Miss May I

Agradecidos, entusiasmados y con muchas, muchas ganas, nos dirigimos a la céntrica sala madrileña Arena (que otros la llamarán Heineken) para degustar un concierto de esos que a más de uno le habrá marcado de ahora en adelante, un concierto que el público comenzó viviendo en el suelo de la sala y que acabó arriba, sobre el escenario. Pero eso fue más adelante.

Para comenzar, qué mejor que uno de esos grupos que aunque apenas habíamos tenido el gusto de escuchar antes y nos sorprendió bastante. Confession es su nombre, banda de las antípodas, paisanos de los cabezas de cartel de concierto, que, aun sin tener su caché ni su fuerza en el escenario, supo contentar al público creando los primeros circle pits de la sala. Es de destacar su cover de Limp Bizkit de “Break Stuff“, que no sonó nada mal.

Miss May I

Tras ellos, llegó la apisonadora, y es que aunque Parkway Drive fueron los mejores de la noche, Miss May I demostró que se merecían un escalón más alto en el cartel. Ser el tercero en discordia en la sala Arena y saber mover al público como lo hicieron ellos no es nada fácil, y lo consiguieron. Y es que aunque los coros del bajista Ryan Neff no estuvieran muy acertados, el que sí lo estuvo fue Levi Benton, su frontman que supo liarla de lo lindo. Con ellos comenzó un espectáculo de stage diving, donde más de un golpe nos dejó preocupados, pero el público, muy activo, supo salir ileso. Destacaron temas como “Forgive and Forget“,  “Masses Of A Dying Breed” o “Architect“. Esperemos que pronto vuelvan pronto y esta vez como cabezas de cartel, ya que se nos hizo corto, muy corto.

The Ghost Inside

Por otro lado, y tras un ratillo de espera, los que salieron al escenario fueron The Ghost Inside, otro de esos grupos que saben marcar bien su territorio en el escenario. Son un grupo duro, quizá mas duro que Miss May I, y aunque a nivel personal su estilo se nos antoja demasiado repetitivo, el público disfrutó de lo lindo en el pit y pudo volver a vivir las grandes sensaciones que ya nos había dejado el grupo tras su paso por la capital con A Day to Remember hará unos meses. No solo saltó, voló y bailó el público, sino que también cantó, y mucho, y “Unspoken” se llevó la palma siendo la canción en la que más voces se entregaron.

Parkway Drive

Pero aquí no acababa todo, y con una atmósfera cada vez más cargada fruto de la actividad sobre y bajo el escenario que hizo que incluso más de uno tuviera que abandonar las primeras filas, los australianos Parkway Drive salieron a escena. En realidad salieron ellos, y el humo incesante ya costumbre en la sala Arena que apenas nos dejaba ver nada y que hacía que respirar fuera cada vez más complicado. Aun así, Parkway Drive es un grupo que nunca decepciona. Si en verano ya habíamos visto como una pierna rota no era justificación para su guitarra fuera capaz de moverse por el escenario, aunque necesitara silla de ruedas, un poco de humo no iba a ser más que una anécdota, aunque sí que ellos mismos mencionaron lo molesto que les estaba resultando.

Lo que comenzó con avalanchas, circle pits, y mosh pit de gran tamaño, acabó siendo una fiesta en la que más de uno no supo encontrar sus límites y de tanto subir al escenario para buscar su momento de fama junto a los miembros de la banda, acabó siendo pedante y se ganó algún que otro empujón por parte de los miembros de seguridad del grupo. Pero no todos eran así, claro que no, la gran mayoría, de hecho, lo dio todo, en el buen sentido, sabiendo hacer que la moral del propio grupo creciera y canción tras canción fuera más y más arrollador.

Parkway Drive

El sonido fue perfecto, la puesta en escena…inconmensurable y su vocalista Winston McCalld demostró una vez más que son pocos los frontman con tanto talento como él.  Son, por otro lado, muy pocos  los grupos de este estilo que sepan transmitir tanto en un escenario y hacer que el público sea capaz de vivirlo tanto como ellos. Unrest, para comenzar, fue una verdadera tralla, pero el resto no se quedó atrás. “Sleepwalker“, “Karma”, “Anasasis” o los ya himnos “Boneyards” e “Idols and Archors” hicieron de este concierto unos de los más especiales que hemos vivido en la capital. Concierto en el que hubo lugar para todo, desde la presentación de un tema nuevo, hasta un momento final épico, con “Carrion” en el encore, con más de 60 personas subidas en el escenario, saltando y gritando con la banda, incluso permitiendo que Jia O’Connor hiciera sonar su bajo mientras era manteado en un segundo piso sobre el escenario. Brutal.

¿Volverán pronto? Seguro que sí. Nosotros, desde luego, queremos repetir.

Fotos: Kile Álvarez.

Crónica: Laura Ramos y Kile Álvarez.

La tarde empezó con las actuaciones de los suizos Cancer, quienes presentaron con mucha energía temas de su nuevo disco “The Weight of the World“. El trío cargó con la responsabilidad de abrir la noche, y pese que el público era todavía algo escaso, la banda no dudó en entregarse a quienes ya se encontraban en la sala para verles.

Los catalanes Daylight fueron los siguientes, trayendo desde Barcelona un sonido pop-punk que nos hace darnos cuenta de que lo nacional también merece la pena. El grupo calentó la noche con temas tanto de su primer trabajo “Party Assault” como del segundo “2 Cool 4 School”. Pese a tener un estilo algo diferente al resto de los grupos, lo que no cabe duda es que los catalanes lo dan todo, ofreciendo un buen directo y entretenimiento hasta el final.

A Wilhelm Scream

Tras ellos llegó el turno de A Wilhelm Scream, quienes hacían aparición sobre el escenario cargados de energía hasta los topes, cosa que pudimos comprobar a lo largo de todo su set. Con una sala considerablemente más llena, Nuno Pereira (vocalista) se metió en el bolsillo a los presentes desde la primera canción. No solo el grupo lo dio todo y fueron impecables desde el primer momento, sino que el público disfrutó al máximo, saltando, coreando las canciones y haciendo un circle pit. Los norteamericanos tocaron temas como “5 to 9”, “Famous Friends and Fashion Drinks”, “The Kids Can Eat A Bag Of Dicks” y “The Horse”. Además, tuvimos la suerte de poder escuchar un par de canciones de su nuevo álbum. Estamos seguros de que no somos los únicos con ganas de volverles a ver por aquí.

MxPx

De cerrar la noche se encargaban los esperados MxPx (mejor dicho, Mike Herrera junto a los chicos de Cancer). El grupo subió al escenario entre aplausos, y abrieron el show con “Tomorrow Was Another Day”. Las ganas del público se palpaban en el ambiente y la entrega del grupo también. Algunas de las canciones que formaron parte del setlist fueron “Im Ok, You’re Ok”, “Move To Bremerton”, “First Day Of The Rest Of My Life” y “Chick Magnet”. Tras un rato de espectáculo, la actuación perdió un poco de fuerza debido al parón que causaron los temas que Mike tocó en acústico de Tumbledown, su proyecto paralelo. Sin embargo, con la reincorporación al espectáculo de los miembros de Cancer la cosa se volvió a animar, reavivando las ganas de un público que, al igual que con el grupo anterior, lo dio todo y más. Cuanto más avanzaba la cosa mejor nos lo ponía MxPx: nos dedicaron canciones como “Heard That Sound” y “My Life Story”… y el momento clave de la noche llegó con “Punk Rawk Show”, haciéndonos a todos volver atrás en el tiempo y dejarnos la voz en esta canción. Todos satisfechos, el grupo se despidió con sonrisas de oreja a oreja y agradeciéndonos a todos el haber estado allí.

Podemos dar fe de que los que asistieron se lo pasaron como niños saltando, cantando y sobretodo disfrutando de buena música. A pesar de que grupos de esta época, como ya ocurrió con Mest, llegan a nuestro país algo tarde y sin el 100% de sus integrantes originales, no somos pocos los nostálgicos que seguimos disfrutando de su música y deseando que se pasen por España. En la próxima, allí estaremos.

 Fotos y crónica: Sheyla Rubio

Por primera vez en nuestro país, nos tocaba saltar al ritmo de los californianos Mest, que visitaron la capital acompañados por From Dawn to Fall y Never Draw Back.

Never Draw Back

Los madrileños Never Draw Back fueron los elegidos para romper el hielo y comenzar el espectáculo. Allí presentaron su EP, “Melodies To Scream and Share”, con mucha fuerza y energía las cuales intentaron transmitir al personal que se encontraba ya en la sala, el cual era todavía algo escaso y estaba un poco parado.

From Dawn to Fall

Más tarde salieron los austriacos From Dawn to Fall, que aprovecharon la ocasión para presentarnos los temas de su último disco, “Rising”. Para nosotros, fueron la agradable sorpresa de la noche. A pesar de los problemas de sonido, ya que no era fácil escuchar la voz del vocalista, Stefan Eckhard, consiguieron meterse a la gente en el bolsillo con un pop-punk (más pop que punk) contundente y fresco. Tocaron alrededor de diez temas entre los que se encontraban “Safety Suits”, “Beat of Harmony”, “Gossip”, y “Broken Heart”.

El público disfrutó, y la banda también, tanto que Stefan se animó a cantar un tema entre la gente que se agrupaba cerca del escenario. Sin duda, el momento que más gritos y aplausos arrancó fue la aparición sobre el escenario de Tony Lovato (vocalista de Mest) para cantar con ellos su single “Rising”. Además, tocaron una cover de Owl City, “Fireflies”, y se despidieron de nosotros con “T.R.L”. El quinteto agradeció una y otra vez la dedicación de los madrileños, y tras el show tuvieron el detalle de regalar una copia promocional de su disco a los asistentes.

Mest

Pasaban las diez de la noche cuando los californianos Mest saltaron sobre el escenario entre gritos y aplausos. Y qué menos, teniendo en cuenta que era la primera vez que nos visitaban. El grupo empezó el concierto con “Fuct Up Kid” de su disco Destination Unknown. Poco tuvimos que esperar para ver los tatuajes de Tony Lovato, que se deshizo entre silbidos de su camiseta.

El hecho de que el vocalista sea el único miembro original de la banda, hacía que éste fuera el centro de todas las miradas, dejando en un segundo plano al resto de componentes. El concierto, que duró algo más de una hora, incluyó temas como “Jaded (These Years)”, “Last Kiss”, y “2000 Miles”. Para nuestra sorpresa, nos deleitaron con dos nuevos singles pertenecientes a lo que será su próximo trabajo: Not What You Expected, entre ellos “Almost”, su último single. A pesar de algún que otro problema técnico con la batería, lo cierto es que su directo no nos decepcionó. Tampoco faltó la conexión de Tony con los asistentes, el cual habló sobre quién se quedaría con su púa al finalizar el concierto e incluso se lanzó al público en un par de ocasiones.

El setlist, aunque fue bastante completo, dejó fuera algún que otro tema esencial. Este es el caso de “What’s The Dillio”, tema que la gente no paraba de pedir, lo que arrancó un cierto tono de mosqueo en Tony Lovato, quien insistió en que “eso no iba a pasar”, y nos dejó con ganas de escuchar ese clásico del grupo. La que no faltó fue “Cadillac”, una de las más esperadas y coreadas. Tras el bis, la canción elegida para cerrar el set fue “Rooftops”.

Unos minutos después, los miembros de la banda salieron a saludar a la gente, hacerse fotos y firmar autógrafos. Lo cierto es que el concierto nos dejó un buen sabor de boca, y muchos de nosotros salimos satisfechos de haber podido, por fin, tachar a Mest de la lista de conciertos pendientes. Visto lo visto, esperamos que España esté en la lista para su próxima gira.

Crónica y fotos: Sheyla Rubio

El primer concierto de su paso por nuestro país tuvo lugar en la sala San Miguel del Palacio de Vistalegre en Madrid. Hacía un par de años que no pasaban por aquí (cancelaron su actuación en Bilbao el año pasado por motivos de salud del vocalista Pierre Bouvier), y es por ello por lo que colgaron el cartel de agotado tanto aquí como en Barcelona.

Los alrededores de la sala empezaron a llenarse de seguidores varios días antes del concierto, y a pocas horas de la apertura de puertas la cola daba ya la vuelta al recinto. Como siempre suele ocurrir, la gente entraba a esta sala con cuentagotas y alguno de los asistentes entró cuando los teloneros ya habían tocado un par de temas.

Con una puntualidad casi inglesa, los norteamericanos We The Kings se presentaban por primera vez ante los madrileños, y lo hicieron de la mejor forma posible y probablemente ante el mejor público que podían esperar. Los asistentes cantaban todas y cada una de las canciones, algo que no pasó inadvertido para el grupo. En total tocaron ocho temas, entre ellos una cover de “The Middle” de Jimmy Eat World y su famoso tema “Check Yes Juliet“, con el que cerraron el set. Sin duda, el grupo fue una muy buena elección y una dosis de pop fresco que se encargó de prepararnos para lo que venía después. Nos sorprendieron gratamente, y sin dudas no fuimos los únicos que esperamos volver a verles pronto por España.

Media hora después, entre mucho humo y luces blancas, aparecieron sobre el escenario los cinco chicos de Simple Plan. Mientras más de uno nos quedábamos sordos con los gritos de los seguidores, los primeros acordes de “Shut Up” comenzaron a sonar. El setlist estuvo compuesto por temas de sus primeros trabajos, con clásicos como “Addicted”, “Welcome To My Life”, “I’d Do Anything”, “I’m Just A Kid”, “Thank You” y “The Worst Day Ever”, algunos de los cuales no fueron del todo reconocidos por parte su nuevo público pero que consiguieron transportarnos a la adolescencia a aquellos que llevamos siguiéndoles unos cuantos años. Por otra parte, tocaron temas nuevos como “Astronaut”, “Summer Paradise”, o “Jet Lag”.

Sin duda uno de los momentos más especiales del concierto fue cuando gran parte del público alzó unos carteles en los que se leía “Simple Plan Saved my Life” antes del tema “This Song Saved My Life”, lo que sorprendió mucho a la banda y les arrancó aplausos, sonrisas y unos cuantos “gracias”.

Y si algo no puede faltar en los conciertos de Simple Plan, además de mucha energía e interacción con el público, son sus famosas versiones. Esta vez los canadienses caldearon el ambiente con “Moves Like Jagger” de Maroon 5, “Dynamite” de Taio Cruz y “Sexy And I Know It” de LMFAO.

Tras algo más de una hora, “Perfect” fue la encargada de cerrar el espectáculo, seguida de los aplausos y vítores del público.

La verdad es que hacía falta que volvieran a pasarse por aquí, y a pesar de que su música no evolucione a gusto de todos con el paso de los años, Simple Plan siempre consiguen dejarnos un buen sabor de boca y ganas de repetir.

Crónica y fotos: Sheyla Rubio

A continuación os dejamos un par de fotos más:

Nada Surf

Escucha el setlist del concierto al completo haciendo click aquí.

Nada Surf se plantaron en Barcelona el pasado domingo encima del escenario de una Sala Apolo prácticamente abarrotada, cuando aun no hace un año de su última visita al Jack Daniel’s Music Day, para ofrecer en esta ocasión uno de los últimos conciertos de la gira que les ha llevado por toda Europa antes de emprender el camino de regreso a Estados Unidos a principios de Marzo, presentando su último trabajo publicado el pasado mes de Enero: The Stars are Indiferent to Astronomy (Barsuk, 12), dentro del marco de los Conciertos Sublimes de Vertical Pop donde hicieron gala de una eterna juventud y de un estado de forma en directo equiparable al buen resultado musical alcanzado en su último disco.

Seguro que hay quien piensa que Nada Surf son un grupo ‘moñas’ que tocaron techo cuando una de sus canciones titulada “Always Love” entró a formar part de la banda sonora de la serie One Tree Hill. Posiblemente si, son unos ‘moñas’ cuando quieren serlo, Haruki Murakami también sabe serlo cuando quiere, además tienen otra faceta propia y veloz que rompe mucho más lejos de lo que podría ser una simple recopilación de historias de amor y desamor. En directo esta doble cara se transmite al público en forma de una emotividad contagiosa con una contundencia elevadora.

El concierto arranco alrededor de las 22:00 de la noche con la canción que abre el nuevo disco del grupo tal y como marcan los cánones: “Clear Eye, Clouded Mind”. Para la gira que les ha traído hasta aquí el grupo ha decidido dejar de ser un trio para sumar dos nuevos componentes al grupo en forma de teclado y segunda guitarra, muy de agradecer especialmente para la creación de atmosfera y potenciar algunos riffs de guitarra. Hasta 7 canciones del nuevo disco entraron a lo largo del repertorio sin desentonar con el resto de exitos de su carrera, a destacar los ritmos latientes de “Teenage Dreams” que gana puntos en directo, y aunque los nuevos temas acapararon buena parte del repertorio, también hubo tiempo para repasar las mejores canciones de Let Go (Barsuk, 02) como “Happy Kid”, “The Way You Wear Your Head” o éxitos más recientes como “Weightless” y “Whose Authority” de la etapa Lucky (Barsuk, 08). Matthew Caws compartió el rol de frontman junto a Lorca por una cuestión obvia de idioma, interactuando con el público en numerables ocasiones y memorando viejos tiempos vividos en la misma sala Apolo con una antigua formación, sin llegar a romper el ritmo del concierto.
Normalmente el grupo suele incluir en el ‘set’ la versión de “Enjoy the Silence” (Depeche Mode) que gravaron para el disc de versiones If I Had a Hi-Fi (Mardev, 10), pero por sorpresa de más de uno, en esta ocasión optaron por otra canción de ese mismo trabajo: “Evolución” del grupo Mercromina (ex Surfin’ Bichos), con un castellano por parte de Matthew Caws que ya quisiera Johan Cruyff.
Para cerrar la noche en el último bis tras hora y media de concierto, regreso a los orígenes con “Popular” como no podía ser de otro modo y “Blankest Year” despidiéndose de Barcelona con el sonido de la trompeta y el público en el bolsillo acompañando el verso a grito de ‘Fuck It! (I’m gonna have a party)’. Sin duda una buena forma de afrontar la nueva semana que justo estaba a punto de empezar.

Joel Panadés

]]> http://feelthenoisemag.com/2012/02/nada-surf-sala-apolo-barcelona-19022012/feed/ 0 http://feelthenoisemag.com/2012/02/the-sounds-the-limousines-kids-at-the-bar-la-riviera-madrid-10022012/ http://feelthenoisemag.com/2012/02/the-sounds-the-limousines-kids-at-the-bar-la-riviera-madrid-10022012/#comments Tue, 21 Feb 2012 20:00:42 +0000 TheXX http://feelthenoisemag.com/?p=16029 Hace algo más de medio año que The Sounds visitaron la capital para presentar su nuevo trabajo, “Something to Die For”, en la primera edición del DCode Festival. Por si no tuvimos suficiente, hace unos días lo hicieron de nuevo, pero esta vez en un concierto propio en la madrileña sala La Riviera.

Kids At The Bar

Los encargados de dar comienzo al espectáculo eran los DJs norteamericanos Kids At The Bar, aunque más que “Kids” se podrían llaman “Kid”, ya que el único que pinchó en Madrid fue Chad “Rad” Raunborg. Amenizando la espera con un poco de drum & bass, electrónica, y algún toque tímido de dubstep, preparó el terreno para The Limousines, aunque la respuesta del público (el cual no llenaba aún un tercio de la sala) fue algo floja.

The Limousines

Después de Kids At The Bar llegó el dueto de San Francisco, The Limousines y con ellos la sorpresa para muchos. El escenario estaba envuelto en luces verticales que se movían con cada instrumento, una mesa con sintetizadores y un par de artilugios que más tarde utilizaron. Contrario a lo que algunos esperábamos, llegaron cargados con un toque electrónico, mucha fuerza y entretenimiento. Eric Victorino, vocalista, no paró ni un solo minuto de cantar, saltar y bailar al ritmo que su compañero Giovanni Giusti le marcaba. Tampoco faltaron pelotas llenas de confeti, ni un megáfono, ni tan siquiera un foco que dirigió al público unas cuantas veces. El público acompañó, cantando, coreando, y agradeciendo que nos amenizaran la espera. La Riviera, considerablemente más llena, se preparaba para el plato fuerte.

Mientras el equipo de The Sounds se encargaba de hacer los últimos arreglos, Kids At The Bar volvía al escenario para continuar entreteniéndonos con temas bastante comerciales (e incluso alguno rescatado de los 90s), consiguiendo esta vez animar más al personal.

The Sounds

Y por fin les tocaba a los esperados The Sounds. Tras los primeros acordes de “It’s So Easy” las sombras de los suecos hacían su aparición sobre el escenario. La sala se llenó con los gritos del público, que se dejó la voz desde el primer tema. A su intro le siguieron “Dance with the Devil” y un par de temas más correspondientes a su último trabajo.

Maja Ivarsson, vocalista, demostró una vez más que sabe cómo meterse al público (y al personal de seguridad, y a los fotógrafos, y a un largo etcétera) en el bolsillo. No solo canta, y canta bien, sino que además trasmite la fuerza y energía necesaria en una banda como la suya. A pesar del mal sonido de la sala, que nos impidió escucharla con claridad, la gente coreó canción tras canción, arrancando sonrisas de sorpresa y satisfacción entre los miembros del grupo. Como contrapartida, Maja no paró en ningún momento de interactuar con los presentes, incluso bajando a saludar a las primeras filas.

The Sounds

Pudimos disfrutar de algunos de sus temas clásicos como “Queen Of Apologies”, “Dance With Me”, “Song With a Mission”, “Night After Night”, “Painted By Numbers”, “Living In America” y dos temas que añadieron al setlist de Madrid: “Hurt You” y “Ego”. La entrega del público era más que evidente y los miembros de la banda, entre los que existe una complicidad más que evidente, no dejaron de dar las gracias una y otra vez. Después de que una emocionada Maja cantara “Dorchestel Hotel”, llegó la hora del bis. Mientras se tomaban el merecido descanso, el público reclamaba “Tony The Beat”, su canción estrella y la cual nunca puede faltar. Para terminar, como es costumbre, “Hope You’re Happy Now” fue la canción elegida para cerrar el espectáculo.

A pesar de ser un concierto con bastantes menos asistentes que la última vez que tocaron en La Riviera (en el cual agotaron las entradas), The Sounds no defraudaron, haciéndonos disfrutar de principio a fin. El público salió contento y ellos también. Solo nos queda saber cuánto falta para que vuelvan a pisar nuestro país… y seguramente será pronto.

Crónica y fotografías: Sheyla Rubio

Pains of Being Pure at Heart

The Pains of Being Pure at Heart.

La agenda de conciertos de 2012 de la comarca de San Sebastián no pudo empezar de mejor manera, que con un buen concierto en una sidrería.

Si por algo se caracteriza los conciertos del “Homeless festival” es por el particular emplazamiento de los mismos, las dos primeras ediciones se desarrollaron en el parque de atracciones de San Sebastián y el segundo en el Aquarium de la misma. Para esta tercera edición contamos con una singular propuesta: cena, txotx (algo así como barra libre de sidra) y, si se deseaba, viaje de ida y vuelta en autobús por el módico precio de 30€.

Al llegar a Petritegi, sidrería más que conocida por estos lares, nos aguardaban bandejas de pintxos de tortilla, jamón y chorizo, además de vasos serigrafiados con el nombre del evento, esperando ser llenados de sidra en la zona de las barricas. En la sidrería, llena hasta la bandera con los casi 400 asistentes, se respiraba un ambiente festivo, además de la incertidumbre. Muchos fuimos los que nada más llegar fuimos a buscar el misterioso emplazamiento del escenario, que se situaba cerca de las barricas. Y fue justo cuando esta zona se empezó a vaciar, cuando los neoyorquinos empezaron con su recital.

El sonido del lugar era una de las grandes incógnitas, pero al igual que el resto de los elementos, resultó de calidad. Los Pains comenzaron animados con “Belong” y realizaron un repaso por su reciente álbum, sin olvidar temas como el que da nombre al grupo u otros más marchosos como “Come Saturday”. Tras la primera pausa Kip dijo “Thank you all for the unlimited cider“, volvieron a la carga con temas como “Contender” y “Strange”. El frontman estuvo en todo momento activo y sudó hasta la última nota, sin embargo al resto del grupo, se les vio más contenidos, destacando Peggy, la teclista, que no paraba de esconderse tras su larga melena. Un concierto correcto pero efectivo, que hizo las delicias de los asistentes.

Mientras resonaba la última nota, comenzaron a hacer acto de presencia las camareras con más pintxos y los asistentes comentábamos impresiones o se disfrutaba una vez más de la sidra. Kip y el bajista Alex se colocaron junto al puesto de vinilos y camisetas mostrándose más que amables firmando el póster del evento a los asistentes e incluso alguna camiseta.

Una noche redonda y una vez más, un magnífico plan por parte de la organización del Homeless. Esperamos impacientes el anuncio del emplazamiento del próximo evento.

Fotos y Crónica: Mercedes González.

Un par de horas antes de que empezase el concierto, los ganadores de nuestro concurso disfrutaron de la prueba de sonido de Zebrahead en la cual pudimos escuchar, entre otros temas, “Juggernauts”, canción que luego no estaría incluida en el setlist del concierto. Cuando terminaron, pasaron un rato firmando discos, haciéndose fotos, y gastando alguna que otra broma con los que estábamos allí.

Tras la actuación de los madrileños Fragile Things, Zebrahead salieron a la palestra sorprendiéndonos con estrafalario atuendo hawaiano: chiringuito, palmeras hinchables y camisetas hawaianas que hicieron que nos olvidásemos por un momento del frío que hacía fuera.

Sonaron los primeros acordes de “Blackout”, tema elegido para abrir el espectáculo, y desde ese momento hasta el final el público madrileño decidió que había que darlo todo y recibir al grupo como se merece.

Durante algo más de una hora, Ali y Matty dieron voz a los temas “Blackout”, “Truck Stops And Tail Lights”, “Nudist Priest”, “She Don’t Wanna Rock” y “Get Nice!” de su último álbum.

Por otro lado tocaron clásicos como “Postcards From Hell”, “Hello Tomorow”, “Rescue Me”, “Playmate Of The Year”, “The Set-Up”, “Falling Apart” y como no, la famosa “Anthem”. Además, tampoco se olvidaron de rescatar “Jag Off” de su primer trabajo, Waste Of Mind.

Además de mucho punk-rock y mucha energía, no faltaron las invitaciones a varios de los asistentes a subir al escenario para tomarse una copa en su chiringuito e incluso intentar que alguno se fuera de allí con pareja.

Y para no dejarnos con las ganas, nos tocaron un par de versiones de su disco “Panty Raid”: las elegidas fueron “Oops I did It again”, “Girlfriend” y su famosa versión de “Wannabe” de las Spice Girls.

La verdad es que Zebrahead no decepcionaron, y fueron más que capaces de conectar con el público, haciéndonos saltar, cantar y disfrutar de principio a fin. Después de tantos trabajos, no podemos quejarnos de un setlist más que completo, ya que a pesar de la fuerte presencia de su nuevo trabajo consiguieron mantener el espíritu de sus anteriores discos.

Otro punto positivo es el hecho de que el público de este concierto estuvo mucho más animado que la última vez que vimos a Zebrahead en la Sala Penélope (2010), algo que se agradece.

Esperamos que esto sirva de precedente y, cómo no, que vuelvan por quinta vez a dar caña a nuestro país en su próximo tour.

Crónica: Sheyla Rubio

Fotos: Kike Alvarez y Sheyla Rubio

Ellie Goulding en el W Barcelona

El pasado 3 de Diciembre tuvimos la oportunidad de asistir a un evento organizado por Starwood Preferred Guest y Livenation en el Great Room del Hotel W Barcelona para ver a Ellie Goulding. A pesar de que no es muy conocida en nuestra web, el año pasado su primer disco “Lights” formó parte de nuestros diez mejores discos del 2010. Esta era la segunda vez que pisaba nuestro país, pues el año pasado actuó en el escenario verde del FIB pero esta vez volvía para darnos un concierto diferente.

Ellie nos ofreció un concierto acústico bastante íntimo con unas vistas dignas de envidiar de la playa de Barcelona.  La británica salió al escenario de la mano de sus músicos Max y Chris, quienes la acompañaron con la guitarra, pianos y coros. Pese a ser un concierto cortito pudimos disfrutar de temas como “Guns & Horses” “Salt Skin” “Wish I Stayed” “The Writer” “Lights” y de su famoso tema “Starry Eyed” con el que cerró aquel set.

Entre tema y tema agradecía los aplausos que recibía y bromeaba con el público. También nos contó que estaba muy contenta de volver a Barcelona, ya que fue el primer lugar en el que estuvo de vacaciones con sus amigos, después de ahorrar durante todo un año.

Para amenizar el concierto de cara a aquellos que no se sabían sus canciones, Ellie cantó unas cuantas versiones que intercaló con sus temas. Las canciones que versionó fueron “Heartbeats” de The Knife, “Don’t Panic” de Coldplay y “Your Song” de Elton John la cual incluyó en “Bright Lights” la reedición de su primer trabajo “Lights”.

La actuación fue una gran oportunidad para la artista de demostrarnos que también  en acústico nos puede dejar con la boca más que abierta. Desde Feel The Noise esperamos que no sea la última vez que la veamos por nuestras tierras y esperamos que el 2012 se le de igual de bien que este año.

Crónica: Sheyla Rubio

Fotos: Sheyla Rubio & Daniel Loewe

Tras un par de años sin verlos por nuestras tierras, aquella vez teloneando en una gira de lujo a los mismísimos Slipknot, esta vez Madrid, Barcelona y Bilbao íbamos a ser capaces de volver a ver a Machine Head, y ahora encabezando su propia gira. La expectación era máxima en todas las ciudades, llegando incluso a agotar en Bilbao, y aunque en Madrid no se llegó a tal extremo, sí que pudimos vivir un concierto vibrante en una sala casi abarrotada. Tampoco hay que olvidar que uno de los puntos fuertes que ayudaron al éxito de asistencia, fue la presencia de una banda como Bring me the Horizon en el cartel.

Al ser una gira de cuatro grupos, los conciertos comenzaban a eso de las 6 y media de la tarde, algo muy inusual en la madrileña sala de la Riviera. Los encargados de comenzar el show, aun cuando la asistencia de público era aún ciertamente pobre, fueron Darkest Hour. La banda, orientada más hacia el metalcore, se convirtió en la gran sorpresa de la noche para muchos. Tuvieron un sonido bastante bueno para lo que la sala suele dar de sí, potentes y compenetrados, nos dejaron un gran sabor de boca, a pesar de que apenas pudieron tocar 7 canciones. Los más incondicionales, que no eran muchos la verdad, corearon algunos de sus temas como Your Everyday Disaster, Love as a Weapon, o Doomsayer (The Beginning of the End). Buen grupo, sin duda.

Sin embargo, no podemos decir lo mismo de DevilDriver, que aunque teníamos ganas de escucharlos por lo que habíamos percibido en sus discos, sus directos dejan mucho que desear. Quizá fueran los que más sufrieron el sonido horrible de la Riviera, quizá solo fuera eso, pero lo cierto es que sonaron realmente mal. Sin que apenas pudiéramos distinguir una nota o una estrofa de la canción y haciéndonos desear que por fin llegaran los siguientes grupos.

Bring me he Horizon, odiados por muchos, adorados por otros tantos, volvieron a callar muchísimas bocas y nos ofrecieron un gran espectáculo. Si alguno tenía dudas de si se trataba de un grupo de “niñatos” o si verdaderamente eran buenos, la banda británica demostró pertenecer sin duda al segundo grupo. Con un Oli Sykes subido sobre la valla del público desde la primera canción, la banda comenzó su repertorio con “Diamonds Aren’t Forever”. La actitud de este grupo siempre viene marcada por el buen hacer de su front-man que no deja de moverse, de saltar, de gritar y de agitarse durante sus actuaciones, provocando a todos con sus conocidos “Fuck you” pero a la vez generando energía en todos y cada unos de los asistentes.

Fue una verdadera pena que el público no se animara como debiera con la banda. Excepto un pequeño nucleo central donde se organizaron unos cuantos circle pit y algunos momentos de mosh, el resto de la sala parecía inerte y aburrida. Es el riesgo que existe siempre de introducir un grupo, que aunque siendo muy bueno, no despierta alegrías entre los asistentes. Aun así, 50 minutos y 8 canciones, entre las cuales nos quedamos con “Chelsea Smile” y el himno de su nuevo disco “It never ends”. Ójala vuelvan pronto por nuestra tierra, con una gira más acorde a su estilo y en la cual se acuerden de su primer disco, el cual olvidaron por completo en su setlist.

Por último, y ya con algo de agotamiento, llegamos a la hora que la mayoría del público (sobre todo los que antes se habían echado una siesta mientras el señor Sykes demostraba su valía) esperaba, aunque, hay que decirlo, tras BMTH una gran parte del público optó por marcharse de la sala. Para los que quedaron, que también fueron muchos, Machine Head salió al escenario y la sala se volvió loca. El público se entregó, coreando no solo las letras sino también los ya famosos “oés” españoles. Fueron hora y tres cuartos de concierto, en las cuales pudieron repasar su discografía, con una elección de canciones bastante variada que favoreció el que se hiciera ameno, destacando sobre todo temas de su último disco Unto the Locust, pero terminando como siempre con sus dos grandes canciones “Halo” y “Davidian”.

En resumen, un gran concierto en el que Darkest Hour nos sorprendió, Machine Head demostraron su buen hacer y Bring me the Horizon pegaron una gran patada a aquellos que criticaban su inclusión en esta gira. Esperemos ver más conciertos así en la capital.

Charliepapa

Finalmente Charliepapa se presentó en Valencia. Cerrando la movida semana de apertura de El Teatro Bar de Valencia, los merideños de Charliepapa se encargaron de rockear en la tarima que en días anteriores tuvo a bandas como Rawayana, Los Mesoneros, 3 Dueños y Elefreak de invitados.

Charliepapa

Apróximadamente a las 11 de la noche, con el local ya bastante lleno se montó en la tarima la banda para tocar Borroso, el primer sencillo de su segundo álbum, 20.000 Leguas Cuadriláteras. El repertorio incluyó material de ambos álbumes que el público valenciano supo corear, entre ellas canciones como Vuelta en L, Cacute, Carnaval, Galileo y Zamuro. El show, aunque algo corto, se sintió bastante completo y el desempeño de la banda estuvo impecable.

Para finalizar, la banda tocó Hamada del Draa, una de las que lleva más fuerza del último álbum y personalmente una de mis favoritas. Hubo bastante feeling entre el público y la banda, no deja dudas de que Charliepapa quedó con más ganas de Valencia y Valencia con ganas de más Charliepapa.

Fotos cortesía de @entendistemal

  Fue a las seis de la tarde del lluvioso día cuando les tocó a los locales Rock Privado salir al escenario. Familiares, amigos y algunos animados que poblaban el recinto a esas horas fueron testigos del rock clásico de esta banda donostiarra en progresión. La labor de empezar la jornada recayó en dos grupos locales, escogidos unos meses antes bajo un singular concurso en Facebook, que premiaba al que más “me gusta” consiguiera.

  Tras ellos los hombres de negro apodados Krell comenzaron a convencer al público de que esta noche debíamos bailar, aunque fuera con su potente y oscuro rock industrial. Mostrando además que por muy locales que fueran, el escenario no les quedaba nada grande.

  El velódromo se iba llenando lentamente, justo para la aparición del último grupo donostiarra (del barrio de Gros más concretamente). Thee Brandy Hips venían a presentar su segundo disco “Raincoat“, que hizo gran honor a su nombre ya nos trasladaron a los buenos días veraniegos, a pesar del infernal tiempo que acontecía tras las puertas del velódromo. Tocaron temas casi exclusivamente de su último trabajo, algo más popero que sus antiguas composiciones, que parecieron ser muy bien acogidos por el público. Por lo que esperamos una buen acogida en sus siguientes conciertos de presentación.

  Tras los tres grupos locales, se amplió la frontera hasta Getxo (Vizcaya) para la locura bailonga que trajo We Are Standard. Al igual que los Brandys, venían a presentar sus nuevos temas del “Great State“, álbum que no pararon de recordar que pronto estaría a la venta. Prometían en su nota de prensa que éste será “una rave con guitarras y ritmos rompepistas” nada más lejos de la realidad. Optando más por instrumentos que por ordenadores en el directo y con un magnífico directo hicieron las delicias de los asistentes. No faltaron también canciones de su anteior trabajo como “Other Lips, Other Kisses” o “The Last Time”.

Fanfarlo

  Tras esa euforia, llegó la calma con Fanfarlo. Tras su baja en el cartel del pasado Jazzaldi, por fin pudimos ser testigos de su música en directo. Los ingleses consiguieron calmar el temporal quizás demasiado. Buen directo y sonido, recordando a un cruce entre Arcade Fire y Kings of Leon. Aunque demasiado contraste con los ritmos rápidos que acababámos de disfrutar y seguiríamos haciendo justo después con los cabezas de cartel. Sin embargo, gracias a la media entrada, a los sorteos, al amiguísimo y alguna alma caritativa que otra, medio velódromo aprovechó ese momento para aprovecharse de la barra libre de cerveza (teóricamente sólo para unos afortunados) que se situaba bajo la carpa de la Kutxa.

  Rondaba la media noche cuando por fin Primal Scream saltó al escenario y lo hizo dando caña desde el primer momento, ejecutando uno de sus más famosos singles “Moving On Top” que el público no dudó en corear y bailar. La letra introductoria de otro de sus grandes hits “Loaded” no podía descibir más claramente la noche que teníamos por delante: “That’s what we’re gonna do / No way baby let’s go / We’re gonna have a good time / We’re gonna have a party ”

  Venían a rescatar las grandes canciones que compusieron en “Screamadelica“, lanzado en 1991, que marcó sin duda la música electrónica. Como todo buen disco, el paso del tiempo no ha hecho mella en él y suena fresco desde la primera hasta la última nota.

  Bobbie, al frente de la banda, con el sol portada del disco de fondo iluminaba junto con el resto de componentes con la mezcla de estilos que componen el álbum el recinto ciclista.

  El único minúsculo indicente fue que, Gillespie, al que en otros tiempos no le disgustaba apuntarse a pequeñas revueltas, no pareció hacerle mucha gracia que uno de los asistentes le duchara con un katxi (aka. “mini”) con lo que respondió lanzando sus maracas con bastante mala gana. El grupo cerró, como en el resto de la gira, con un bis potente compuesto por “Country Girl”, “Jailbird” y “Rocks“. Gran trio de canciones para una noche para el recuerdo.

  A pensar de las más de 6 horas de música en directo que disfrutamos en el velódromo, nos quedamos con ganas de más. El desacertado orden de los grupos, que parecía obedecer principalmente a lo lejos que nacieron los componentes de nuestra lluviosa ciudad, hizo que nos tomáramos a Primal Scream como el primer gran grupo de la noche y lo cogiéramos casi demasiado frescos, en vez de tras una sucesión de conciertos. We Are Standard demostraron con méritos propios, que a pesar de ser menos conocidos fuera de nuestras fronteras que Fanfarlo, se ha ganado de sobra telonear a los más grandes del género.

  Esperemos que la siguiente edición del Kutxa Kultur Festibala, esté por lo menos a la altura de ésta y que siga apoyando, tan acertadamente,  a los grupos locales.

  Mercedes González Mallén

Living With Lions

El evento se celebraba en la Sala San Miguel (situada dentro del Palacio de Vistalegre) y, tras un rato de espera, pasábamos el riguroso control que hacían los encargados de seguridad, los cuales se dedicaron a quitarle las cadenas al personal e incluso a cachear a unos cuantos.

Lamentablemente, la cola hizo que nos perdiéramos a The Skyline War, grupo ganador del concurso Eastpak y encargado de abrir el espectáculo esta noche. Tras ellos,  Living With Lions no se hicieron de rogar, y aparecieron para ofrecernos un aperitivo de lo que nos iba a deparar aquella noche. El directo de los canadienses me gustó bastante, y aunque para algunos pasaron sin pena ni gloria, para mi fueron una agradable sorpresa. Con un setlist algo corto pero contundente, supieron calentar el ambiente. Ojalá les volvamos a ver pronto.

The Ghost Inside

Seguidamente llegaron The Ghost Inside, quienes nada más salir al escenario nos contagiaron a todos su energía. Lo que más me gustó del grupo, además de su puesta en escena, fue la vitalidad Jonathan Vigil: un auténtico crack sobre el escenario. A lo largo de la actuación del grupo, totalmente merecedor de participar en el tour, la gente no paraba de corear sus letras. Además, consiguieron arrancar los primeros crowd surfing, los cuales no acababan nada bien puesto que los encargados de la seguridad del recinto se llevaban de una manera totalmente desmedida a los que participaban, expulsándoles de la sala.

August Burns Red

Los siguientes fueron uno de los grupos más esperados del evento, los norteamericanos August Burns Red. Hicieron aparición tras una intro electrónica un tanto curiosa, a la que la mayoría de los asistentes recibieron de buen gusto. Jake Luhrs dirigió aquella actuación enfundado en una camiseta en la que ponía “Alpha, Omega” con la que nos dejaba claro una vez más sus fuertes creencias religiosas. Pese a no convencerme del todo su estilo, tengo que decir que tanto el vocalista, como el guitarrista JB Brubaker (todo un jefazo) y el resto del grupo se entregaron al máximo a los cientos de fans que dieron cita en la Sala San Miguel.

August Burns Red

Después de unas cuantas horas de música sin parar y una espera amenizada por canciones a cada cual mejor, el grupo más esperado de la noche salía al escenario refugiándose tras un telón negro, que tras los primeros acordes caía al suelo acompañado de una oleada de aplausos, una gran bandera de Estados Unidos y un cañón de aire comprimido que soltaba confeti a la multitud. Por primera vez los de Ocala, A Day To Remeber, pisaban suelo madrileño para ofrecernos uno de sus grandes conciertos.

A Day To Remember

Jeremy McKinnon y los suyos tenían claro cuál era su misión esa noche, y no nos decepcionaron. El show empezó con “Sticks and Bricks”, arrancando los gritos y coros de los allí presentes. El setlist, que duró algo más de una hora, fue muy variado y contó con temas como “A Shot In The Dark”, “All I Want” (con la que todo el mundo se animó) o “Homesick”. Con una buena puesta en escena, un gran directo y mucha fuerza, hicieron que no quisiéramos desviar la atención ni un segundo.

A Day To Remember

No faltó la permanente sonrisa de Jeremy, quien señalaba y animaba al público constantemente, ni el entretenimiento: globos, rollos de papel higiénico, un muñeco gigante regalando camisetas… y hasta Jeremy se atrevió a rodar por encima del público dentro de una pelota gigante. Después del bis, llegó el acústico de “If It Means A Lot To You”, acompañado por Kevin Skaff. Tras ella, cerraban el concierto con la esperada “The Downfall Of Us All”, dejándonos a todos con un buen sabor de boca, y sabiendo que ha merecido la pena esperar tanto tiempo para verles en Madrid.

A Day To Remember

Los puntos negativos de la noche se los llevan, como no, el más que discutible sonido de la sala y la mala visibilidad para los que están en la zona de atrás, así como el mencionado trato del personal de seguridad hacia los presentes. El punto positivo va para el público, quien se que se dejó la voz grupo tras grupo y consiguió arrancar miradas de sorpresa y sonrisas de satisfacción entre los miembros de todas las bandas.

A Day To Remember

Ya van muchas ediciones del Eastpak Antidote Tour, y en Feel The Noise no nos cansamos de agradecer que se pasen por nuestro país. Si este año os lo habéis perdido, esperamos veros allí el año que viene!

A Day To Remember

Cartel del Eastpak Antidote Tour 2011

El pasado miércoles 2 de noviembre se reunieron en la ciudad condal cinco grupos por una misma causa: regalarle al público catalán una noche para no olvidar…y vaya si lo lograron!

Empezaron los pamplonenses Marvin que se incorporaron a última hora mediante un concurso que se organizó por las redes sociales. Era la primera vez que tenía la oportunidad de verles y estuvieron a la altura de las circunstancias mostrándose seguros ante un acontecimiento de esa magnitud.

Con una puntualidad británica se plantaron encima del escenario unos Living With Lions que posiblemente no cuadraban del todo con el resto de grupos pero dejaron un buen sabor de boca en general. Dieron una buena muestra del punk melódico que les define en sus dos álbumes de estudio con “Honestly, honestly“, “Pieces“ o “My Dilemma“.

Después de ellos llegaron The Ghost Inside o la gran sorpresa de la noche para mí. Parecía que era el único de la sala que desconocía la música de los americanos que lo dieron todo y el público lo agradeció coreando todas y cada una de las canciones que interpretaron Jonathan Vigil y los suyos. Antes de despedirse dejaron caer que volverán a visitarnos en abril, presumiblemente, teloneando a Parkway Drive.

Dejamos los entrantes y nos metemos de lleno con el primer plato fuerte de la noche, desde Manheim, Pennsylvania, August Burns Red. No soy gran fan de su música pero eso no quita que viera a un grupo dispuesto a ganarse el pan repasando temas de toda su discografía pero sobre todo de su último trabajo que tan buenas sensaciones está dejando por todo el mundo. Temas como “Empire“, “Internal Cannon“ o “Meddler“ fueron una auténtica descarga de adrenalina para los allí presentes.

¿LAS SEGUNDAS PARTES NUNCA FUERON BUENAS?

Pasaban las 21:30 y ya solo quedaban por salir los auténticos héroes de la noche, los esperadísimos A Day To Remember. Era la segunda vez que se pasaban por aquí en un año y si en febrero ya dieron muestras de lo que son capaces de hacer esta vez era la reafirmación total. Dieron un auténtico recital de como mantener a la gente metida en el concierto en todo momento a base de trallazos como “The Danger in Starting a Fire“, “My Life for Hire“, “All I Want“, “I’m Made of Wax Larry, What Are You Made Of?” (con una intro del diálogo de “Noche en el Museo” incluida). En “Homesick“, Jeremy Mckinnon se metió en una burbuja gigantesca y empezó a caminar sobre la gente congregada allí. Justo antes del encore, inmersos en “The Plot to Bomb the Pandhandle“, llovieron una multitud de globos para convertir la sala en una auténtica fiesta. Para despedir la noche el Sr. Mckinnon se enfundó una guitarra acústica y acompañado de Kevin Skaff interpretaron la bonita “If it Means a lot to You“ para darle el toque emotivo y como colofón final eligieron uno de los grandes himnos de la banda, “The Downfall of Us All“ para dejarnos claro que ese iba a ser un día para recordar.

Setlist (A Day to Remember):

Millencolin

La verdad es que no me resulta difícil recordar cual fue mi primera vez con la música, el día en que el cerebro reaccionó a esas melodías captadas por el oído, segregando endorfinas por el cuerpo a tutiplén. Corrían otros tiempos, tampoco hace tanto, cuando la velocidad de Internet no permitía el acceso a cualquier tipo de contenido multimedia y las grabadoras de CD eran privilegio de pocos. Una calurosa tarde allá por 2001, llegó a mis manos la copia de un juego para PC llamado Tony Hawk’s Pro Skater 2. Nunca fui un sibarita encima de la lija, arriesgaba lo mínimo, así que pocas veces me caía al suelo, pero la banda sonora de ese juego, con Bad Religion, Lagwagon y Millencolin entre otros, me impactó como todos los golpes que no había encajado hasta la fecha.

Los suecos Millencolin regresaron el pasado jueves a la sala Apolo de Barcelona, la misma sala en la que en 2008 presentaron su flamante Machine 15, pero esta vez, el concierto tenia otro enfoque distinto al de la habitual presentación de un nuevo disco, el décimo aniversario de un álbum como Pennybridge Pioneers, con el que el grupo alcanzó su cima, bien merece una gira de conmemoración por toda Europa.

Antes de que los protagonistas de la noche aparecieran en el escenario a las 10 en punto, Atlas Losing Grip y Twopointeight fueron los encargados de calentar el ambiente, los cuales nos perdimos al llegar justos de tiempo a la sala. Pocas veces un setlist había sido tan gratificantemente previsible, desde ‘No Cigar’ hasta ‘The Ballad’, todas las canciones del Pennybridg Pioneers en el mismo orden que en el disco, y aunque el sonido no terminaba de acompañar, y tiene delito en una sala como la Apolo, hits como ‘Fox’ o ‘Penguins & Polarbears’ se sobreponían a las deficiencias acústicas. El rostro de Nikola Sarcevic, el frontman del grupo, difícilmente muestra la más mínima intención de esbozar una sonrisa, por suerte la actitud de los dos guitarras, Mathias y Erik, va más allá de cumplir con la puesta musical, involucrándose con el publico en repetidas ocasiones durante el concierto. Finalizada la primera parte de la noche, la de conmemoración del disco, Millencolin abandonaron el escenario y regresaron con un primer bis para interpretar algunos de sus cortes más rápidos, como ‘Farewell My Hell’ u otro de sus grandes clásicos con Mathias a la voz, caso de ‘Mr. Clean’. Con todo esto, aun quedo tiempo para un segundo bis: ‘Bullion’, ‘Knowledge’ y ‘Black Eye’ de su disco Home from Home para despedir la noche.

Uno de los grupos punteros en la escena del hardcore melódico, clásicos, puede que el directo no sea su mayor virtud, pero como han demostrado en esta gira y por el buen aspecto que presentaba la pista esa noche, sus grandes temas abastecen cualquier tipo de carencia que puedan tener.

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