños Fragile Things, Zebrahead salieron a la palestra sorprendiéndonos con estrafalario atuendo hawaiano: chiringuito, palmeras hinchables y camisetas hawaianas que hicieron que nos olvidásemos por un momento del frío que hacía fuera.

Sonaron los primeros acordes de “Blackout”, tema elegido para abrir el espectáculo, y desde ese momento hasta el final el público madrileño decidió que había que darlo todo y recibir al grupo como se merece.

Durante algo más de una hora, Ali y Matty dieron voz a los temas “Blackout”, “Truck Stops And Tail Lights”, “Nudist Priest”, “She Don’t Wanna Rock” y “Get Nice!” de su último álbum.

Por otro lado tocaron clásicos como “Postcards From Hell”, “Hello Tomorow”, “Rescue Me”, “Playmate Of The Year”, “The Set-Up”, “Falling Apart” y como no, la famosa “Anthem”. Además, tampoco se olvidaron de rescatar “Jag Off” de su primer trabajo, Waste Of Mind.

Además de mucho punk-rock y mucha energía, no faltaron las invitaciones a varios de los asistentes a subir al escenario para tomarse una copa en su chiringuito e incluso intentar que alguno se fuera de allí con pareja.

Y para no dejarnos con las ganas, nos tocaron un par de versiones de su disco “Panty Raid”: las elegidas fueron “Oops I did It again”, “Girlfriend” y su famosa versión de “Wannabe” de las Spice Girls.

La verdad es que Zebrahead no decepcionaron, y fueron más que capaces de conectar con el público, haciéndonos saltar, cantar y disfrutar de principio a fin. Después de tantos trabajos, no podemos quejarnos de un setlist más que completo, ya que a pesar de la fuerte presencia de su nuevo trabajo consiguieron mantener el espíritu de sus anteriores discos.

Otro punto positivo es el hecho de que el público de este concierto estuvo mucho más animado que la última vez que vimos a Zebrahead en la Sala Penélope (2010), algo que se agradece.

Esperamos que esto sirva de precedente y, cómo no, que vuelvan por quinta vez a dar caña a nuestro país en su próximo tour.

Crónica: Sheyla Rubio

Fotos: Kike Alvarez y Sheyla Rubio

Ellie Goulding en el W Barcelona

El pasado 3 de Diciembre tuvimos la oportunidad de asistir a un evento organizado por Starwood Preferred Guest y Livenation en el Great Room del Hotel W Barcelona para ver a Ellie Goulding. A pesar de que no es muy conocida en nuestra web, el año pasado su primer disco “Lights” formó parte de nuestros diez mejores discos del 2010. Esta era la segunda vez que pisaba nuestro país, pues el año pasado actuó en el escenario verde del FIB pero esta vez volvía para darnos un concierto diferente.

Ellie nos ofreció un concierto acústico bastante íntimo con unas vistas dignas de envidiar de la playa de Barcelona.  La británica salió al escenario de la mano de sus músicos Max y Chris, quienes la acompañaron con la guitarra, pianos y coros. Pese a ser un concierto cortito pudimos disfrutar de temas como “Guns & Horses” “Salt Skin” “Wish I Stayed” “The Writer” “Lights” y de su famoso tema “Starry Eyed” con el que cerró aquel set.

Entre tema y tema agradecía los aplausos que recibía y bromeaba con el público. También nos contó que estaba muy contenta de volver a Barcelona, ya que fue el primer lugar en el que estuvo de vacaciones con sus amigos, después de ahorrar durante todo un año.

Para amenizar el concierto de cara a aquellos que no se sabían sus canciones, Ellie cantó unas cuantas versiones que intercaló con sus temas. Las canciones que versionó fueron “Heartbeats” de The Knife, “Don’t Panic” de Coldplay y “Your Song” de Elton John la cual incluyó en “Bright Lights” la reedición de su primer trabajo “Lights”.

La actuación fue una gran oportunidad para la artista de demostrarnos que también  en acústico nos puede dejar con la boca más que abierta. Desde Feel The Noise esperamos que no sea la última vez que la veamos por nuestras tierras y esperamos que el 2012 se le de igual de bien que este año.

Crónica: Sheyla Rubio

Fotos: Sheyla Rubio & Daniel Loewe

Tras un par de años sin verlos por nuestras tierras, aquella vez teloneando en una gira de lujo a los mismísimos Slipknot, esta vez Madrid, Barcelona y Bilbao íbamos a ser capaces de volver a ver a Machine Head, y ahora encabezando su propia gira. La expectación era máxima en todas las ciudades, llegando incluso a agotar en Bilbao, y aunque en Madrid no se llegó a tal extremo, sí que pudimos vivir un concierto vibrante en una sala casi abarrotada. Tampoco hay que olvidar que uno de los puntos fuertes que ayudaron al éxito de asistencia, fue la presencia de una banda como Bring me the Horizon en el cartel.

Al ser una gira de cuatro grupos, los conciertos comenzaban a eso de las 6 y media de la tarde, algo muy inusual en la madrileña sala de la Riviera. Los encargados de comenzar el show, aun cuando la asistencia de público era aún ciertamente pobre, fueron Darkest Hour. La banda, orientada más hacia el metalcore, se convirtió en la gran sorpresa de la noche para muchos. Tuvieron un sonido bastante bueno para lo que la sala suele dar de sí, potentes y compenetrados, nos dejaron un gran sabor de boca, a pesar de que apenas pudieron tocar 7 canciones. Los más incondicionales, que no eran muchos la verdad, corearon algunos de sus temas como Your Everyday Disaster, Love as a Weapon, o Doomsayer (The Beginning of the End). Buen grupo, sin duda.

Sin embargo, no podemos decir lo mismo de DevilDriver, que aunque teníamos ganas de escucharlos por lo que habíamos percibido en sus discos, sus directos dejan mucho que desear. Quizá fueran los que más sufrieron el sonido horrible de la Riviera, quizá solo fuera eso, pero lo cierto es que sonaron realmente mal. Sin que apenas pudiéramos distinguir una nota o una estrofa de la canción y haciéndonos desear que por fin llegaran los siguientes grupos.

Bring me he Horizon, odiados por muchos, adorados por otros tantos, volvieron a callar muchísimas bocas y nos ofrecieron un gran espectáculo. Si alguno tenía dudas de si se trataba de un grupo de “niñatos” o si verdaderamente eran buenos, la banda británica demostró pertenecer sin duda al segundo grupo. Con un Oli Sykes subido sobre la valla del público desde la primera canción, la banda comenzó su repertorio con “Diamonds Aren’t Forever”. La actitud de este grupo siempre viene marcada por el buen hacer de su front-man que no deja de moverse, de saltar, de gritar y de agitarse durante sus actuaciones, provocando a todos con sus conocidos “Fuck you” pero a la vez generando energía en todos y cada unos de los asistentes.

Fue una verdadera pena que el público no se animara como debiera con la banda. Excepto un pequeño nucleo central donde se organizaron unos cuantos circle pit y algunos momentos de mosh, el resto de la sala parecía inerte y aburrida. Es el riesgo que existe siempre de introducir un grupo, que aunque siendo muy bueno, no despierta alegrías entre los asistentes. Aun así, 50 minutos y 8 canciones, entre las cuales nos quedamos con “Chelsea Smile” y el himno de su nuevo disco “It never ends”. Ójala vuelvan pronto por nuestra tierra, con una gira más acorde a su estilo y en la cual se acuerden de su primer disco, el cual olvidaron por completo en su setlist.

Por último, y ya con algo de agotamiento, llegamos a la hora que la mayoría del público (sobre todo los que antes se habían echado una siesta mientras el señor Sykes demostraba su valía) esperaba, aunque, hay que decirlo, tras BMTH una gran parte del público optó por marcharse de la sala. Para los que quedaron, que también fueron muchos, Machine Head salió al escenario y la sala se volvió loca. El público se entregó, coreando no solo las letras sino también los ya famosos “oés” españoles. Fueron hora y tres cuartos de concierto, en las cuales pudieron repasar su discografía, con una elección de canciones bastante variada que favoreció el que se hiciera ameno, destacando sobre todo temas de su último disco Unto the Locust, pero terminando como siempre con sus dos grandes canciones “Halo” y “Davidian”.

En resumen, un gran concierto en el que Darkest Hour nos sorprendió, Machine Head demostraron su buen hacer y Bring me the Horizon pegaron una gran patada a aquellos que criticaban su inclusión en esta gira. Esperemos ver más conciertos así en la capital.

Charliepapa

Finalmente Charliepapa se presentó en Valencia. Cerrando la movida semana de apertura de El Teatro Bar de Valencia, los merideños de Charliepapa se encargaron de rockear en la tarima que en días anteriores tuvo a bandas como Rawayana, Los Mesoneros, 3 Dueños y Elefreak de invitados.

Charliepapa

Apróximadamente a las 11 de la noche, con el local ya bastante lleno se montó en la tarima la banda para tocar Borroso, el primer sencillo de su segundo álbum, 20.000 Leguas Cuadriláteras. El repertorio incluyó material de ambos álbumes que el público valenciano supo corear, entre ellas canciones como Vuelta en L, Cacute, Carnaval, Galileo y Zamuro. El show, aunque algo corto, se sintió bastante completo y el desempeño de la banda estuvo impecable.

Para finalizar, la banda tocó Hamada del Draa, una de las que lleva más fuerza del último álbum y personalmente una de mis favoritas. Hubo bastante feeling entre el público y la banda, no deja dudas de que Charliepapa quedó con más ganas de Valencia y Valencia con ganas de más Charliepapa.

Fotos cortesía de @entendistemal

  Fue a las seis de la tarde del lluvioso día cuando les tocó a los locales Rock Privado salir al escenario. Familiares, amigos y algunos animados que poblaban el recinto a esas horas fueron testigos del rock clásico de esta banda donostiarra en progresión. La labor de empezar la jornada recayó en dos grupos locales, escogidos unos meses antes bajo un singular concurso en Facebook, que premiaba al que más “me gusta” consiguiera.

  Tras ellos los hombres de negro apodados Krell comenzaron a convencer al público de que esta noche debíamos bailar, aunque fuera con su potente y oscuro rock industrial. Mostrando además que por muy locales que fueran, el escenario no les quedaba nada grande.

  El velódromo se iba llenando lentamente, justo para la aparición del último grupo donostiarra (del barrio de Gros más concretamente). Thee Brandy Hips venían a presentar su segundo disco “Raincoat“, que hizo gran honor a su nombre ya nos trasladaron a los buenos días veraniegos, a pesar del infernal tiempo que acontecía tras las puertas del velódromo. Tocaron temas casi exclusivamente de su último trabajo, algo más popero que sus antiguas composiciones, que parecieron ser muy bien acogidos por el público. Por lo que esperamos una buen acogida en sus siguientes conciertos de presentación.

  Tras los tres grupos locales, se amplió la frontera hasta Getxo (Vizcaya) para la locura bailonga que trajo We Are Standard. Al igual que los Brandys, venían a presentar sus nuevos temas del “Great State“, álbum que no pararon de recordar que pronto estaría a la venta. Prometían en su nota de prensa que éste será “una rave con guitarras y ritmos rompepistas” nada más lejos de la realidad. Optando más por instrumentos que por ordenadores en el directo y con un magnífico directo hicieron las delicias de los asistentes. No faltaron también canciones de su anteior trabajo como “Other Lips, Other Kisses” o “The Last Time”.

Fanfarlo

  Tras esa euforia, llegó la calma con Fanfarlo. Tras su baja en el cartel del pasado Jazzaldi, por fin pudimos ser testigos de su música en directo. Los ingleses consiguieron calmar el temporal quizás demasiado. Buen directo y sonido, recordando a un cruce entre Arcade Fire y Kings of Leon. Aunque demasiado contraste con los ritmos rápidos que acababámos de disfrutar y seguiríamos haciendo justo después con los cabezas de cartel. Sin embargo, gracias a la media entrada, a los sorteos, al amiguísimo y alguna alma caritativa que otra, medio velódromo aprovechó ese momento para aprovecharse de la barra libre de cerveza (teóricamente sólo para unos afortunados) que se situaba bajo la carpa de la Kutxa.

  Rondaba la media noche cuando por fin Primal Scream saltó al escenario y lo hizo dando caña desde el primer momento, ejecutando uno de sus más famosos singles “Moving On Top” que el público no dudó en corear y bailar. La letra introductoria de otro de sus grandes hits “Loaded” no podía descibir más claramente la noche que teníamos por delante: “That’s what we’re gonna do / No way baby let’s go / We’re gonna have a good time / We’re gonna have a party ”

  Venían a rescatar las grandes canciones que compusieron en “Screamadelica“, lanzado en 1991, que marcó sin duda la música electrónica. Como todo buen disco, el paso del tiempo no ha hecho mella en él y suena fresco desde la primera hasta la última nota.

  Bobbie, al frente de la banda, con el sol portada del disco de fondo iluminaba junto con el resto de componentes con la mezcla de estilos que componen el álbum el recinto ciclista.

  El único minúsculo indicente fue que, Gillespie, al que en otros tiempos no le disgustaba apuntarse a pequeñas revueltas, no pareció hacerle mucha gracia que uno de los asistentes le duchara con un katxi (aka. “mini”) con lo que respondió lanzando sus maracas con bastante mala gana. El grupo cerró, como en el resto de la gira, con un bis potente compuesto por “Country Girl”, “Jailbird” y “Rocks“. Gran trio de canciones para una noche para el recuerdo.

  A pensar de las más de 6 horas de música en directo que disfrutamos en el velódromo, nos quedamos con ganas de más. El desacertado orden de los grupos, que parecía obedecer principalmente a lo lejos que nacieron los componentes de nuestra lluviosa ciudad, hizo que nos tomáramos a Primal Scream como el primer gran grupo de la noche y lo cogiéramos casi demasiado frescos, en vez de tras una sucesión de conciertos. We Are Standard demostraron con méritos propios, que a pesar de ser menos conocidos fuera de nuestras fronteras que Fanfarlo, se ha ganado de sobra telonear a los más grandes del género.

  Esperemos que la siguiente edición del Kutxa Kultur Festibala, esté por lo menos a la altura de ésta y que siga apoyando, tan acertadamente,  a los grupos locales.

  Mercedes González Mallén

Living With Lions

El evento se celebraba en la Sala San Miguel (situada dentro del Palacio de Vistalegre) y, tras un rato de espera, pasábamos el riguroso control que hacían los encargados de seguridad, los cuales se dedicaron a quitarle las cadenas al personal e incluso a cachear a unos cuantos.

Lamentablemente, la cola hizo que nos perdiéramos a The Skyline War, grupo ganador del concurso Eastpak y encargado de abrir el espectáculo esta noche. Tras ellos,  Living With Lions no se hicieron de rogar, y aparecieron para ofrecernos un aperitivo de lo que nos iba a deparar aquella noche. El directo de los canadienses me gustó bastante, y aunque para algunos pasaron sin pena ni gloria, para mi fueron una agradable sorpresa. Con un setlist algo corto pero contundente, supieron calentar el ambiente. Ojalá les volvamos a ver pronto.

The Ghost Inside

Seguidamente llegaron The Ghost Inside, quienes nada más salir al escenario nos contagiaron a todos su energía. Lo que más me gustó del grupo, además de su puesta en escena, fue la vitalidad Jonathan Vigil: un auténtico crack sobre el escenario. A lo largo de la actuación del grupo, totalmente merecedor de participar en el tour, la gente no paraba de corear sus letras. Además, consiguieron arrancar los primeros crowd surfing, los cuales no acababan nada bien puesto que los encargados de la seguridad del recinto se llevaban de una manera totalmente desmedida a los que participaban, expulsándoles de la sala.

August Burns Red

Los siguientes fueron uno de los grupos más esperados del evento, los norteamericanos August Burns Red. Hicieron aparición tras una intro electrónica un tanto curiosa, a la que la mayoría de los asistentes recibieron de buen gusto. Jake Luhrs dirigió aquella actuación enfundado en una camiseta en la que ponía “Alpha, Omega” con la que nos dejaba claro una vez más sus fuertes creencias religiosas. Pese a no convencerme del todo su estilo, tengo que decir que tanto el vocalista, como el guitarrista JB Brubaker (todo un jefazo) y el resto del grupo se entregaron al máximo a los cientos de fans que dieron cita en la Sala San Miguel.

August Burns Red

Después de unas cuantas horas de música sin parar y una espera amenizada por canciones a cada cual mejor, el grupo más esperado de la noche salía al escenario refugiándose tras un telón negro, que tras los primeros acordes caía al suelo acompañado de una oleada de aplausos, una gran bandera de Estados Unidos y un cañón de aire comprimido que soltaba confeti a la multitud. Por primera vez los de Ocala, A Day To Remeber, pisaban suelo madrileño para ofrecernos uno de sus grandes conciertos.

A Day To Remember

Jeremy McKinnon y los suyos tenían claro cuál era su misión esa noche, y no nos decepcionaron. El show empezó con “Sticks and Bricks”, arrancando los gritos y coros de los allí presentes. El setlist, que duró algo más de una hora, fue muy variado y contó con temas como “A Shot In The Dark”, “All I Want” (con la que todo el mundo se animó) o “Homesick”. Con una buena puesta en escena, un gran directo y mucha fuerza, hicieron que no quisiéramos desviar la atención ni un segundo.

A Day To Remember

No faltó la permanente sonrisa de Jeremy, quien señalaba y animaba al público constantemente, ni el entretenimiento: globos, rollos de papel higiénico, un muñeco gigante regalando camisetas… y hasta Jeremy se atrevió a rodar por encima del público dentro de una pelota gigante. Después del bis, llegó el acústico de “If It Means A Lot To You”, acompañado por Kevin Skaff. Tras ella, cerraban el concierto con la esperada “The Downfall Of Us All”, dejándonos a todos con un buen sabor de boca, y sabiendo que ha merecido la pena esperar tanto tiempo para verles en Madrid.

A Day To Remember

Los puntos negativos de la noche se los llevan, como no, el más que discutible sonido de la sala y la mala visibilidad para los que están en la zona de atrás, así como el mencionado trato del personal de seguridad hacia los presentes. El punto positivo va para el público, quien se que se dejó la voz grupo tras grupo y consiguió arrancar miradas de sorpresa y sonrisas de satisfacción entre los miembros de todas las bandas.

A Day To Remember

Ya van muchas ediciones del Eastpak Antidote Tour, y en Feel The Noise no nos cansamos de agradecer que se pasen por nuestro país. Si este año os lo habéis perdido, esperamos veros allí el año que viene!

A Day To Remember

Cartel del Eastpak Antidote Tour 2011

El pasado miércoles 2 de noviembre se reunieron en la ciudad condal cinco grupos por una misma causa: regalarle al público catalán una noche para no olvidar…y vaya si lo lograron!

Empezaron los pamplonenses Marvin que se incorporaron a última hora mediante un concurso que se organizó por las redes sociales. Era la primera vez que tenía la oportunidad de verles y estuvieron a la altura de las circunstancias mostrándose seguros ante un acontecimiento de esa magnitud.

Con una puntualidad británica se plantaron encima del escenario unos Living With Lions que posiblemente no cuadraban del todo con el resto de grupos pero dejaron un buen sabor de boca en general. Dieron una buena muestra del punk melódico que les define en sus dos álbumes de estudio con “Honestly, honestly“, “Pieces“ o “My Dilemma“.

Después de ellos llegaron The Ghost Inside o la gran sorpresa de la noche para mí. Parecía que era el único de la sala que desconocía la música de los americanos que lo dieron todo y el público lo agradeció coreando todas y cada una de las canciones que interpretaron Jonathan Vigil y los suyos. Antes de despedirse dejaron caer que volverán a visitarnos en abril, presumiblemente, teloneando a Parkway Drive.

Dejamos los entrantes y nos metemos de lleno con el primer plato fuerte de la noche, desde Manheim, Pennsylvania, August Burns Red. No soy gran fan de su música pero eso no quita que viera a un grupo dispuesto a ganarse el pan repasando temas de toda su discografía pero sobre todo de su último trabajo que tan buenas sensaciones está dejando por todo el mundo. Temas como “Empire“, “Internal Cannon“ o “Meddler“ fueron una auténtica descarga de adrenalina para los allí presentes.

¿LAS SEGUNDAS PARTES NUNCA FUERON BUENAS?

Pasaban las 21:30 y ya solo quedaban por salir los auténticos héroes de la noche, los esperadísimos A Day To Remember. Era la segunda vez que se pasaban por aquí en un año y si en febrero ya dieron muestras de lo que son capaces de hacer esta vez era la reafirmación total. Dieron un auténtico recital de como mantener a la gente metida en el concierto en todo momento a base de trallazos como “The Danger in Starting a Fire“, “My Life for Hire“, “All I Want“, “I’m Made of Wax Larry, What Are You Made Of?” (con una intro del diálogo de “Noche en el Museo” incluida). En “Homesick“, Jeremy Mckinnon se metió en una burbuja gigantesca y empezó a caminar sobre la gente congregada allí. Justo antes del encore, inmersos en “The Plot to Bomb the Pandhandle“, llovieron una multitud de globos para convertir la sala en una auténtica fiesta. Para despedir la noche el Sr. Mckinnon se enfundó una guitarra acústica y acompañado de Kevin Skaff interpretaron la bonita “If it Means a lot to You“ para darle el toque emotivo y como colofón final eligieron uno de los grandes himnos de la banda, “The Downfall of Us All“ para dejarnos claro que ese iba a ser un día para recordar.

Setlist (A Day to Remember):

Millencolin

La verdad es que no me resulta difícil recordar cual fue mi primera vez con la música, el día en que el cerebro reaccionó a esas melodías captadas por el oído, segregando endorfinas por el cuerpo a tutiplén. Corrían otros tiempos, tampoco hace tanto, cuando la velocidad de Internet no permitía el acceso a cualquier tipo de contenido multimedia y las grabadoras de CD eran privilegio de pocos. Una calurosa tarde allá por 2001, llegó a mis manos la copia de un juego para PC llamado Tony Hawk’s Pro Skater 2. Nunca fui un sibarita encima de la lija, arriesgaba lo mínimo, así que pocas veces me caía al suelo, pero la banda sonora de ese juego, con Bad Religion, Lagwagon y Millencolin entre otros, me impactó como todos los golpes que no había encajado hasta la fecha.

Los suecos Millencolin regresaron el pasado jueves a la sala Apolo de Barcelona, la misma sala en la que en 2008 presentaron su flamante Machine 15, pero esta vez, el concierto tenia otro enfoque distinto al de la habitual presentación de un nuevo disco, el décimo aniversario de un álbum como Pennybridge Pioneers, con el que el grupo alcanzó su cima, bien merece una gira de conmemoración por toda Europa.

Antes de que los protagonistas de la noche aparecieran en el escenario a las 10 en punto, Atlas Losing Grip y Twopointeight fueron los encargados de calentar el ambiente, los cuales nos perdimos al llegar justos de tiempo a la sala. Pocas veces un setlist había sido tan gratificantemente previsible, desde ‘No Cigar’ hasta ‘The Ballad’, todas las canciones del Pennybridg Pioneers en el mismo orden que en el disco, y aunque el sonido no terminaba de acompañar, y tiene delito en una sala como la Apolo, hits como ‘Fox’ o ‘Penguins & Polarbears’ se sobreponían a las deficiencias acústicas. El rostro de Nikola Sarcevic, el frontman del grupo, difícilmente muestra la más mínima intención de esbozar una sonrisa, por suerte la actitud de los dos guitarras, Mathias y Erik, va más allá de cumplir con la puesta musical, involucrándose con el publico en repetidas ocasiones durante el concierto. Finalizada la primera parte de la noche, la de conmemoración del disco, Millencolin abandonaron el escenario y regresaron con un primer bis para interpretar algunos de sus cortes más rápidos, como ‘Farewell My Hell’ u otro de sus grandes clásicos con Mathias a la voz, caso de ‘Mr. Clean’. Con todo esto, aun quedo tiempo para un segundo bis: ‘Bullion’, ‘Knowledge’ y ‘Black Eye’ de su disco Home from Home para despedir la noche.

Uno de los grupos punteros en la escena del hardcore melódico, clásicos, puede que el directo no sea su mayor virtud, pero como han demostrado en esta gira y por el buen aspecto que presentaba la pista esa noche, sus grandes temas abastecen cualquier tipo de carencia que puedan tener.

Pinche aquí para ver el vídeo

The Offspring

Sin nada que envidiar a otros grandes festivales de España como el FIB o el Viña Rock, el Getafe En Vivo se preparaba para su segunda edición, la más concurrida de su historia y con un cartel más que apetecible.

Con tres días de festival y más de 65.000 personas al día, este En Vivo se ha convertido en el acontecimiento musical del año en la Comunidad de Madrid, ganando con creces en asistencia, por ejemplo, al Sonisphere Festival. Y es que el éxito de esta edición ha sido tan desmesurado que ni el camping ni el recinto estaba preparado para recibir a tal cantidad de gente, cosa que tendrán que solucionar en las ediciones venideras.

Aunque la mayor parte del cartel estaba dedicada a grupos de rock nacional o de hip hop, lo que nos movió a Feel the Noise a asistir a Getafe fue la presencia de uno de nuestros grupos favoritos: The Offspring.

Y es que The Offspring no nos movieron sólo a nosotros, sino a otras 70.000 personas que ocuparon a las 12 de la noche el recinto y que lo dieron todo de sí mismos vibrando con los norteamericanos.

Bien es cierto que ya no son esos jovencitos que fundaran la banda hará 27 años, y aunque en el escenario se note en algunos momentos su cansancio acumulado, siguen siendo una de las mejores bandas de punk-rock, algo que nos quedó claro con su directo.

Repasaron uno a uno sus grandes temas, comenzando por All I want, You’re gonna go far, Kid, Come out and play,… con un inicio tan arrollador que los empujones en las primeras filas obligaron a suspender momentáneamente el concierto para que las asistencias pudieran a atender a los que habían sufrido golpes y caídas, y para que los técnicos de seguridad intentaran arreglar una valla que por la presión del público se estaba venciendo.

Pero el directo continuó, y los de Dexter Holland nos ofrecieron un nuevo tema: November Song, la cual nos pareció estar a años luz de los grandes temas que ellos son capaces de hacer. Sin embargo Walla Walla, Hit That, Original Prankster, Americana, Pretty Fly o Kids aren’t alright nos hicieron olvidar el nuevo tema y nos permitieron vibrar de lo lindo, haciéndonos sentir unos niños otra vez.

En nuestra opinión, el directo fue mucho más completo esta vez que hace tres años en el Electric Festival, tanto por los temas (un set list increíble) y también porque esta vez no hubo fallos de sonido que rompieran el ritmo del show.

Saltar y poguear en un concierto de Offspring es una de las mejores experiencias que se pueden vivir en un festival, y más aún cuando los temas elegidos para el encore fueron Want you bad y Self Steem. Un gran cierre.

¿Algo que reprochar? Sí, que tengamos que esperar tanto tiempo entre una ves y otra para verlos en la capital. Volved pronto.

Face To Face

Llegamos a la sala Caracol de Madrid justos para ver a los protagonistas de la noche. No hacía falta ser muy agudo para darse cuenta de que allí estaba la mitad de una generación que pasó su adolescencia escuchando grupos como Face To Face, solo que considerablemente más creciditos.

Se abrió el telón y allí aparecieron Trevor Keith (único miembro de la formación original) y los suyos. Es obligatorio mencionar las pintas de cowboy que se gastaba el susodicho. Para nuestro deleite, la noche empezó con “You Have Done Nothing” y siguió con “Should Anything Go Wrong”.

Gracias a la innegable fuerza que desprendía la banda, solo fueron necesarios un par de temas para que la gente despertara con “Walk the Walk”, que revolucionó a los que se encontraban en las primeras filas. No faltó ni la cerveza, ni los coros del público, ni el stage diving, ni el típico nostálgico que se atrevió a subir al escenario a dar un abrazo a los miembros de la banda.

Face To Face

Entre temas de su nuevo disco nos encontramos con canciones míticas como “Struggle”, demostrándonos que aunque han pasado los años por ellos, siguen estando en muy buena forma. Nos ofrecieron un show de punk/rock en toda regla, donde no faltaron tampoco “I Won’t Lie Down”, “Bombs Away”, “A-OK”, “You Lied” y “Complicated”. Hay que destacar también el trabajo del bajista Scott Shiflett, quien consiguió arrancar unos cuantos aplausos.

Las canciones iban pasando y cuando nos dimos cuenta ya habían tocado “Disconnected”, ese ya mítico himno de la banda que todos esperábamos y que fue la encargada de llevarnos a un pequeño descanso. Tras él, tocaron “Bikeage” de Descendents, que según dijo Trevor es una de sus canciones favoritas.

“It’s Not Over” fue, acompañada de un gran aplauso, la encargada de la despedida del público hasta la próxima. Sí, al parecer habrá próxima, ya que Face To Face nos aseguraron que en unos 18 meses les tendríamos de vuelta por nuestro país.

El hecho de que grupos con tantos años de conciertos a sus espaldas y sin un gran reconocimiento dentro del mundo de la música comercial sigan recorriéndose miles de kilómetros para hacer felices a unos cuantos, es algo destacable. Aunque quizás fue un concierto breve para la mayoría, el público madrileño que había esperado tanto tiempo para verles consiguió llevarse unos cuantos elogios por parte de la banda, y con mucha razón. Esperamos que cumplan su palabra y les tengamos pronto otra vez aquí.

El Resurrection Fest volvía este año a la fórmula de tres días y sigue manteniendo la apuesta por precios bajos y camping gratuito. Lo no tan bueno de este año fue el cambio de recinto, habiéndose trasladado el terreno de conciertos a una distancia de más de 2 km con respecto al camping, y no disponiendo de sistema de transporte gratuito. Aun así, según se nos confirmó por parte de gente del pueblo, en la próxima edición existirá una zona de acampada acondicionada cerca del nuevo recinto.

El nuevo recinto, que ya no es un campo de fútbol como lo era hasta ahora, cumplió con las espectativas en cuanto a sonido, pero no en cuanto a instalaciones, ya que desde aquí consideramos un poco indignante que solo existieran cinco aseos portatiles para cerca de veinte mil personas, algo que se puede mejorar, claramente.

Jueves:

Pero no nos quedemos ahí, pasemos a hablar de los conciertos. Con un día que empezó algo más tarde de lo normal, dos horas de retraso, llegamos a ver a unos gaditanos Echovolt, muy divertidos con su mezcla de metal y electrónica. Tras ellos pudimos ver a Sworn Enemy, un grupo que aun sonando bien en directo, esperábamos mucho más de ellos dado su caché. Aburridos.

Toundra actuó a continuación en el escenario pequeño, la carpa, un espacio nuevo este año. Y aunque hay que decir que la carpa tenía una buena acústica, y el grupo demostró su buen hacer, se nos había raro verlos en este evento y habríamos preferido degustar su música en una sala pequeña.

A Wilhelm Scream

Sin embargo, lo que nos esperaba después, iba a ser una gran sorpresa. Ya habíamos podido ver en directo alguna vez a los norteamericanos A Wilhelm Scream, sin embargo su actuación este año iba a ser muy especial para nosotros. Quizá fuera por la fuerza que transmitieron, quizá porque fueron el primer grupo de este año que nos hicieran sentir que había merecido la pena asistir al festival. Sea lo que sea, dieron unos 45 minutos de gran punk-rock y movieron a la gente. ¡Qué mejor que “The King is Dead” para terminar y qué grande su guitarra! Grupazo.

Otros que también lo intentaron, aunque fueron de más a menos fueron Misconduct, cuyo final se nos hizo algo pesado a pesar de sus prometedor inicio de actuación. Algo que no pasó con los cabezas de cartel del jueves, Comeback Kid. Con casi una hora de arrollador hardcore-punk, los norteamericanos demostraron por qué había tantas ganas de verlos en nuestro país. Un grupo que nunca decepciona, venía a presentar su último disco, Symtoms and Cures, el cual suena muy pero que muy bien. Incluso contaron con la colaboración de Sam Carter, cantante de Architects. ¿Con qué nos quedamos? Con “Wake the Dead”, porque es la que más le gusta a la gente y en la que más polvareda se levantó en Viveiro. Formidables.

Your Demise

Pero la noche no había acabado, no. Aún nos deparaba una grata sorpresa. Sin haberlos escuchado nunca, nos acercamos a la carpa Jaggermaister, donde unos británicos Your Demise nos iban a poner los pelos de punta con su directo. Circle pit continuo y más de un wall of death durante el directo de este grupo que poco a poco se va convirtiendo en una de las referencias a nivel europeo. Nos recuerdan mucho a los que tocaron justo antes de ellos, Comeback Kid, y eso nos gusta. “Miles Away” o “The Kids we used to be” fueron algunos de los temas de un directo que no se olvidará en Viveiro.

Viernes:

El viernes nos pasamos pronto por el recinto, a pesar de que la mayoría de la gente aguantó en el camping y en la playa unas cuantas horas más para aprovechar el buen tiempo. ¿Qué nos había llevado a ser madrugadores? La actuación de uno de los grupos nacionales que más ganas teníamos de ver: Dawn of the Maya. Y aunque sonaron bien, quizá no fueron tan espectaculares como su disco nos hacia presagiar. Aun así, fue bueno poder verlos en directo.

Bastards on Parade nos trajeron lo mejor del punk-folk a Viveiro, y esas gaitas son siempre de agradecer. Por su parte Veracruz nos confirmó, tras haberles podido ver hace unos meses con Cancerbats, que son un grupo a seguir y que su trayectoria dentro del hardcore puede ser bien larga.

Una de las sorpresas del día fueron los franceses Alea Jacta Est. Los de Toulouse demostraron con creces por qué son capaces de llenar la carpa y cómo saben hacer mover a la gente. “Morituri te salutam” o “Nothing here for me” fueron algunos de sus temas que más disfrutamos.

Architects

Tras ellos, pudimos ver a Architects en el escenario principal, con un sonido que fue de menos a más, lo cierto es que nos sorprendieron gratamente. Mezclando temas más cañeros con otros suaves, el grupo de Sam Carter y compañía supo aprovechar sus 40 minutos para hacer un buen concierto. Que lástima de los fallos de sonido, que emborronaron un poco su actuación.

Los que se sintieron como si estuvieran en casa fueron Nothink, en la carpa pequeña del festival. Presentando su último disco,”Hidden Stage”, hicieron vibrar de lo lindo a los que se acercaron a verlos, que fueron muchos, a pesar de que tampoco es que se ajustaran del todo al público objetivo del festival. Con un gran sonido, nos gustaron bastante, aunque al final se nos hizo un poco largo.

The Bouncing Souls

The Bouncing Souls nos iban a ofrecer un directo muy interesante, aunque con un comienzo marcado por los problemas de sonido que hicieron que no pudieramos escuchar la voz durante al menos seis canciones, algo incomprensible ya que en Architects dicho problema se solucionó instantaneamente con el cambio de micrófono. Un concierto a medio gas, con un grupo más entregado que otras veces, con Greg Attonito desatado por momentos grabándose a sí mismo con una cámara mientras cantaba revolcándose por el suelo. De menos a más, con más ganas que la anterior vez que los pudimos ver en Madrid, pero con un pobre resultado por el mal sonido. Toda una pena no poder escuchar el famoso “True Believers” en buenas condiciones.

Gorilla Biscuits era una de las bazas importantes de este festival. Con fecha única en Europa, la banda de Civarelli era una de las que más ganas teníamos de ver, y no nos defraudaron. Con un directo muy cañero, la gente respondió y el movimiento en el pit fue intenso durante toda la hora que actuaron. “New Direction”, “Stand Still”, “Degradation”,… Conciertazo, nos dejaron con ganas de más.

Bullet for my Valentine

Tras lo poco que nos gustaron en la carpa pequeña Sylosis, llegó el plato fuerte del día: Bullet for my Valentine. Con un sonido tremendamente mejor que el año pasado en el Sonisphere de Getafe, en su segunda visita a España demostraron por qué son tan importante como lo son. Los “resus” se entregaron, y si bien el recinto no se llenó tanto como lo haría el dia siguiente con Pennywise, fue el segundo grupo con mayor asistencia. Repasando temas de sus antiguos discos como “Waking the Demon”, “4 Words” o “Scream Aim and Fire”, o presentando temas nuevos como “Your Betrayal” o “Last Fight” consiguieron el mejor sonido del festival y callaron muchas bocas. Incluso se marcaron una aceptable versión del “Creeping Death” de Metallica. Conciertazo y gran respuesta del público, con walls of death incluidos.

Domingo:

Al primer grupo que tuvimos el gusto de ver fue a Day of Rising. Los de Castellón, venían a sustituir la baja de Avenues and Silhouettes, y no lo tuvieron nada fácil. En el escenario grande, y con la afluencia de público más baja de todo el fin de semana, superaron el escollo de no tener nada que ver con el estilo del festival. Desde aquí nuestro ánimo y nuestra felicitación por su gran actuación, que fue mejor que la de muchos otros grupos durante el fin de semana.

Vita Imana, a los que ya habíamos podido ver tocando con Avenged Sevenfold, hicieron un interesante repertorio de su mezcla de metal y percusión. Interesante al menos, aunque no nos entusiasmó.

Los que nos entusiasmaron algo más fueron las dos siguientes bandas que vimos, los belga Do or Die con su hardcore puro, que movio al público en el escenario grande, y los nacionales Anal Hard que hicieron lo mismo en la carpa pequeña. Ambos fueron gratas sorpresas y merecen echarles un vistazo.

Authority Zero

El que nos dejó asombrado fue Jason DeVore liderando la voz de Authority Zero. Si ya teníamos ganas de verlos tras haber escuchado su material grabado, en directo su mezcla de reggae con skate punk es increíble. Con un sonido que quizá pudiera haber sido algo mejor, pero muchas ganas y muchas tablas en el escenario, los de Arizona fueron unas de las mejores bandas del fin de semana. Increíble ver al señor DeVore intentando demostrar que puede cantar más rápido que nadie. Difícil de olvidar.

Mención aparte se merecen The Black Panthys Party, un grupo asturiano que con humor y desparpajo supo mover al público con sus canciones sobre Rajoy, la Duquesa de Alba, Pignoise, y demás personajes de la fauna española. Todo un show. Incluso reflexionó sobre la traducción de Bring me the Horizon y su relación con la poesía de Lorca. Divertidos, mucho.

Strife fueron otro de esos grupos de los que no podemos destacar nada de nada. Sin embargo quienes dieron el directo más enérgico (solo por detrás de Pennywise) fueron More than Life. Su actuación no puede definirse con otro adjetivo que no seá épico. Crowd Surfing y Stage Diving por todos lados, incluido el cantante haciendo dos mortales lanzándose al público. Y sonaron muy pero que muy bien. Para tenerlos muy en cuenta.

More than Life

De Meshuggah y Angelus Apatrida solo podemos decir que acogieron una buena cantidad de público, y aunque no sonaron mal, no nos entusiasmaron para nada. Eso sí, el público más metal lo dio todo y no salió defraudado, a nosotros, ni fu ni fa.

Pero lo bueno estaba por llegar, quizá dos de las mejores actuaciones del festival junto con BFMV y Your Demise. Lo de Pennywise fueron palabras mayores, recinto lleno y circle pits por todos lados al ritmo de Zoli y compañía que aún no siendo el cantante original, sabe hacer su trabajo. ¿Cosas que eliminaría? Su continua charla política habiendo, como apuntaba más de uno, defendido con Ignite hace unos años otras ideas diferentes. Por otro lado, también lo de hacer una cover de Ignite no fue lo más apropiado desde nuestro humilde punto de vista. Pero, …qué decir de su directo! Increíble! Ver a todo el público de Viveiro, de Galicia, de España entera y parte de Europa corear las canciones y darlo todo durante hora y media mereció la pena, y mucho. ¿Como resumirlo? Bro Hymn. Sin más.

Sin embargo, aunque pareciera que tras Pennywise no pudiera haber nada más a la altura, hubo otro que quiso demostrar que también lo sabe hacer bien. Criticado por muchos, fue otro de los que calló muchísimas bocas. Oliver Sykes es un personaje curioso, y muy criticado, pero cuando sale al escenario no puede haber nadie que dude de su buen hacer. En Viveiro, Bring me the Horizon demostraron por qué son tan importantes ya no solo en Europa sino a nivel global. La fuerza que demuestran, lo bien que saben mover al público (más walls of deaths por doquier), lo divertido que lo hacen… Fue bueno escuchar el nuevo disco, que nos encanta, en directo, ya que no habíamos tenido ocasión. La locura fue máxima con “It never ends”, aunque no lo fue menos con su tema de cierre y ya himno del grupo “Chelsea Smile”. ¿Lo mejor? Que siempre comiencen sus conciertos con “Diamons arent forever”, nunca nos cansaremos. Y que su guitarra siga sorprendiéndonos (en Reading se subió por la estructura del escenario, aquí apareció tocando en la zona Vip, y ni nos enteramos). GRANDES!

Bring me the Horizon

El festival nos encantó, a continuación exponemos lo que para nosotros han sido los puntos débiles y fuertes de este evento que cada año sigue demostrando por qué merece la pena ir a Viveiro: buena gente, buena música y buena Estrella Galicia. Nos vemos el año que viene.

Ah! Y por supuesto: GRACIAS a Juan de www.thebackstage.net por las fotos tan increíbles.

Puntos positivos:

Variedad de estilos
Dos escenarios: mejor que uno solo, no hay que esperar tanto.
Mejor acústica que otros años (excepto en Bouncing Souls)
Precios económicos de entrada, merch oficial y comida/bebida.

Puntos negativos:

Escasez de baños y duchas
Camping muy lejos y los autobuses no son gratuitos como se prometió.
Descontrol de organización en algunos momentos : retraso inicial grande.
Exceso de polvareda en el escenario principal, habría que poner algo encima porque apenas se podía respirar.
No hubo demasiada acogida al skate park, se podría emplear ese dinero en mejorar otras infraestructuras.

Slash

Casi nada más abrirse las puertas, comenzaron los teloneros, los bilbaínos Midnight Road. Los cuales estarían encantados de encontrarse teloneando al ex componente de Guns n’ Roses ya que uno de los grupos por los que están influenciados son los anteriores.

Con una sala relativamente llena, a pesar de no haberse vendido todas las entradas (1.700 se pusieron a la venta), los componentes de Midnight Road dieron un gran directo, con una mezcla de rock y blues.

Tras ellos, con un público que enloqueció solo de ver la sombra de Slash tras el escenario, salió el protagonista acompañado esta vez por Myles Kennedy (cantante de Alter Bridge) al escenario.

Al igual que el resto de concierto de la gira, el setlist fue una sucesión de tributos a las bandas en las que Slash ha formado parte: Guns ‘n Roses, Slash’s Snakepit y Velvet Revolver además de temas de su nuevo disco en solitario. Fue algo bastante curioso lo que pudimos escuchar en este concierto.

Myles también pudo hacer publicidad de su banda interpretando el tema “Rise today” del segundo disco Alter Bridge, grupo del que había más de un fan ataviado con su camiseta.

Myles Kennedy

Durante la canción “We’re all gonna die” fue el bajista, Todd Kerns, quien realizó la labor de cantante, para sorpresa de los asistentes.

Durante el concierto se pudo disfrutar de innumerables solos de guitarra, acompañado siempre de la gran voz de Myles.

El público estuvo muy entregado durante todo el concierto, especialmente en las canciones de Guns n’ Roses, en las cuales toda la sala las coreaba las letras. De hecho, durante “Civil War” Myles dejó que fuera el público fuera quien cantara el estribillo.

Durante el final de “Paradise City” Slash nos sorprendió paseando por el escenario imitando el característico baile de Angus Young (AC/DC).

Un concierto potente marcado sobre todo por la interpretación de los temas de Guns N’ Roses y que permitió mostrar a todos aquellos que desconocían a Alter Bridge, la calidad de su cantante. Pudimos disfrutar de un largo setlist que os dejamos aquí para que le echéis un ojo:

Setlist:

1. Ghost

2. Mean Bone (Slash’s Snakepit)

3. Sucker Train Blues (Velvet Revolver)

4. Nightrain (Guns n’ Roses)

5. Rocket Queen (Guns n’ Roses)

6. Civil War (Guns n’ Roses)

7. Back From Cali

8. Starlight

9. Speed Parade (Slash’s Snakepit)

10. We’re All Gonna Die

11. Watch This

12. Rise Today (Alter Bridge)

13. Just Like anything (Slash’s Snakepit)

14. Patience (Guns n’ Roses)

15.  Guitar solo / Godfather Theme

16. Sweet Child o’ mine (Guns n’ Roses)

17. Slither (Velvet Revolver)

18. Promise 

(Encore)

19. My Michelle (Guns n’ Roses)

20. Paradise City

El público del BBK Live 2011.

La variedad de estilos y unos fuertes cabezas de cartel, han conseguido sin embargo aumentar el número de asistencia tanto por días como en general, que ha alcanzado los 100.000 asistentes (37.566 el jueves, 30.127 el viernes y 35.390 el sábado). La asistencia supera en un 26% a la del año pasado… Y por si fueran pocas las buenas noticias, el Bilbao BBK Live ha recibido el premio “Green ‘n Clean”, un premio medioambiental otorgado por la Asociación Europea de Festivales.

Sin más preámbulo os contaré como fueron estos dos días de música que vivimos en Bilbao.

VIERNES 8 DE JULIO

El viernes comenzamos con The Mars Volta, un grupo cuanto menos curioso, ya que su mezcla de sonidos un tanto caóticos hace que la puesta en escena sea aun más inquietante. Las voces y los movimientos de Cedric y Omar te descolocan, positivamente, desde el minuto uno. Si te gusta lo progresivo, este es tu grupo, sin duda ellos saben cómo hacerlo.

The Mars Volta

TV On The Radio era un grupo que no llamaba especialmente la atención dentro del cartel, y más teniendo en cuenta que tocaron en el escenario más pequeño. Sin embargo, los neoyorkinos nos ofrecieron un irresistible directo gracias a su mezcla de estilos y su ritmo, sorprendiendo gratamente a más de uno.

Ya había llegado el momento de Vetusta Morla, y pese a ser un grupo que no me llama especialmente, les presté toda la atención posible. El revuelo que se forma con este grupo es increíble, y desde luego han conseguido hacerse un hueco dentro del panorama musical de nuestro país. Los que se agruparon para verles lo dieron todo tanto con las canciones más nuevas y, especialmente, sus temas más antiguos. Todos contentos.

Kasabian

Después salieron a la palestra Kasabian, los cuales ya vimos en el DCode Fest en Madrid unos días antes. No son santo de mi devoción ya que, a pesar de sus esfuerzos y buena actitud en directo y la cantidad de seguidores que corean canción tras otra, su música no consigue convencerme.

Suede

Suede llegaron al cartel del festival en el último momento, siendo los encargados de sustituir a la recientemente fallecida Amy Winehouse, y la verdad es que en un principio su incorporación al cartel fue, aparentemente, aceptada sin especial motivación por parte de los asistentes. Sin embargo, a pesar de que parecía que Suede ya estaban algo olvidados en el panorama musical, el público del BBK Live se volcó con ellos desde el minuto uno y les demostraron que no es así. La vitalidad de Brett fue la protagonista de la noche, y después de haberlos visto en directo comprendemos el éxito que cosecharon hace unos cuantos años. Claramente cuentan con una de las claves del éxito de un grupo: un frontman con todas y cada una de las letras.

Kaiser Chiefs

Casi no teníamos fuerzas para más y aun nos quedaban por delante Kaiser Chiefs. A pesar de la lluvia que nos trajeron desde sus tierras, el sonido del grupo fue considerablemente bueno, y la mayoría disfrutamos con su actuación.

!!! fueron los responsables de que esa noche todos durmiésemos a pierna suelta. Nos sacaron los últimos saltos y bailes que nuestras piernas guardaban en la recámara. Con un estilo brutal y la vitalidad que desprende Nic Offer (y su americana blanca con luces, digna de recordar) nos obligaron a permanecer allí hasta el final. El cierre electrónico fue un gran acierto dentro del cartel del festival.

SÁBADO 9 DE JULIO

Tras una jornada tan exhausta como la anterior, llegábamos con las pilas recargadas a Kobetas para recibir a los primeros grupos de la tarde. El escenario 2 se abría de la mano de los bilbainos Enkore, que con su punk rock fresco nos recordaron a grupos que ciertamente marcaron una época en nuestras vidas. No por ser los primeros del día les falto fuerza y energía, ni tampoco gente que se agrupara para verles.

Japanese Voyeurs

Después de los vascos nos movimos al escenario principal para ver a los chicos (y chica) de Japanese Voyeurs. Un gran descubrimiento del festival: un grupo nuevo inspirado por bandas que marcaron estilo en los 90s, y capaz de mezclar unos ritmos pesados con la curiosa voz de su vocalista Romily Alice. La primera vez que les escuchas puede parecer inquietante, pero cuando pasan las canciones no eres capaz de imaginar su música con otra voz dirigiendo el grupo. Pese a algunos problemas de sonido y la temprana hora a la que tocaron, fueron capaces de reunir a la gente e hicieron una buena actuación que, no solo a nosotros, nos dejó con ganas de más.

Si hay alguien con quien se quedó satisfecho el público fue con Seasick Steve, todo el mundo parecía encantado con el repertorio del bluesman, quien fabrica sus propios instrumentos y quien nos dio una gran lección, como dice el título de su reciente álbum: “You can’t teach an old dog new tricks”.

Les Savy Fav

A continuación llego un grupo que nos entretuvo y nos dejó boquiabiertos a partes iguales: Les Savy Fav. No solo tienen una alta calidad musical, sino que todos estábamos encantados con las tablas de Tim Harrington, quien nos dio una gran lección de cómo entretener al personal mezclando su actuación con un sinfín de rarezas que nos sacaron la sonrisa una vez tras otra: mostró atuendos un tanto especiales (un arsenal de pelucas, gorros, antifaces, chalecos reflectantes, camisas…), se lavó la cara con cerveza y presumió de barriga, además de interactuar con la gente del público, ya fueran fans de 30STM o de The Black Crowes. Y todo eso, sin dejar de sonar más que bien. Una original puesta en escena que supo meterse a la gente en el bolsillo y eso se demostró con la gran ovación que se llevaron al acabar. Yo ya estoy deseando que vuelvan a nuestro país, y seguro que muchos también.

A continuación llegaron M-Clan, para disfrute de sus verdaderos fans y respiro de los que no lo son. Los primeros disfrutaron con su actuación tema tras tema, y los segundos no llegaron a motivarse del todo, a excepción de con un par de temas bastantes conocidos del grupo.

30 Seconds To Mars

Tras ellos llegaron uno de mis grandes intereses del festival: 30 Seconds to Mars, quienes salieron algo escaldados después de las actuaciones de Diciembre en nuestro país, y a los cuales quería darles otra oportunidad. Acompañados por unas grandes pantallas y su ya mítico famoso Triad, Jared, Tomo y Shannon dieron vida a aquel escenario. El vocalista demostró que es un verdadero frontman y que no solo es capaz de cantar bien, sino que además bailó e interactuó con el público, y todo ello lo hizo bien. A pesar de tener un setlist bastante predecible y en el cual faltan temas de su primer álbum, convencieron no solo a su amplio público, sino también a muchos que no lo eran. Solo hacía falta volver la vista y observar la gran cantidad de gente que fueron capaces de reunir en frente del escenario principal.

Bilbao BBK Live - 30STM

En nuestra opinión, se lucieron, y nos dejaron con ganas de verles por tercera vez.

Jack Johnson, ese hombre de barba y pelo largo rizado que todos esperábamos ver, no apareció. En el lugar de este salió un Jack Johnson rapado y sin barba pero con esa gran sonrisa que le caracteriza. Calma después de la tormenta, una actuación que nos inundó a todos con una paz increíble, que agradecimos tras las horas de conciertos.

Ahora nos tocaba ver a The Black Crowes, que a pesar de que no tienen un estilo muy afín a mis gustos, debo reconocer dieron un gran espectáculo. El escenario grande se abarrotó para ver una de las últimas actuaciones del grupo. Sus temas eran largos, pero se sabían acabar con solos de guitarras dignos de recordar. La gente lo dio todo, y al terminar no había más que mirar las caras de la gente para saber que el paso del grupo por Bilbao había sido todo un éxito.

The Black Crowes

A continuación los Chemical Brothers, y ¿quiénes mejor que ellos para cerrar por todo lo alto esta edición del BBK Live? Los ya clásicos Ed Simons y Tom Rowlands se lucieron gracias al setlist lleno de temazos (aunque faltaron algunos pocos), acompañados por unos visuales de infarto gracias a las pantallas. A pesar de que nos llovió otra noche más, aguantamos el chaparrón bajo aquellos sonidos electrónicos que hicieron bailar hasta al más negado, y que despedían y cerraban otro año más el festival.

En definitiva, ha sido un buen BBK con amplias apuestas musicales, variedad musical y grandes actuaciones, pero no puedo evitar esperar que el cartel de las siguientes ediciones se parezca algo más al del 2010. Para saberlo, todavía nos queda esperar un poco.

Lo único que sí sabemos ya del Bilbao BBK Live 2012 es que cambia de fechas, y los días elegidos son del 12 al 14 de Julio. Sed pacientes, y nos vemos por allí el año que viene.

Crónica: Sheyla Rubio

Fotos: Archivo y Sheyla Rubio