Seeking Empire

Hola chicos, ¿dónde estáis en este momento?

Nikki: ¡Hola, Sheyla! Yo soy Nikki Aclaro, la voz que escuchas en las canciones de Seeking Empire. Ahora mismo estoy en la hermosa ciudad de San Francisco en California.

Phil: Yo soy Phil Pristia y acabo de llegar de un viaje este fin de semana.

Antes  de nada, ¿quiénes componéis Seeking Empire?

Nikki: Seeking Empire somos Paul Thomas, Nikki Aclaro, Phillip Pristia, Alan Kao y Cary LaScala.

Hay gente que quiere saber más acerca de vosotros. Contadnos todo, ¿Cómo y cuando empezastéis a crear música? ¿Por qué elegisteis este nombre para el grupo, hay alguna historia detrás?

Phil: Personalmente, empecé a tocar la guitarra cuando tenía 12, encontré la guitarra de mi padre en su armario cuando él no estaba en casa. No he parado de tocarla desde entonces. En cuanto al nombre, es una historia de Al.

Nikki: Empecé a crear música cuando tenía 13 años. Mi padre se dedicaba a arreglar guitarras y había muchas por casa. Cogí una guitarra y empecé a tocar. Lo que sonaba no era demasiado malo y pensé que era muy divertido averiguar los diferentes sonidos que puedes hacer mediante la colocación de los dedos en distintas partes del mástil. Después de ese momento, aprendí a tocar la guitarra, tocaba muchas canciones de diferentes artistas y empecé a tocar pequeños temas instrumentales por aquí y por allá. En cuanto al nombre, fue Alan quien lo puso. Es un derivado de su anterior grupo “Seeking Empires”. Nos lo enseño sin la “s” y a Phil y a mí nos encantó. Esto puede significar muchas cosas para cualquiera, para mí simboliza el comienzo de nuestra pasión por la música. La creando y colaborando para compartirlo con los demás.

Tenéis unas cuantas demos de vuestro primer disco. ¿Cómo ha sido el proceso de escritura/grabación?

Phil: Por lo general empezamos con un riff o desarrollamos algo con Paul. A continuación Nikki coge las letras y trabaja en las letras. Y  cuando las ideas están claras, ¡nos metemos en el estudio!

Nikki: Si, todo empieza con Phil y Paul tocando riffs de guitarra/bajo. Escuchando melodías que nos puedan inspirar para hacer una canción. Después de conseguir una estructura, me llaman y trabajamos en la solidificación letras y puesta a punto las melodías. Después de eso ya entramos en el estudio para grabar.

¿Que generos de música os inspiran para escribir?

Nikki: Me inspiro con el rock clásico, el alternativo, Jazz, Blues, Pop, y Indie rock.

Phil: Soy un gran fan de Deftones y de Foo Fighters desde que toco la guitarra.

Sabemos que ya tenéis algunas letras preparadas para el disco, contadnos alguna. ¿Habéis elegido el nombre para el EP?

Nikki: “You fool yourself no, my heart’s in limbo.” Es una de mis letras favoritas del tema “Fairytale”. “The devil revealed. This house is caving in..” esta frase es de “Caving In”. La letra cuenta en cada canción una historia diferente. En cuanto al título, sería difícil elegir uno. Hay muchos nombres buenos, pero todos teniamos claro que sería un EP homónimo.

Paul es un miembro de Good Charlotte, pero ahora se están tomando un descanso. ¿Cómo os pusisteis en contacto con él y como formó parte de este proyecto?

Phil: Conocí a Paul a través de su hermano hace unos años. Poco tiempo después de que nos conociésemos, nos dimos cuenta de que teníamos cosas en común musical y personalmente asi que entramos al estudio. Nos sentimos muy afortunados de trabajar con él porque tiene una agenda muy apretada con las giras. Es una pieza clave en este proyecto.

Nikki: Yo le conocí a través de los otros chicos del grupo. Phil, Alan y yo queríamos grabar algunas canciones y él quería componer música y grabar. Durante ese tiempo nos convertimos en Seeking Empire, un grupo de verdad. Al principio no sabíamos realmente quien iba a estar en el grupo, todo lo que sabíamos es que queríamos escribir canciones, hacer conciertos y hacer una gira algún día. ¡¡Ahora mismo estamos en el estudio grabando nuevos temas!!

A pesar de su agenda, Paul es miembro de Seeking Empire y además ha sido vuestro productor, ¿verdad? ¿Cómo ha sido la experiencia?

Phil: Si, él ya había producido a otro grupo antes. La experiencia ha sido genial, la mayor parte del tiempo hemos pasado muy buenos ratos juntos así que no parecía que estuviésemos trabajando.

Nikki: Eso es, el es productor y nuestro bajista en este EP. Trabajar con Paul ha sido increíble desde el principio, todos trabajamos muy bien juntos y compartimos la misma pasión. Siempre tiene un montón de grandes ideas sobre cosas que yo no escribiría, y es genial cuando trabajo con él y con los chicos. ¡No podría pedir nada más!.

Centremonos en el resultado del EP, contadnos a que suena. ¿Qué grupos han influenciado a este EP?

Phil: Es como una mezcla de Foo Fighters, Jimmy Eat World y Paramore.

Nikki: Si, definitivamente nos han influenciado grupos como Deftones, Jimmy Eat World y Foo Fighters

Ha habido movimientos entre vuestras filas, ¿creéis que esta es la formación final de Seeking Empire?

Nikki: Ahora mismo estos somos SE, solo el futuro dirá si habrá cambios.

Phil: Tendremos que esperar y ver cómo se desarrolla, pero es una formación solida.

“Caving In” es vuestro primer single, ¿qué nos podéis decir acerca de esta canción y de su videoclip?

Phil: Al principio la empezamos como una canción de rock, pero Paul la mezcló con una base electrónica. El video fue muy divertido y grabado en diferentes sitios. Tuvimos un gran equipo y a Ajapop films tuvo la gran idea para el video.

Nikki: “Caving In” fue sufriendo transformaciones. Primero fue una canción de rock con una melodía totalmente diferente. En aquel momento pensábamos que le faltaba algo. Entonces Paul  la mezcló la canción y la hizo más electrónica, entonces cuando la escuchamos dijimos, ¡Eso es, asi queremos que sea!. El videoclip fue grabado por todo San Francisco con Ajapopfilms.com. Fue rodado en al menos 5 sitios diferentes, Ajapopfilms ha sido parte de Seeking Empire desde el principio, la mayoría de los videos y las fotos que están en nuestra web son de ellos.

¿Es San Francisco una buena ciudad para empezar con un grupo? ¿Es difícil?

Phil: Como en la mayoría de las ciudades, hay muchos grupos. Al mismo tiempo al estar lleno de grupos es emocionante, lo cual es genial. Aun así sigue siendo muy difícil.

Nikki: Si, la diversidad y el compañerismo entre grupos hace que sea un lugar estupendo para empezar con un grupo. Por no mencionar las salas y las estaciones de radio que dan mucho apoyo a las bandas. Puede ser duro, pero nos encanta hacer esto así que todo el trabajo duro merece la pena.

¿Actuamente vivis de la música o tenéis otro trabajo?

Phil: Mi sueño sería vivir de la música pero por desgracia tengo un trabajo.

Nikki: Vagabundeamos de la música.

¿Qué tipo de música escucháis últimamente?

Nikki: Ahora mismo los artistas que están en mi playlist son: Deftones, Beta State, Queen, Ella Fitzgerald, Joe Pass, CocoRosie, Opeth, Muse, Little Dragon, Alkaline Trio, Thrice, Case in Theory y Danger Mouse. Normalmente twiteo lo que escucho en el momento.

Phil: Podría decirte que una mezcla de heavy y pop.

Algunas preguntas rapidas.

Tres discos favoritos:
Phill: Deftones – “Around the Fur” Cursive – “Burst in Bloom” y Radiohead – “OK Computer”
Nikki: Ella Fitzgerald and Joe Pass – “Fitzgerald and Pass….Again” Emerson Lake and Palmer – “Trilogy”, Opeth – “Ghost Reveries”

Tres grupos que te encantan en este momento.
Phil: Deftones, Sparta y Doves
Nikki: Versant, Muse y Opeth.

Tres cosas que no faltan en vuestra mochila cuando estáis en el estudio.
Nikki: Agua del tiempo, iPhone y un boli.
Phil: Budweiser, puas extra y iPhone para los momentos tranquilos.

Si pudieseis elegir un grupo para hacer una gira, ¿Cuál sería?
Phil: Foo Fighters
Nikki: Green Day, nunca dejan de arrancarme una sonrisa cada vez que los veo en directo. Siendo un trío la lían mucho.

Muchas gracias por vuestro tiempo chicos, ¿tenéis algo más que añadir?.

Phil: Quería darte las gracias por tu tiempo y por fijarte en nosotros. Estamos todo el rato trabajando mucho, ahora sacaremos muchas canciones. ¡Tenemos muchas ganas de estar en vuestra zona en un futuro!
Nikki: Podéis haceros con el EP en seekingempire.com. También está disponible en Amazon y en Bandcamp. ¡Síguenos en twitter y háblanos! Podéis echar un ojo a nuestros videos en youtube, buscando Ajapopfilms.com. Gracias por todo.
¡Y muchas felicidades a Feel The Noise por vuestro segundo aniversario!

Young Guns

Antes de nada, preséntate  a nuestros seguidores y cuéntanos dónde estas en este momento.

Soy Gustav, soy el cantante de Young Guns. Actualmente estoy en un sitio al que llamo casa (la casa de Ben nuestro batería) ya que tenemos un poco de tiempo entre la recta final de la gira de nuestro último disco y el comienzo del nuevo. Hay muchos planes que hacer en este momento.

 Estaréis de gira con Enter Shikari en Marzo. Estoy segura de que mucha gente de España esta pensando que podríais venir a nuestro país con una gira como esa, ¡deberíais hacerlo! Volviendo al tema, ¿cual es la relación que tenéis entre los dos grupos y que prensásteis cuando os propusieron este tour? ¿Que esperáis de esta gira?

Nos encantaría hacer eso! Lo hablaremos jaja. Tenemos un par de cosas en común con los chicos de Enter Shikari. Somos compañeros de sello, así que trabajamos con las mismas personas a diario, somos amigos de la misma gente (management etc), tenemos el mismo productor (Dan Weller) y recientemente hemos grabado con ese mismo productor en el estudio de Tailandia (Karma Sound). En primer lugar, compartimos similares puntos de vista en cuanto a como comportarse como grupo, ambos trabajamos duro y tratamos de hacerlo de la manera que creemos “correcta”, algo que ellos también hacen. Nosotros nos esforzamos mucho tocando cada noche y ellos también, y es por eso por lo que estoy expectante por hacer el tour. Liarla cada noche. Los conciertos son grandes y unicamente vamos a intentar dejar una buena impresión ya que vamos a tocar para mucha gente, donde la mayoría no nos han visto antes en directo. Nosotros no seremos el grupo más similar musicalmente hablando, pero somos amigos y el tour va a ser increíble. Cuando nos lo preguntaron, nos volvimos locos, no podíamos rechazarlo.

Hace poco estrenásteis vuestra ultima canción “Learn My Lesson”en la BBC Radio 1. Cuéntanos algo sobre las letras de esta canción.  ¿Has aprendido alguna lección en los últimos meses? ¿Cual dirías que es la lección mas valiosa que habéis aprendido como grupo?

 Estar en un grupo significa que siempre estas aprendiendo cosas. Como comportarte como persona, como parte de un equipo, el valor de trabajar duro haciendo algo que te encanta… nunca deja de sorprenderme lo que la música puede significar para las personas, y siempre ando en situaciones que me recuerdan que hay que ser humilde y agradecido. Hemos aprendido muchas cosas en el ultimo medio año, el proceso de escritura y grabación nos enseña mucho sobre quienes somos como personas, nuestras cosas positivas y negativas, y como tratar con ellas. Definitivamente estamos más unidos como banda. Las letras de la canción unicamente es sobre salir ahí fuera y dar a la vida nuestra mejor cara. Solo vivir y ser un humano es difícil, y tratar con los altibajos de la vida. Así que el mensaje de la canción para mi personalmente y según lo que estaba diciéndome a mi mismo mientras lo escribía, es que a veces es suficiente con estar orgulloso de como seas, o de lo fuerte o débil que te sientas, todavía estás aquí y eso es un gran logro.

La canción tiene un significado que nos encanta. ¿Como ha sido la reacción ante esta nueva  canción?

Ha sido genial. Acabo de escucharla en Radio 1 hace un par de horas y es algo a lo que nunca te acostumbras. Parece como si empezase un nuevo capítulo para nosotros y para la gente que está con nosotros, lo cual es estupendo.

Sabemos que ya tenéis apunto el nuevo disco, pero ¿ya estáis pensando en hacer uno nuevo?

Siempre. Cada nuevo disco es una oportunidad de corregir cosas que crees que podrías haber hecho mejor, o tal vez podrías haberlas hecho de diferente forma si hubieses tenido más tiempo. Esa es la realidad de ser músico o artista en este momento, trabajar con el tiempo y el dinero limitado es una necesidad, así que si no puedo esperar para empezar el próximo. Me encanta este nuevo disco, pero no puedo esperar a ver que nos encontramos con el siguiente, donde vamos ahora es una incógnita pero es una idea excitante.

Me pregunto una cosa, ¿tienes ya algo escrito para el próximo disco?

¡No! Todavía es muy pronto. Siempre estoy escribiendo, pero aun no tenemos material concreto.

¿Como fue la experiencia con Bon Jovi?

El año pasado fuimos los teloneros de Bon Jovi una noche en el o2 de Londres. Fue una experiencia surreal, pero fue increíble. No será una noche que olvide con facilidad.

Tuvimos la suerte de veros en Madrid con Danko Jones (reseña aquí). ¿Como fue el concierto? ¿Os sorprendió que tuvieseis fans en España? Tengo que decir que eran unos pocos (en comparación con los fans de Danko )en primera fila, pero tenían mucha energía.

Si, fue increíble. Esa gira fue dura en muchos aspectos porque eramos muy diferentes a Danko Jones. Fueron seis semanas con públicos difíciles y viajes largos, pero realmente eso nos ayudo a madurar como grupo y aprendimos mucho de la experiencia. Estoy agradecido por haber tenido la oportunidad de hacerlo, tenemos MUCHAS ganas de volver con Yellowcard. Pero esta vez no vamos a tener esas barbas tan terribles.

Este año os hemos visto en el Download Fest y en el Greenfield Fest. ¿Como son los festivales para el grupo?

Geniales. Nos encantan los festivales. Es una experiencia diferente a tocar conciertos en salas. Es una buena sensación mirar al publico y ver a la gente como se lo pasa bien. Es un gran ambiente. En Greendfield tocamos muy pronto pero fue un buen día, una situación muy agradable para un festival. Esperamos volver a hacerlo otra vez.

Bueno, bueno ya queda menos… Diciembre será el mes de vuestro regreso a España, esta vez con Yellowcard y Saves The Day.  ¿Qué pueden esperar los que no os han visto antes en directo?

Un concierto lleno de energía y de ambiente. Tocamos todo lo duro que podemos cada noche y esos conciertos no serán diferentes. Además esos son los últimos conciertos nuestros y también los de Yellowcard, así que ¡vamos a celebrarlo! Somos amigos de ellos desde hace un tiempo por lo que va a ser  estupendo.

Vamos a preguntarte algunas cosas que son interesantes… ¿Quién de vosotros tiene las peores costumbres cuando estáis de gira?

Es difícil de decir, pero sinceramente tendemos a llevarnos bien y así no discutimos demasiado. Estar de gira es aprender a dar espacio a los otros cuando lo necesitan, y saber interpretar las señales. Somos como hermanos así que nos peleamos de vez en cuando, pero la mayoría del tiempo somos uña y carne. Dios te ayude si te quieres ir a dormir pronto, somos un grupo de chicos muy ruidosos.

¿Cuál es vuestra forma  favorita de perder el tiempo en el bus?

Bebemos un montón, supongo que como la mayoría de los demás grupos. Jugamos mucho al FIFA en la Xbox, vemos dvds o lo que sea en nuestros portátiles. Los Boxsets son geniales para ir en tour. Soy muy fan de “The West Wing” así que suelo cogerme varias temporadas mientras estamos en la carretera. También leo mucho en mi Kindle.

¿Y este año cual fue tu cartel favorito de un festival?

Probablemente el Soundwave de Australia. Fue increíble. Estaba lleno de grupos de quienes eramos amigos y solo fueron dos semanas de fiesta al otro lado del mundo.

¿Pasáis mucho tiempo con vuestros fans? ¿Cuál ha sido el regalo más divertido con ellos?

Una pregunta difícil. Tratamos de pasar con ellos tanto tiempo como podemos, y siempre nos dan regalos estupendos de amigos y fans del grupo. Siempre me impresiona la cantidad de esfuerzo que pone la gente en hacernos estas cosas. Nos dan mucha comida, caramelos, libros, cartas… cosas de esas. ¡¡Por suerte no suelen ser cosas raras!! Jaja

  ¿Cuál ha sido tu momento más orgulloso como grupo?

Tocar como cabezas en Kentish Town Forum. Conseguimos de 120 personas la primera vez a 2.000 con solo la diferencia de tener el disco editado. Estamos muy orgullosos de eso.

¿Qué te encanta y que odias de la industria de la música o qué cambiarías de ella si te diesen la oportunidad?

En este momento la industria de la música esta en una fase de transición muy extraña. El modelo que todo el mundo tiene está muriendo rapidamente y para sobrevivir  hay que pensar en nuevas maneras de permanecer de pie y seguir hacia delante. Estar en un grupo es un compromiso más de lo que había pensado antes. Tienes que estar de gira casi todo el tiempo, diseñar el merch constantemente etc…  Hay menos atención de la gente  debido a que hay muchos más grupos alrededor. Internet a sudo una buena y una mala herrramienta en lo que a la música se refiere. Probablemente si tuviese una varita mágica,  haría que los gustos de la gente fuesen menos variables, pero siceramente creo que si hay algo muy duro y se lucha para conseguirlo, hace que el resultado sea mucho más dulce.

¿En que consistiría tu gira ideal?

Un cartel de grupos amigos y también todos mis grupos favoritos como Metallica, At The Drive-In, Tool… Salas enormes como el estadio de Wembley agotadas, un catering ilimitado de comida mexicana y enormes garantías jaja. ¡Eso sería para mi!

¿Crees que podrías describir a tus compañeros de grupo en una sola palabra?

¡Oh dios! Me vas a meter en problemas…

John – Malhumorado

Fraser – Mandón

Ben – Gracioso

Simon – Empanado

Jajaja

¿Algun placer culpable?

Nah. Si disfrutas con algo, ¡a la mierda! ¿Por qué sentir culpabilidad?  Me encanta un montón de pop de mala calidad como Robyn o Beyonce.

·  Recomienda a los lectores de Feel The Noise Mag:

3 Grupos/Músicos:

- Jett Black

- Verses

- The JCQ 

 3 Películas:

Ultimamente me han gustado:

Animal Kingdom

The Tree Of Life – (El árbol de la vida)

Immortal Beloved – (Amor Inmortal)

3 Momentos para recorder en el mundo de la música:

La muerte de Kurt Cobain (5 de abril de 1994)

El lanzamiento de “Master of Puppets” de Metallica. (3 de Marzo de 1986)

Los Beatles en el Shea Stadium. (Primer concierto en un estadio al aire libre. 15 de Agosto de 1965)

 3 Momentos musicales que cambiaron tu vida de alguna manera:

Ver a At The Drive-in tocar para 80 personas en Camden.

Robar a mis hermanos los cds de Nirvana.

Ver a Metallica en concierto por primera vez.

¿Qué podemos esperar de vuestro material en el futuro? ¿Hay algo que te gustaría probar y no has tenido la oportunidad de hacer?

Intentamos mantener la mente abierta. Quiero seguir presionandonos para ser más creativos. Me parece que grupos como Muse son muy inspiradores porque fusionan tendencias experimentales y son muy faciles de digerir, no son nada pesadas. Creo que es todo un arte y una habilidad. Solo quiero  ser mejor como escritor de música y como letrista,  eso es verdad.

Gracias por tu tiempo Gustav, te lo agradecemos. ¿Hay algo más que quieras decir? Por último queremos desearos mucha suerte y ¡nos vemos en Diciembre!

Gracias a todos en España y en Europa en general, quienes nos han apoyado tanto. ¡Espero veros a todos en los conciertos!

¡Gracias!

Matt Wilson

¡Hola Matt! Donde estás ahora mismo?

¡Hola! Ahora mismo en Baltimore, Maryland. Estamos en el tour “Pop Punk’s Not Dead” con New Found Glory, The Wonder Years, Man Overboard y This Time Next Year.

Tenéis bastantes fans en España pero hay otros que no os conocen. ¿Cómo se formó el grupo?

Jordan solía enviarme riffs de guitarra para ideas de canciones, básicamente solo era el haciendo tonterías. Entonces le dije: “¡Hey, hay algunas de estas melodías que son muy pegadizas!. ¡Vamos a formar un grupo!. Desde ahí, robamos a un par de componentes del grupo  en el que Jordan estaba tocando en ese momento (Dan & Mikey) se llamaba Time For Living. Grabamos una demo y la colgamos en internet, después en verano del 2004 hicimos un puñado de conciertos en la zona de San Francisco Bay, con Crime In Stereo, Scraps & Heart Attacks (el antiguo grupo de Travis de This Is Hell) y Life Long Tragedy. Pero nuestro primer tour de verdad fue con Make Move y The Warriors. Junior estaba como guitarrista en Make Move. Nuestra siguiente gira fue con Animosity y Set It Straight, grupo en el que Joe estaba de bajista. Después de que ambos abandonasen los grupos, preguntamos a Joe y a Junior si querían unirse al grupo. Y así empezó todo.

Hablemos de vuestras letras. Hay algunos títulos que son bastante divertidos, ¿De dónde sacáis las ideas?

Muchos títulos de nuestras canciones están cogidos de referencias de películas y de televisión. El resto son un intento de ser inteligentes y/o sarcásticos.

A nivel personal, tanto musical como líricamente, ¿qué significa para ti vuestro último disco?

Hemos puesto más esfuerzo en este álbum que en cualquiera de los anteriores, por esa razón tiene mucho más valor sentimental para nosotros. Envuelve todo lo que pasó el año pasado a nivel personal y como miembro de esta grupo. Para mí, sirve como un recuerdo que siempre va a representar ese momento y ese lugar en vida.

Set Your Goals

Teniendo en cuenta el sonido del grupo ha evolucionado de manera natural, ¿Cómo habéis escrito y grabado este disco en comparación con los anteriores?

Ha sido muy diferente. Gran parte del disco ha sido escrito en el estudio, y comparándolo con los anteriores, antes solíamos traer escrito la mitad antes de entrar en el estudio.

Brian tuvo que hacer algo que nunca habíamos hecho hasta entonces, tuvo que cantar las canciones con letras falsas, y luego ajustamos la letra a esas melodías. Como resultado, tenemos algunas demos bastante divertidas. Justo después, vinieron Fireworks con Brian y nos pusimos a escuchar sus demos, que son también bastante cachondas.

Hubo un poco de caos con el material, aunque es muy normal cuando estamos en el estudio… Si en el futuro tenemos una experiencia sin problemas, estaría preocupado. No voy a entrar demasiado en detalles, pero para nosotros el estudio es una mezcla explosiva de personalidades dominantes e inestables. Individualmente conectamos de manera muy diferente y a la hora de escribir se nota la tensión. Luego siempre acaba siendo una situación desastrosa por lo que muchas veces tememos ese momento. Te estaría mintiendo si dijese que no hemos estado cerca de separarnos mientras grabamos cada uno de nuestros discos (a excepción de nuestro EP)

¿Crees que vuestro último trabajo tiene más cuerpo?

Cualquiera que escuche “Burning at Both Ends” probablemente pueda decir que tiene un sonido más consistente que “This Will Be The Death Of Us” pero es porque tiene el doble de esfuerzo. Siempre tenemos muchos comentarios de nuestros fans más antiguos diciendo que echan de menos el material de antes, que intentemos volver a hacer algo parecido a “Mutiny!“, pero eso no sería sincero por nuestra parte. No es natural intentar volver a hacer el mismo álbum una y otra vez en un intento de “revivir” nuestro primer éxito. Si hacemos eso podríamos acabar sonando forzados. Somos muy conscientes que “Mutiny!” fue un tiempo y un momento para mucha gente. Esa energía y producción cruda gusta a algunos de nuestros oyentes, mientras que otros prefieren el presente más pulido de “TWBTDOU”.

Hemos aprendido mucho durante nuestro tiempo como grupo, sobretodo que no se puede complacer a todos. Al final del día solo puedes sentirte satisfecho con lo que haces, por lo que desde el primer día nos comprometimos a escribir la música que nos hiciese felices. Ser fieles a lo que somos es lo más importante para nosotros. Al fin y al cabo somos los únicos que tenemos que salir al escenario y tocar esas canciones cada noche. Lo mejor que podemos esperar es que cuando la gente escuche nuestras canciones, les gusten tanto como a nosotros.

No parecéis tan “salvajes” con la voz invitada del nuevo disco, como la que tuvistéis en el anterior álbum. ¿Por qué?

No planeamos sonar salvajes como lo hicimos en el anterior álbum, es algo que simplemente pasó. Hay una parte en “Illuminated Youth” que sabíamos que era perfecta para la voz de Andrew Neufeld (Comeback Kid), asi que le preguntamos si su voz podría sonar natural. Estamos muy contentos con como salió. Por otro lado no tenemos más tiempo para tocar con mas invitados, simplemente no tenemos el lujo de tener más tiempo, porque el disco se escribe casi entero en el estudio.

Habéis trabajado con Hayley Williams en “The Few That Remain”. ¿Cómo surgió esa colaboración y cómo fue trabajar con ella?

No trabajamos exactamente con ella para su parte del tema, ya que le enviamos la canción y ella la acabó en Nashville, Tennessee. Todo esto surgió un dia que Hayley vino al estudio con Chad (New Found Glory), simplemente se lo preguntamos y ella aceptó encantada.

Hablemos de la gira que me has comentado antes, ahora mimo estás de  gira con buenos amigos, NFG, TTNY, MO y TWY. ¿Qué nos puedes contar de la gira?

Esta gira está siendo increíble. Cada concierto esta siendo genial y estamos muy ansiosos de hacer el tour del mes que viene.

¿Crees que el público europeo es diferente del público norteamericano?

Por supuesto. El público europeo parece estar menos preocupado por lo que es “guay” escuchar y más interesados en la experiencia de ver un concierto en directo, por lo que vivimos buenos conciertos muchas más noches.

Estuvisteis en España en el 2007 con No Tigger como teloneros. ¿Volveréis a España alguna vez?

¡Si! Los conciertos fueron geniales. Por desgracia no hemos vuelto a España desde entonces, pero tenemos la intención de volver a dar guerra en esa parte del mundo en algún momento del 2012, ¡porque la última vez nos lo pasamos de maravilla!

¡Esperamos que así sea! Y ¿Qué puede esperar alguien que nunca os haya visto en directo?

¡Pueden esperar formar parte de ello! También muchos stagedives, crowd surfing, probablemente algo de mosh, saltos y seguramente puedan cantar solos al unísono con el público.

Hoy en día, la industria musical tiene a muy pocas bandas de este tipo de música. Si pudieses cambiar una cosa para ayudar  a los artistas a hacer crecer su “fama” en las listas, ¿Qué harías?

Si tuviese ese poder, me gustaría que los grupos hiciesen música durante un mínimo de dos años antes de poder alcanzar una cantidad importante de éxito. Esto haría que los grupos tuviesen una idea de lo que realmente están haciendo, antes de convertirse en el grupo más grande del mundo y así evitaríamos que tuviesen esa actitud de “rockstars”.

¿Qué tipo de música has estado escuchando últimamente? ¿Tienes alguna recomendación que te gustaría dar a vuestros fans?

Aquí os dejo unos pocos discos que han estado poniéndose últimamente en la furgoneta:

New Found Glory – “Radiosurgery”

I Am The Avalanche – “Avalanche United”

Trapped Under Ice – “Big Kiss Goodnight”

This Time Next Year – “Drop Out of Life”

Hostage Calm – “Hostage Calm”

Fireworks – “Gospel”

¿Cuál ha sido el mejor concierto al que has ido? Y como componente ¿Cuál ha sido el mejor que has dado?

Es imposible describir solo uno, pero ahí van un par de mis favoritos:

Uno de los mejores conciertos que he visto, fue un concierto gratuito de The Cure en “The Troubadour” en Hollywood hace dos años.

Alguno de los mejores conciertos en los que hemos tocado como grupo han sido festivales. Los festivales de Reading y Leeds en Reino Unido fueron muy buenos, tanto como lo fue el Give It A Name del 2008 y el Soundwave de Australia en 2010.

Un disco que escucharías cada día:

The Cure – “Disintegration”

Si tuvieses que elegir un grupo para tocar con él ¿Qué grupo sería?

Fireworks. Es el mejor grupo con el que se puede tocar.

Matt, muchas gracias por tu tiempo. ¿Hay algo más que quieras decir?

¡Gracias a ti! ¡Nos encanta España! ¡Estaremos de vuelta pronto, lo prometemos!

Hola,  ¿como va todo? Presentate a nuestros seguidores.

Soy Moon. Ahora mismo estoy en Dallas, cantando de forma temporal con Anberlin por que Stephen, su cantante, ha tenido que irse del tour a su casa por su familia. Después de esto volveré a casa a escribir y a ensayar con Greek Fire.

Moon, para los que no os conocen, cuentanos quienes son Greek Fire.

En nuestra biografia lo dice todo excepto que todos loscomponentes son nuestros mejores amigos. Ryan y yo hemos hecho giras y hemos escrito juntos durante años en Story of the Year pero antes de eso Johnny Venus, Mark Joseph Roth y yo estuvimos en un grupo llamado Maybe Today. Asi que todos hemos trabajado juntos alguna vez. Habiamos planeado trabajar todos juntos porque desde hacia un tiempo teniamos una pasión similar y gracias a esa pasión queríamos dejar una huella en la música de hoy. Crear un grupo en el que la musica saliese natural de nosotros y que realmente pudiese mover al publico. Queriamos hacer mover a la gente de sus sitios y que se formasen pits en cada actuación, pero tambien queriamos mover a la gente en sus vidas.

Hay gente que qusiera saber algo más sobre el grupo. ¿Por qué elegistéis este nombre para el grupo? ¿Hay alguna historia detrás del nombre?

Elegí ese nombre antes de que esto se convirtiese en un grupo y basicamente lo usaba como algo solitario. Al reservar el nombre, cuando llego el momento de elegir como se llamaría el grupo elegimos este. Tiene mucha historia, si buscas información acerca del nombre, encuentras que era una antigua arma incendiaria que se utilizó en batallas navales, por que el agua no podía apagar el fuego. La verdad es que hay una gran cantidad de  usos metaforicos para el por lo que estamos intentando encajarlo en la musica actual. Soy un freak del la historia.

  Los grupos que se forman de otros proyectos musicales dicen a menudo que estar en el estudio trabajando con nuevas personas es la cosa más gratificante de un nuevo grupo. ¿Fue algo increible estar allí?

¡Por supuesto! Me encantan estos tios, ser capaz de asumir el ser cantante principal otra vez  y verter realmente mi corazon con lo que yo quería decir en las letras y las historias que quería contar, teniendo en frente al mismo tiempo a los mejores musicos con los que uno podría tocar, es una auténtica bendición.

Habéis sacado “Deus Ex Machina”, ¿a que suena? ¿Qué grupos os han influido en vuestro álbum y en la música que hacéis?

La mejor cosa de nuestro grupo, cuando se trata de las influencias es que hay de todo y aunque puedes escuchar influencias en la música (si sabes lo que estas buscando) nosotros hemos dejado que las cosas pasen cuando escribiamos. Por lo tanto nuestras influencias es algo a lo que no puedes medir. Estamos haciendo la música que queremos escuchar, que por supuesto tiene un estilo/escritura similares a lo tipico pero al mismo tiempo es algo nuevo con un toque futurista. Queremos ser parte de lo que vendrá, no de las cosas del pasado.

Greek Fire

¿Y como ha sido el proceso de escritura del disco? ¿Lo escribistéis todos juntos?¿Cuanto tiempo os llevó crearlo?

Hay cosas que las hicimos juntos. Algunas canciones son de  las demos, Ryan hizo la parte musical y el resto nos organizamos para añadirle cosas mientras yo escribia las partes vocales y las letras. Todo sucede de forma diferente y nada podría pasar sin cada musico y sus virtudes. Ryan, Johnny and Mark merecen ser reconocidos musicos a nivel mundial, son cosas que salen y se ven cuando estamos escribiendo.

A muchos de nosotros nos gustaría saber que ha sido lo que ha inspirado a este album. Cuentanos algo.

Habiamos estado escribiendo canciones durante un año y medio y de ahí salieron 17 temas. Queriamos hacer nuestro primer grupo de canciones semi conceptuales para meter en nuestro próximo disco con sus significados. No somos un grupo que solo escribe canciones y cuando tenemos suficientes sacamos un disco. Somos ese tipo de tios que quieren que cada palabra de cada canción tenga un sentido en un nivel que el disco entero y la historia del grupo vaya como una historia que cubra una amplia gama de temas que queremos que la gente piense. No del tipo que cuenta una historia sobre el curso de su carrera pero los discos hablan de mundos paralelos de cómo la vida se mueve, cambia y evoluciona.

Hablando del tema de vuestras canciones. ¿Hay alguna canción del disco que sea tu preferida o que tenga alguna buena historia detrás?

Nos encantan todas y por supuesto cada una tiene una conexión muy especial con nosotros y tienen un sitio en nuestros recuerdos y corazones. “Under The Stars” es muy especial porque vino de una forma mágica. Ryan y yo estabamos en el estudio haciendo otro disco y me dio una demo musical. De inmediato me metí dentro de un armario y grabe una demo vocal de unos 10 minutos con todas las letras. Salí fuera y se lo enseñé. Sabiamos que teniamos algo importante y que no cambiariamos nada de la demo. Cada canción tiene para mi una implicación emocional bastante seria, asi que no puedo elegir una favorita. A nivel de las letras este grupo es mi confesionario. Soy una persona muy reservada y las cosas que no puedo decir a la gente en el grupo puedo traicionar a mi alma y entregarlas a Greek Fire.

“Deus Ex Machina” (del latin “Dios salido de la máquina”) es un título interesante. ¿Por qué elegistéis un nombre así para vuestro primer álbum? ¿Estáis satisfechos con la acogida del disco? ¿Cuáles son las mayores diferencias entre vuestro EP y este trabajo?

“Deus Ex Machina” también tiene muchas interpretaciones y por eso es por lo que me encanta. Puede ser un estigma negativo a los escritores actuales en como implican los sucesos en la narración. Al mismo tiempo esto fue venerado en antiguas tragedias griegas y se usaba a menudo. El termino en cuestión se refiere a cuando una grua física bajaba a los angeles y a los dioses al escenario. Me gusta y espero que para la gente tenga sus propios significados y cuales podrían ser para Greek Fire y que realmente significa cada canción.

“The world is a show, its always the same. The ending we know, but thats not why we came”

Juguemos un poco con vuestras canciónes. ¿Creéis que esto es “Just The Beginning” de Greek Fire? ¿Qué cosas “Make You Believe”?

De hecho esto es “’Just the beginning” para nosotros. Hay que dar muchos pasos para conseguir cada meta que te propones. Tenemos la intención de cambiar la manera de construción de la escalera que subes. El amor “Make Me Believe” pero me curro cada paso del camino por alguna razón.

¿Hay algun plan de hacer gira en Europa?

Ryan y yo estamos enamorados de Europa y queremos hacerlo. Nuestra meta es que Greek Fire se conozca en cada resquicio del planeta. ¡Necesitamos vuestra ayuda para extender el fuego!

¿Qué artista te gustaría ver de gira con Greek Fire y por qué?

Me encantaría hacer un tour con cualquiera. Creo que la magia de este grupo y de nuestras actuaciones es algo que iría con cualquier público. Hemos tocado con grupos que van desde My Chemical Romance a Alter Bridge pasando por Neon Trees o Jet y  también lo hemos hecho con A Perfect Circle y Papa Roach, y cada público nos ha recibido con entusiasmo al ver lo que ibamos a hacer y como desarrollariamos.

Tu y Ryan sois miembros de Story Of The Year, ¿hay algun parón con el grupo o esto es solo un proyecto paralelo?

No es un proyecto paralelo y nunca lo ha sido. Esto es nuestra vida, alma y corazón. Necesitamos hacer música y actuar con toda nuestra energia sin importar que hacemos. Asi es como esto se construyó. Story of the Year no va a desaparecer pero necesitamos pasar un tiempo fuera. ¡Por lo que esta ocasión es perfecta!

¿Qué tipo de música has estado escuchando ultimamente? 

Bueno me he tenido que aprender 16 canciones de Anberlin para poder terminar estos conciertos sin perderme, asi que es lo que estado escuchando ultimamente en mi cadena de música y en mi iPod. Sin embargo normalmente me gusta disfrutar de una gran variedad de estilos. En mi último vuelo escuché a Alison Kraus y a Union Station. También estuve escuchando un álbum de nuestros nuevos amigos de Young Guns y un disco antiguo de The Police.

¿Qué te gusta/odias de la industria musical o que cambiarías si te diesen la oportunidad?

Esa es una gran pregunta con una gran respuesta. La mayoría de las respuestas me las voy a guardar para mi mismo, pero lo importante es que todos nosotros como oyentes sabemos que el talento no debe pasar desapercibido o no tener recompensa. Los músicos trabajan durante años y por alguna razón los consumidores piensan que si un grupo no les gusta, les da el derecho de escribir cosas negativas en internet. Si no te gusta algo que ha hecho alguien está bien, pero la humanidad tiene serios problemas si todos piesan que pueden joder a alguien solo porque a ellos no le guste una pieza especifica de arte. ¡ES ARTE!

Tres discos favoritos.

No tengo ni idea. Soy un gran fan de la musica con muchos estilos diferentes.

Tres grupos que te encantan en este momento.

Anberlin, Live, Michael Crawford.

Muchas gracias Moon y desde Feel The Noise os deseamos mucha suerte. ¡Esperamos veros pronto!

¡¡¡¡GRACIAS A VOSOTROS!!!!

Entrevista por Sheyla Rubio.

1- Antes de nada, presentanos a Attack Attack para la gente que no os conoce.

Hola a todos, Attack! Attack! somos:

Neil Starr – Cantante y vocalista

Ryan Day – Guitarrista

Will Davies – Bajista

Mike Griffiths – Batería.

2- ¿Donde estás ahora mismo?

Pues estoy en casa disfrutando de un poco de tiempo libre :D

3- Hay constantes confusiones con vuestro grupo ya que hay otro grupo llamado Attack! Attack!. ¿Quién fue el primero de los dos en tener este nombre? ¿Porqué decidistéis ponerle este nombre al grupo?

Nosotros fuimos los primeros. Elegimos el nombre por que nos gustaba la forma en la que sonaba y por que representaba nuestro estilo de música.

Attack! Attack!

4- ¿Cómo empezastéis con Attack! Attack!?

Todos somos de la misma zona del sur de Gales, Reino Unido. Crecimos tocando en grupos y nos conocimos los unos a los otros mientras estabamos haciendo eso.

5- Cuentanos algo acerca de la escena de Cardiff o Gales. ¿Cómo es su escena musical?

Hay una gran escena por aquí, en los últimos diez años han salido grupos como Lostprophets, Bullet For My Valentine, Funeral For A Friend, Kids in Glass Houses, Stereophonics, The Blackout y por supuesto Attack! Attack!. Todos los grupos que he mencionado nos conocemos entre sí y hemos crecido juntos. ¡Es una escena bastante fuerte!

6- Grabastéis vuestro primer álbum sin ningún tipo de ayuda económica por parte de nadie. Cuentanos algo acerca de esto.

Fuimos a Los Angeles para grabar el disco con el bajista de Lostprophets, ¡¡¡fue fantástico!!! No tuvimos mucho tiempo para hacer turismo pero nos lo pasamos muy bien. Usé mi tarjeta de credito para hacer el álbum. Cuando lo acabamos esperamos a ser contratados, lo cual conseguimos más tarde, asi que recuperé mi dinero jaja.

7- ¿Cómo escribis las canciones?

Es sencillo, todos de forma individual escribimos cosas en casa y luego las llevamos al local donde ensayamos.  Personalmente me gusta escribir las letras en casa y las melodias mientras conduzco.

8- El año pasado lanzastéis “The Latest Fashion” vuestro segundo trabajo, que en mi humilde opinión es mucho mejor y transmite más que el primero. Bajo tu punto de vista, ¿cuál es la diferencia entre los dos discos? ¿Cuál es tu preferido?

Yo también prefiero el último por que nos representa mucho más al grupo que el primer álbum. Cuando escribimos nuestro primer trabajo, llevabamos juntos unos seis meses, asi que las canciones no tuvieron tiempo de crecer. En este disco nos lanzamos de verdad e intentamos hacer el mejor álbum que pudimos en ese momento.

9- ¿Podrías recordar algún detalle acerca de el proceso de escritura de “The Latest Fashion”?

¡Claro! La primera canción que escribimos para el disco fue “We’re Not The Enemy” y la última fue que escribimos “Nemesis”. Cada canción estuvo escrita en un momento diferente por lo que tienen un ambiente diferente. Las letras también las escribimos en diferentes momentos por lo cual abarcan temas muy variados sobre la vida como la muerte, la vida, la amistad, la lucha, estar de gira… ect

10- Elige una canción y hablanos sobre ella y la historia que tiene detrás.

La canción “Everyone Knows” es sobre el grupo y las dificultades a las que nos hemos enfrentado tanto estando de gira como a los económicos. En la parte de “We can’t stop now , We won’t slow down” nos referimos a lo duro que es una gira y el tocar en muchos conciertos, ¡pero lo hacemos sin quejarnos por ello! Nos encanta estar en la carretera y estar dentro del grupo. La canción habla principalmente sobre eso.

Attack! Attack!

11- “We’re Not The Enemy” y “Not Afraid” son vuestros últimos singles, ambos son temas buenos y fuertes. ¿Porqué los elegistéis como singles?

Por que “We’re Not The Enemy” es sobre la gente y los medios a los cuales no les gusta nuestro grupo. A todo el mundo no le va a agustar lo que hacemos pero que al menos nos escuchen antes de dar su opinión. “Not Afraid” es sobre no tener miedo de ser uno mismo, sobre no dejar a la gente que te hundan y no estar avergonzado de formar parte de algo distinto.

12- Estuvisteis en España con Zebrahead, ¿Cómo fueron los conciertos en nuestro país?

España nos encantó. Esa vez fue la única en la que estuvimos ahí pero realmente esperamos volver en 2012.

13- Algo curioso,  habéis formado parte del Guitar Hero 5. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Se te da bien el juego? ¿Consigues hacer el 100% en la canción?

Que te pregunten si quieres estar en el juego es alucinante. Soy muy bueno con la guitarra en modo experto, pero no consigo el 100% en los vocales lo cual es preocupante jaja.

14- Attack! Attack! ha estado de gira con muchos grupos. ¿Cuál es la diferencia de presentarse al público como artista principal a presentarse como telonero?

Son dos sentimientos muy diferentes. Hacer de telonero de un grupo es divertido por que tocas menos canciones e intentas captar la atención de otras personas. Es genial ver como la gente se anima cuando nunca antes te habían escuchado.
Cuando tocas como artista principal, ves a la gente cantando tus canciones al unisino y se oye un zumbido grandisimo desde el escenario. Es importante presentarte como artista principal porque es lo que realmente cualquier grupo quiere hacer, vender todas las entradas solo con tu nombre…

15- ¿Hay alguna gira para el futuro?

Si, en Reino Unido y Australia en Septiembre, ¡¡que ganas!!

16- ¿Tienes alguna canción favorita para tocarla sobre un escenario?

Me encanta “Not Afraid” porque la gente se vuelve loca saltando. “Blood On My Hands” es increible porque la gente canta muy alto al unisono. Y “You And Me” es una canción de fiesta asi que en esta tambien hay mucha diversión.

17- He leido por la red que tu sala favorita era la famosa “London Astoria”, la cual han cerrado para hacer una estación de metro para Los Juegos Olimpicos de  2012. ¿Qué piensas al respecto?

¡Es una mierda! ¡Es una terrible perdida para la música!

18- ¿Qué hay ahora mismo en tu lista de deseos?

Tocar en muchos festivales en diferentes paises, en tantos como podamos, y empezar a escribir incluso un mejor disco, nuestro tercer álbum.

Attack! Attack!

19- Si Attack! Attack! fuese un acronimo, ¿qué formarían sus letras?

Absolutely

Totally

Tremendously

Awesome

Concerts

Kids

Are

Tasting

Toffee

Apples

Candy

Kicks

20- ¿Qué podemos esperar del grupo en 2011?

Nuevas canciones y por supuesto más Rock and Roll.

21- Si pudieses escuchar solamente un disco para el resto de tu vida, ¿Cuál sería?

Vs de Pearl Jam.

22- Por último y para cerrar esta entrevista dinos tres grupos que crees que deberíamos escuchar.

Mmm bien, Straight Lines, Tiger Please y Fighting With Wire.

Hola Jack, lo primero de todo presenta vuestro grupo a nuestros lectores.

¡Hola! Somos Not Advised, un grupo de rock de The New Forest en Southampton, Inglaterra, la tierra.

¿Dónde estás ahora mismo?

Estoy en la furgoneta de camino a Londres para el concierto con VersaEmerge.

Not Advised

Lleváis un tiempo juntos, ¿cómo decidísteis formar Not Advised?

Yo (Jack), Andy y Greg íbamos al colegio juntos y empezamos a hacer música  cuando teníamos unos 14 años. Luego conocimos a Ash y a Jim entre los grupos locales y el resto ¡es historia!

Y ¿cuáles fueron esos grupos que os influenciaron para empezar a hacer música?

Pues al principio fueron grupos como Oasis, Blink-182 y New Found Glory los que nos influenciaron, la verdad es que esos gustos ahora han cambiado un poco.

Si recomendases una canción de Not Advised para que la gente empiece a escucharos ¿cuál sería?

Creemos que si escuchas “Right Now”  y te gusta, te gustarán la mayoría de nuestras canciones.

Vuestro álbum “Afger The Fight” lo habéis sacado con LAB Records. ¿Cómo ha sido la experiencia?

Fue genial, lo grabamos en Cardiff con Romesh Dodangoda. La verdad es que nos ayudo muchísimo con las estructuras de las canciones. Nos lo pasamos muy bien.

Jack, cuéntanos algo sobre tu canción favorita del disco.

Creo que “The A.R.K” es mi canción favorita del disco porque estoy muy orgulloso de la letra. Ofrece una clara imagen de donde estábamos en ese momento.

Hay algo que nos tiene intrigados, hacer videoclips tiene que ser interesante, ¿Cómo os sentís cuando los grabáis y cuando los acabáis?

Nos encanta hacer videoclips. Nos esforzamos mucho con ellos y creo que se nota. ¡Es muy gratificante verte a ti mismo en un video en la televisión!

Desde que vuestro disco salió a la venta, habéis sido comparados con Lostprophets y con Funeral For A Friend. ¿Creéis que os parecéis? ¿Veis algún tipo de conexión?.

Sinceramente no creo que sonemos como estos grupos pero no me importa para nada que nos comparen con ellos. Es un cumplido.

Sois muy amigos  de You Me At Six y los habéis teloneado en pasado. Y este verano ellos iban a telonear a Blink ¿Os habían dado pases para el backstage?

Si, pero la gira se ha cancelado. Una pena, me encantaría ver ese concierto.

Hablemos un poco de vuestra procedencia, Jack vosotros sois de Southampton. ¿Cómo es la escena musical  allí estos días?

Southampton tiene una muy buena escena musical. La sala The Joiners ayuda mucho a las nuevas bandas con un sitio decente en el que tocar y gracias a ello hay un montón de nuevos grupos saliendo todo el rato.

Es cierto hay muchos grupos naciendo sin parar, hoy en día hay mucha competencia en el negocio musical y hay muchos grupos que siguen tocando únicamente para ganar dinero, ¿creéis que hay diferencias entre los grandes nombres y grupos como el vuestro a nivel de intereses?

Por supuesto, si nos preocupásemos por eso nosotros no podríamos seguir haciendo giras y tampoco podríamos funcionar como grupo. Nosotros nos preocupamos por crecer y creemos en lo que hacemos al 100%.

Hablando de grupos, veamos cuales son los que más te gustan ¿Qué grupos tanto de Reino Unido como internacionales  te quitan el sueño ahora mismo?

A todos nosotros nos encantan Say Anything y The Dangerous Summer. Escuchamos un montón estos dos grupos en la furgoneta .

Hasta ahora cuando habéis estado de gira, ¿qué ciudad os ha dado la mejor acogida?

Newcastle o Glasgow, ¡ambas son siempre increibles!

Estáis haciendo acústicos y meet & greets con vuestros fans, ¿Por qué quisisteis hacer esto?

Solamente pensamos que era una buena idea, quisimos hacer nuestra gira así para salir e intentar de hacer que el espectáculo valga cada centavo. Fueron muy divertidas las partes en las que solo teníamos una guitarra acústica.

He leído en internet que no tenéis miedo de admitir que os encanta el pop de los 90. Dinos algunas bandas y recuerdos de esos años.

Nos encanta Michael Jackson, escribía canciones geniales. Solemos escucharle bastante. Creo que escuchar música pop nos ayuda cuando estamos escribiendo nuestras propias canciones. Queremos llegar a toda la gente no solo a los fans del rock.

Habéis teloneado a VersaEmerge. ¿Cómo han ido los conciertos?

Las actuaciones han sido impresionantes, ellos son unos chicos (y chica) súper majos . Ha sido increíble tocar para gente que no nos había escuchado antes. Tenemos muchas ganas de tocar en el resto de Europa.

En el pasado fuisteis también teloneros de Attack Attack, tenemos una entrevista con ellos en unos días,¿ hay algo que quieras decirles?.

Ha pasado muchísimo tiempo desde que tocamos juntos, necesitamos salir de fiesta! jaja

Debéis estar cansados de telonear a otros grupos, ¿para cuándo un tour en solitario de Not Advised? ¿Habéis pensado en teloneros?.

Vamos a hacer unos cuantos conciertos en solitarios a finales de este año. No sabemos aun quienes van a ser los teloneros.

¿Habéis tenido alguna experiencia loca con algún fan mientras estabais de gira?

La verdad es que no, solamente hemos tenido fans increíbles quienes han sido muy amables con nosotros. ¡Todavía no hemos tenido ninguna  experiencia “loca”! jaja.

Nos sois muy conocidos en nuestro país pero si tuvieseis la oportunidad de tocar en España, ¿Cómo nos venderíais la moto?

Cuando hacemos conciertos lo más importante para nosotros es que todas y cada una de las personas que están allí se lo pasen genial. A todo el mundo le gusta pasar un buen rato después de todo.  Así es como lo haríamos.

Ya que estamos hablando de nuestro país, ¿os gustaría venir?.

Nos encantaría ir de gira y pasar por España, esperamos que sea muy pronto.

Jack te voy a hacer algunas preguntas

-  ¿Tienes alguna afición?

¡Tocar la guitarra, escribir canciones y ver películas! Eso último sobretodo.

-  Últimamente ¿Cuáles han sido algunos de tus lanzamientos favoritos?

En este momento estoy escuchando mucho el último disco de Foo Fighters y el de Manchester Orchestra.

-   Si únicamente pudieses escuchar un disco para el resto de tu vida, ¿Cuál sería?.

Jimmy Eat World – Chase This Light

-   ¿Tu mejor amigo en el grupo?

¡Todos!

¿Vais algún festival este año?

¡Si! Acabamos de estar en el Slam Dunk Festival , fue increible.

¿Tenéis algún plan para este verano?

Vamos a acabar de escribir el disco y luego nos iremos de gira con Deaf Havana y luego grabaremos el álbum.

¿Qué vais a hacer después de esta entrevista?

La prueba de sonido.

¿Algo más que quieras añadir a la entrevista?

Gracias por leerla, visitad:  www.twitter.com/notadvised y www.facebook.com/notadvised

Gracias a ti por tu tiempo Jack, mucha suerte con vuestras giras y esperamos veros pronto por aquí. ¡Cuidaros!.

Si necesitas cualquier cosa algún dia, házmelo saber.

1. ¿Como comenzó todo esto? Explicarnos quienes son Days Of Heroes y por que decidisteis montar un grupo juntos?

Tweety: Days Of Heroes somos: Fabio (25, al bajo), Manu (24, guitarra), JC (26, batería), y yo, Tweety (23, Guitarra y voz)

Todo empieza en mi habitación, con canciones que componía y no les veía hueco de ninguna forma en Avenues & Silhouettes (banda en la que tocamos Manu y yo). Poco a poco iba haciendo más y más canciones y me apetecía tocarlas con alguien, no solo en mi habitación.

Así que se lo propuse a Fabio, JC y Manu, Amigos “de toda la vida”, ya no solo por haber tocado con ellos más veces y saber que pueden tocar prácticamente cualquier cosa que les pongas delante, sino por el buen rollo que se respira cuando estamos los 4, que al fin y al cabo, es la piedra angular de todo grupo si se quiere mantener una salud mental adecuada.

2. ¿Por qué elegisteis Days Of Heroes como nombre del grupo? ¿Tiene algún significado especial o alguna historia?.

Tweety: El nombre del grupo lo eligió Fabio en un momento de lucidez. Para mí, Days of Heroes simboliza que todos somos héroes de alguna forma en nuestra vida cotidiana. Sheyla, ¡tú misma eres una Heroína haciendo que nuestro nombre aparezca en un huequito de Internet!

3. Venís de grupos diferentes, algunos de Avenues & Silhouettes, de Never Draw Back y de Notes For Adrienne. ¿Qué diferencias notáis a simple vista, entre Days Of Heroes y el otro grupo?

Tweety: Hablo por mi parte, pero sobre todo es un mundo completamente diferente a la hora de componer. Al juntarse con personas nuevas y tener canciones más guiadas por la melodía de voz que por la instrumentación, la composición es mucho más relajada.

También en cuanto a público, es más fácil de mostrar y el feedback de otros rollos es más positivo.

Pero vamos, como tu has dicho, grupos diferentes, experiencias diferentes.

4. Tweety, nos has sorprendido a todos tomando las riendas de un grupo, todos en Days Of heroes desempeñáis el mismo papel que en vuestro otro grupo, porque decidiste ser esta vez cantante? ¿Echas de menos las baquetas?

Tweety: En realidad, en un primer momento mi intención era encontrar un cantante para este proyecto, pero al no conseguir lo que buscaba, dije, ¡al carajo, canto yo! ¡A quien le guste, bien, y a quien no, también!

En cualquier caso, no echo de menos las baquetas, sigo tocando todas las semanas, repasando canciones de Avenues y tocando con Hellions, a parte del rato que utilizo para estudiar yo mismo.

5. Cuando os presentasteis al mundo del twitter todo el mundo esperaba algo más duro, pero cuando la gente os escuchó vuestras canciones resultaron tener una muy buena crítica. ¿Os esperabais algo así?

Tweety: En realidad no nos esperábamos nada de nada, Este proyecto empezó sin ambición alguna, y así seguimos, haciendo la música que nos gusta, y esperamos que siga siendo así.

Days Of Heroes

6. ¿Cuáles creéis que son las claves para impresionar a una escena tan exigente?

Tweety: Yo te diría que la clave para impresionar a una escena es justamente no querer impresionarla, pero no como estrategia, sino porque no sientas absolutamente ninguna necesidad de ello.

En nuestro caso, e imagino que también le ocurre a un montón de bandas, hacemos música para pasárnoslo bien y

porque nos gusta tener algo “nuestro”. De ahí, quien se suba al carro, bienvenido sea, ¡le recibimos con los brazos abiertos! Y aquel que no le gustemos, no tiene por qué escucharnos. No obligamos a nadie.

De todas formas, algo primordial, es tener un trato tú a tú con tus “fans”, nadie es mejor que nadie.

7. Esta mañana volví a escuchar vuestro EP, y me recordó el por que de me sorprendió tanto. Las melodías son frescas, no son cargantes y las voces se equilibran perfectamente. ¿Tú y Fabio sois los vocalistas, como conseguís ese equilibro?

Tweety: Si te digo la verdad, ese equilibrio (si es que existe de verdad) lo conseguimos de potra. Prácticamente se canta lo primero que nos viene a la cabeza y luego le damos un par de vueltas a los coros. No tiene más complicación.

8. Quizás lo que más nos sorprendió en un primer momento fue ponerte voz, aun que te escuchásemos en A&S haciendo los coros, creo que nadie que te hubiese oído hablar antes diría que es tu voz. ¿Salió sola o pensaste que encajaría bien con lo que buscabais?

Tweety: A mi me sorprendió de igual manera. En un principio yo no quería ser cantante, quería encontrar a alguien

que pegase con el rollo, pero tampoco encontré a nadie que me fascinase. Así que me puse a cantar yo por dejar de buscar. Imagino que la voz salió sola, yo no soy cantante, ¡poca cosa más puedo hacer que esto!.

9. ¿Cómo grabasteis este EP? Hemos leído algo de un armario en tu casa ¿eso tiene algo de cierto? ¿Por quién está producido?

Tweety: Jajajaja! Si, el rumor es cierto, la grabación de las voces se hizo en el armario de mi casa. Colocamos ahí el micro para que no hubiera mucha reflexión (ya que no tengo una acústica en mi habitación demasiado
buena) y ale, ¡a tirar para adelante!.

Los bajos también los grabamos en mi casa, pero batería y guitarras los grabamos en ESTUDIO 203, de mi amigo Andy Dufill. Toda una aventura.

10.Vuestro EP tiene cuatro temas, Run Away, Flesh And Bone, Oxygen y Days Of Heroes. Cuentanos algo acerca de las letras y su historia o significado.

Tweety: Creo que las canciones cada uno debería interpretarlas de una forma,
pero en pautas generales, van más o menos así:

Run Away trata sobre una relación insostenible, pero de la que no puedes escapar. Una relación de estas que te atrapa irracionalmente y aunque sepas que no va a ninguna parte y te desgaste y desgaste, sigues ahí y no consigues salir.

Flesh and Bone nos cuenta que no hay que quedarse estancado, hay que seguir adelante y no rendirse nunca. Que la vida es corta y no hay que perder el tiempo con piedras en el camino.

Oxygen está inspirada en un amigo mío que falleció el año pasado en un accidente de coche después de dejar a su novia en casa, a 3 km del accidente. Intento transmitir lo que sentiría yo si esto me pasara, la confusión, el estar tan cerca y a la vez tan lejos….

Days of Heroes es una canción sobre la amistad, sobre crecer juntos y compartir cosas, sobre promesas que se hacen y se deben cumplir.

11. ¿Cuáles son las influencias musicales que destacan en Days of Heroes?

Tweety: Los 3 grupos que podríamos destacar serían Foo Fighters, Thrice y The Ataris, pero de ahí a que se noten las influencias, ya es otra historia.

12. También queremos saber algo más de lo que os espera con vuestros otros grupos. Contadnos los planes que tenéis.

Tweety: En un principio, continuar con ellos, seguir sacando temas e intentar compatibilizar bien todo.

13. En España es muy difícil triunfar a lo grande en este tipo de escena, ¿Cuál creéis que es el mayor problema?.

Tweety: Para responderte esto, antes hay que definir “triunfar a lo grande”.

Todo funciona según las expectativas que tengas. Pongamos por ejemplo que entras a trabajar en el área de cuidados
paliativos de un hospital. Si tus expectativas son salvar a la gente, vas jodido. Si por el contrario, tus expectativas son ayudar y facilitar lo que queda de vida de alguien, entonces cumplirás con ellas y te sentirás realizado y motivado para seguir con este trabajo. Estarás “triunfando a lo grande”.

Cuando uno se mete a tocar en un grupo, en mi humilde opinión, no debería pensar en lo grandes que se van a hacer y lo rápido que van a ganar dinero, sino en hacer su música, hacerla bien, y pasar un buen rato con ello, y reducir las expectativas a hacerlo por diversión (ojo, que no digo que no sean ambiciosos y sin planes para el grupo), pero creo que es mejor no dar nada por sentado. De esa forma cualquier cosa que consigas, va a ser un logro, vas a ser una motivación, vas a seguir haciendo cosas con ganas y en algún momento puede salir algo más grande de lo que te esperas. Si cada pequeño triunfo te parece un “triunfo a lo grande” será más fácil no acabar cansado de esperar a “ser grande”. Aún así, un factor importante, a parte del trabajo que desarrolles es la suerte que tengas.

Por otra parte, el público medio en España, se rige por la cultura de los “40 principales” y no indaga demasiado en música nueva. Aún así creo que esto está cambiando poco a poco gracias a Internet. Hay más contenido y se puede llegar a más público del que uno piensa.

14. ¿Qué grupos de nuestro país recomendaríais a alguien que está cerrado a cal y canto a escuchar música nacional? ¿Cuál norecomendaríais?.

Tweety: Hay muchos grupos buenísimos hoy en día, Day of Rising, Nothink,Ashton, Astrobahn si te gusta el rock alternativo. Si te gusta algo más duro, Noiseast, Another Kind Of Death, Dellamorte Dellamore, punk rock con
Never Draw Back (es el otro grupo de Fabio), No Children, Mainline 10… Instrumentales Jardin de la Croix o Toundra.
Y un sin fin más de grupos que me estoy dejando sin poner porque si no llenaría páginas y páginas. También hay unos cuantos que ya se separaron y que han marcado, y mucho: Nuevenoventaicinco por ejemplo. Hay muchos grupos, muy buenos esperando a que sean escuchados.

Más que grupos, lo que no recomendaría es que te cerrases a escuchar cosas, lo mismo te encuentras con algo que te sorprende.

15. ¿Con que grupo desearíais tocar sobre todos los demás?

Tweety: Hay tantísimos… pero por decir uno del Top 10, Foo Fighters.

16. ¿Qué argumentos utilizaríais para sacar de casa a una persona un domingo por la noche a punto de irse a dormir para que fuese a un concierto vuestro?.

Tweety: Según su orientación sexual, y con estas mismas palabras: “¡Vente ti@ que va a haber mazo de piv@s!”. O eso, o que hay comida/bebida gratis dentro del concierto. Con eso seguro que a alguien engañas.

17. El día 15 de Junio tocáis con The Damned Things y Protest The Hero. Será una gran oportunidad para vosotros, ¿Qué pensasteis cuando os dijeron la noticia?.

Tweety: Pensamos “¡DE CABEZA!”

18. Hace unas semanas pudimos ver el video que grabasteis para Big Bad Studios. ¿Cómo fue la idea? ¿Quién lo propuso?.

Tweety: Me enteré de la existencia de esto porque un amigo me lo había comentado, mandamos un mail con los temas, les gustó, y nos vinieron a grabar al local. Poco más hay que contar.

19. ¿Qué deberían tener los días para ser “días de heroes”?

Tweety: Cosas como lo que ha estado pasando en Sol estos días. Gente que luche por aquello en lo que cree.

20. ¿Cuales son los planes a corto y a largo plazo para Days of Heroes?.

Tweety: En principio, los planes tanto a corto como a largo plazo es tocar todo lo que podamos, darnos a conocer por aquí y por allá e ir ahorrando para la grabación del disco, del cual ya hemos empezado la composición.

Ahora te haré unas preguntas rápidas:

- Grupo Favorito: Foo Fighters, Thrice, Ataris
- Canción que borrarías de la historia: La que sale en los videos de youtube falsos de Rick’n’Roll. No se si alguna vez os ha salido ese vídeo, pero desde luego, a mi me ha salido tantas veces que deseo erradicarla dela faz de la tierra. Astley – “Never Gonna Give You Up”
- Canción que no te cansas de escuchar: Hay muchísimas, pero por poner una, Bohemyan Rhapsody de Queen, vaya obra de arte!
- Título de una canción que le dedicarías a una persona especial: Tonight, tonight
- Mejor grupo con el que has tocado: A nivel personal, son muchos, (Day Of Rising, The Band Apart, As Flames Die Out cuando existían, Nacen De Las Cenizas…) a nivel fan, Misfits, sin duda.
- Un concierto/festival que recuerdes con añoranza: Thrice + Vaux, 28 de Febrero de 2004.
- País/Sala en el/la que te encantaría tocar: CBGB! Por 2 razones. Primero por lo mítico de esa sala. Segundo porque me encanta NYC!
- Cantante con el que harías un dueto: Dave Grohl
- Grupo/solista que no debería haber existido: Los que hicieron la canción del video de Rick’n’Roll que te decía antes: Astley.

Tweety muchas gracias por la entrevista, esperamos veros muy muy pronto en directo. Desde Feel The Noise queremos desearos muchísima suerte con vuestros planes.

Tweety: Gracias a ti Sheyla por concedernos este huequito! Feel the Noise mola!.

Entrevista realizada por: Sheyla Rubio

Ali Tabatabaee - Zebrahead

¡Hola Ali!

Ali: ¡Hola!

En primer lugar, ¿por qué decidisteis poner al grupo un nombre como “Zebrahead”? La verdad es que no es un nombre muy normal para un grupo…

Ali: El nombre se decidió justo antes de nuestro primer concierto. Todavía no teníamos un nombre para el grupo y la noche anterior había visto la película “Zebrahead”. Entonces pensamos que podríamos utilizar ese nombre para ese concierto y a la gente le gustó el nombre. Otra razón es que no somos creativos, y somos muy perezosos.

Vamos a hablar de vuestro último disco, “Panty Raid”. ¿Cuál fue la razón por la cual decidisteis hacer un disco de covers? ¿Por qué elegisteis esas canciones?.

Ali: Siempre habíamos querido hacer un disco de versiones pero queríamos que fuese un disco único, por eso decidimos que versionaríamos canciones que están interpretadas únicamente por chicas con las que había salido nuestro batería Ed.

Hace unos años tocabais “Wanna Be” en directo y hasta os habéis atrevido a hacer un videoclip con el tema de “Girlfriend” el cual nos provocó unas cuantas risas. ¿De donde salen todas estas ideas?

Ali: Estabamos muy borrachos.

Ahora mismo os encontráis grabando vuestro próximo disco. ¿Cómo va el proceso? Según los videos que habéis colgado en el Youtube parece que os lo estáis pasando muy bien.

Ali: ¡Va muy bien! Ahora mismo estamos mezclando el disco.

¿Quien es el responsable de escribir las letras? ¿o es algo que hacéis todos juntos?

Ali: Escribimos las canciones todos juntos pero Matty es el que escribe la mayoría de las letras, y yo escribo las partes del rap… Exceptuando cuando Prince está en la ciudad, entonces es él quien se encarga de todo esto, ¡por supuesto!.

¿Qué podemos esperar del nuevo disco? ¿Hay grandes diferencias entre vuestros anteriores álbumes y este último?

Ali: Creo que el próximo álbum será el primer disco en ganar el Oscar al mejor actor. En una de las canciones también hemos metido una sirena.

Hay muchos grupos que cambian con los años, y su música también lo hace con ellos. Vosotros seguís tocando después de mucho tiempo y eso no os ha pasado, la gente siempre se lo pasa genial en vuestros conciertos y además tenéis una química especial con el público, lo cual es algo que nosotros (y la mayoría de vuestros fans) admiramos. ¿Cuál es vuestro secreto?.

Ali: Nos ponemos muy, muy borrachos.

En vuestros videoclips y en los conciertos siempre hay ambiente de fiesta, así que nos preguntamos como es un día de gira con Zebrahead. Algunos de vosotros incluso estáis casados y tenéis hijos. ¿Cómo lidiáis con esto mientras estáis de gira?.

Ali: Nos ponemos muy, muy borrachos.

¿Tenéis algún recuerdo especial de un concierto? ¿Cuál es la cosa más divertida que os ha pasado estando de gira?.

Ali: Estuvimos apunto de ser arrestados en Rusia por intentar liberar unas langostas de una pecera de un restaurante, pero huimos. Otra vez después de un concierto en San Francisco, Ben se puso a vomitar. Supongo que eso último no es muy divertido, bueno, tal vez lo sea un poco, jajajaja.

Si tuvieses que describir a tus compañeros en una palabra, ¿cuál sería?. ¿Cómo te describirías a ti mismo?.

Ali: A mi mismo – Lujurioso

Ben – Feliz

Matty – Vehemente

Greg – Voraz

Ed – Cervecero

Conocemos la habilidad especial de Greg de tocar la guitarra con una botella de Jack Daniels. ¿Cómo aprendió a hacer estas cosas? Nos preguntamos si hay alguna otra habilidad entre vosotros…

Ali: Todos nosotros somos súper héroes y tenemos la habilidad de beber toneladas de cerveza y otros tipos de alcohol con mucha rapidez. Ben además colecciona sellos.

Vamos a hablar un poco sobre España. Ya habéis tocado aquí unas cuantas veces y los conciertos fueron un éxito. ¿Qué es lo que os gusta de estar de gira en nuestro país? ¿Tienes algún recuerdo favorito de algún concierto que hayáis dado por aquí? Sabemos que os encanta la cerveza y la comida mexicana, pero ¿qué comida española habéis probado?.

Ali: Nos encanta ir a España. La verdad es que la gente nos gusta mucho porque todo el mundo es muy majo y muy amigables con nosotros. Los conciertos son una pasada. Cada vez que volvemos a España, siempre intentamos ver cada sitio de la ciudad y comer tanta paella como podamos.

Hablando de lugares, siempre habéis dicho que os gusta mucho Japón, y de hecho este verano estaréis allí. Cuando os enterasteis de la catástrofe que pasó hace un par de meses ¿Cómo os afectó?.

Ali: Japón es un sitio muy especial y siempre nos hemos sentido muy afortunados por tocar allí desde el principio. Tenemos muchos amigos allí y en cuanto nos enteramos del desastre obviamente nos preocupamos muchísimo. Todos tenemos muchas ganas de volver allí en Agosto.

Además, sacasteis una camiseta especial para poder recoger algo de dinero y así ayudar a la gente del país. ¿Cómo han ido las ventas?

Ali: Es increíble ver la cantidad de gente que ha colaborado en conseguir algo de ayuda para los afectados de Japón. Hicimos una camiseta que decía “Zebrahead loves Japan” y las vendimos todas en nuestro Facebook. Si alguno de los que está leyendo esto quiere ayudar, podéis ir a la página de Cruz Roja y donar lo que sea.

A parte de Japón, ¿cuales son vuestros planes para el verano? ¿Habéis pensado en volver a España pronto?

Ali: Nos vamos a pasar la mayor parte del verano y el otoño entero de gira, y sin duda hemos estado pensando en volver a veros a todos por España. Las giras se están organizando ahora mismo, podéis ir a www.Zebrahead.com para saber exactamente cuando vamos a estar en vuestra ciudad, una vez esté todo concretado.

Para acabar unas preguntas rápidas.

- ¿Donde estás ahora mismo?

Ali: Bebiendo cerveza con Puff Daddy

- Disco y canción favorita de ZH:

Ali: Mi disco favorito es el nuevo, y mi canción favorita son todas.

- El último disco que compraste:

Ali: El “Phoenix” el ultimo disco de Zebrahead.

- Un disco que recomendarías:

Ali: El nuevo de Zebrahead

- El mejor grupo con el que has tocado:

Ali: The Beatles

- Grupo con el que te gustaría tocar:

Ali: Rebecca Black

Muchas gracias por tu tiempo Ali. No podemos esperar para veros en directo otra vez.

Ali: En cualquier momento… ¡Nos vemos pronto!

Entrevista realizada por: Sheyla Rubio

Habéis sacado “Hope” vuestro nuevo disco hace tan solo un mes. ¿Cómo lo definirias en pocas palabras?

El mejor trabajo que hemos hecho nunca.

¿Qué os inspiró para escribir las letras, y como lo hicisteis?

Sean y yo traemos ideas, las ponemos sobre la mesa y luego los dos trabajamos en ellas. Sobre la inspiración, escribimos acerca de lo que sabemos o sobre la experiencias que tenemos.

¿Cómo fue el proceso de grabación del disco? ¿Cuánto tiempo os llevo esta vez?

Lo hicimos entre Junio y Julio, fue un proceso bastante sencillo. Meses antes de que nos sentásemos para escribir “Hope” todos teniamos escritas canciones. Así que cuando esto pasó cada uno teníamos 4 o 5 ideas. Después del primer día de recopilación había 26 canciones/ideas sobre la mesa, esperando que las tocásemos y las diéramos un significado rock.

La portada de “Hope” es diferente a el estilo que llevaban los anteriores álbumes. ¿Por qué decidisteis cambiar el estilo?¿Que significa para vosotros este artwork?

Las portadas siempre van a cambiar y siempre lo haremos en nuestros discos. El significado es adecuado al concepto que encierran las canciones.

Cuando escuchamos el nuevo disco,  podemos percibir claramente que hay algunas diferencias musicales, si lo comparamos con los anteriores trabajos. ¿Cómo crees que ha cambiado o evolucionado vuestra música?

Hemos aprendido mucho desde nuestro anterior disco “The Best in Town”. Y eso es lo que nos llevo a escribir este disco. Hemos crecido mucho, si echas un vistazo a los anteriores discos lo puedes comprobar.

Aunque es un disco potente y tiene un sonido fuerte “Hope” tiene menos gritos en las canciones, y esas cosas suelen gustar bastante a vuestros fans, ¿creéis que podéis perder algún seguidor por esto? ¿Por qué?

Diría que hay tantos gritos como en el anterior, en este hay cuatro canciones y en el anterior otras cuatro. Realmente no  perdemos mucho tiempo pensando sobre ello. Escribimos canciones para nosotros. Si a la gente le gusta tanto como a nosotros entonces tenemos un plus.

Mientras escuchamos el disco, tenemos la impresión de que es fácil transferir las versiones de estudio a los directos ¿Qué tiene esto de verdad?

Nosotros nunca grabaríamos algo que no pudiésemos hacer en directo. Siempre hemos sido un grupo de directos, así que cuando escribimos las canciones siempre lo tenemos en cuenta.

Sabemos que hace unos meses, recolectasteis dinero de vuestros fans a cambio de vender cosas como merch firmado, conciertos en casas… para poder grabar este disco. ¿Sentisteis algún tipo de presión por ello?

Hemos sentido un poco de presión, porque nuestros seguidores nos ayudaron  a pagar este disco, ya que necesitábamos hacer un buen disco. Por suerte lo conseguimos.

Hablemos un poco sobre las canciones del nuevo disco, ¿Qué nos puedes decir sobre “Ambition is Critical y sobre “Higher & Higher”?

“Ambition is Critical” es una canción que recuerda gente tiene que ser reconocida por sus títulos o por lo que diga la prensa. Nosotros hablamos sobre que no debes hacer cosas para conseguir el reconocimiento de la gente, pero que puedes haceras para el tuyo propio, por que te gusta.

“Higher & Higher” es básicamente una canción de fiesta, sobre una sola noche.

Habeis colaborado con Hyro Da Hero. ¿Cómo fue la experiencia? ¿De quien fue la idea?

Estabamos en el estudio grabando las voces y de broma Sean empezó a rapear sobre una parte de “Higher and Higher” con un rap de Will Smith de “El Principe de Bel Air”. Jason Perry nuestro productor pensó que la idea era “increíble”. Asi que el nos preguntó si conociamos a alguien para hacerlo y confirmamos a Hyro para nuestra gira de Reino Unido. Le enviamos nuestra canción a Los Angeles, el grabó su parte y nos encantó.

¿Cómo os sentistéis cuando acabastéis el disco y lo escuchastéis por primera vez?

Orgullosos, felices y emocionados por que la gente lo escuchase.

“Hope” es vuestro tercer disco, pero también tenéis dos EPs. ¿Como sientes que habéis cambiado, profesional y personalmente, desde vuestro primer EP, “Pull no Punches”?

“Pull no Punches” nunca se lanzó. No se porque la gente insiste en cambiar nuestra Wikipedia para decir que lo hicimos. Personalmente no creo que hayamos cambiado, nosotros seremos las mismas personas, luego, ahora y en el futuro. Como grupo creo que hemos crecido enormemente desde nuestros inicios, tanto en las letras de las canciones como en las actuaciones, pero todavía hay tiempo para mejorar.

¡Por supuesto!. En todo este tiempo vosotros habéis estado de gira alrededor del mundo. ¿Cuál es la cosa que más te gusta y la que menos de estar de gira?

Lo que más me gusta es ver todos esos sitios que no hubiese visto si no hubiese estado en un grupo. También diría que conocer tanta gente nueva. La parte mala de esto es que echas de menos a las familias y a las novias.

¿Algún recuerdo especial de un concierto o festival que te haya marcado?

Mis recuerdos favoritos son de los grandes festivales que hemos hecho como el Download, Reading y Leeds Festivals. Lo flipé con la cantidad de gente que vino.

Hablemos sobre un tema clave en las giras, la convivencia. Vosotros sois seis chicos y tenéis que vivir juntos por largos periodos de tiempo. ¿Es algo fácil de llevar?

Siempre es difícil cuando un grupo de personas viven juntas en un espacio tan cerrado, pero somos amigos antes que compañeros de grupo, así que si alguno jode a otro, al día siguiente está olvidado.

Ya os hemos visto en directo dos veces en España, en el Festimad (2008) y el año pasado con Limp Bizkit. ¿Cómo han sido vuestras experiencias en nuestro país?

Siempre lo hemos pasado genial en España. El publico ha sido siempre increíble, una locura.

En vuestro último concierto en Madrid (en el que estuvimos nosotros) hubo mucha gente haciendo cola por veros a vosotros y no a Limp Bizkit. ¿Os sorprendió descubrir que tenéis un grupo bastante grande de fans aquí en España?

Muchísimo, siempre nos sorprendemos cuando vamos a sitios en los que no vivimos y la gente sabe quienes somos, por lo tanto conocer a gente que le gusta lo que hacemos es increíble.

Muchos de vuestros fans españoles se preguntan cuando vais a venir aquí para tocar en un concierto propio y no de teloneros de otros grupos. ¿Esto pasará pronto?

No hay planes todavía, pero nos encantaría volver allí y hacer un concierto como grupo principal. Estamos hablando sobre finales de 2011. Pero tenemos que ver si es posible.

La semana que viene estaréis por aquí con Funeral For A Friend y con We Are The Ocean. ¿Cómo esperáis estos conciertos?

Por nuestras anteriores experiencias de España va ir genial, esperamos que el público sea increíble y que pasemos juntos un rato impresionante.

Para terminar la entrevista,  preguntas y respuestas rapidas.

¿Dónde estas ahora mismo?

En Ámsterdam.

El último disco que te has comprado:

We Are The Ocean – Go Now And Live

Un disco que recomendarías:

We Are The Ocean – Go Now And Live

Una canción favorita:

Party Hard – Andew WK

¿Mejor grupo con el que has tocado?

Faith No More

¿Grupo con el que te gustaría tocar?

Everytime I Die

Gracias por tu tiempo, nos vemos en Madrid.

¡Por supuesto!Gracias a ti.

Hola Shane!

Shane: Hola!

Ahora estáis en plena gira con There For Tomorrow y While She Sleeps, ¿cómo va la cosa? ¿Qué pensáis sobre ellos y sobre su música?

Shane: Grandes chicos, grandes grupos. Realmente estamos disfrutando mucho. Es bueno salir de gira con grupos que se toman en serio su trabajo.

Después de tantos años de gira, ¿Qué grupos han sido con los que más habéis disfrutado compartiendo un escenario?

Shane: Así de primeras me vienen a la cabeza, August Burns Red, Blessthefall, Simple Plan, Billy Talent, Cancer Bats, Comeback Kid, A Day To Remember, Devil Wears Prada, y Rise Against que son algunos de nuestros mejores amigos. Me gustaría ir de gira con My Chemical Romance, porque tienen un directo fenomenal.

Ya que estamos hablando de las giras, ¿Qué es lo que más echáis de menos estando fuera de casa? ¿Cuál de vosotros es el que peor lo pasa?

Shane: A los que más echamos de menos es a nuestros amigos, familias, novias, mujeres… Creo que todos lo pasamos mal por igual solo que cada uno se lo toma diferente. Algunos de nosotros estamos siempre con el Skype, otros al teléfono, y algunos intentan no pensar en ello. Depende de cada persona.

Para estar de gira ¿Cuál es tu país favorito? ¿Cuál ha sido el más extraño en el que habéis estado?

Shane: Sin duda mi favorito es Australia. Es hermosa, gente grande y los conciertos son gigantes. El más “extraño” te diría que Japon, pero no extraño en el mal sentido. Es simplemente muy muy diferente de donde somos. Por favor si hay alguien que esté leyendo esto y pueda donar algo, que vaya a redcross.com e intente donar lo que pueda para ayudar a las victimas del terremoto.

Desde 2007 no habéis en España y tenéis muchos fans por aquí. ¿Cuándo tenéis pensado volver?

Shane: España está muy lejos de las demás ciudades europeas en las cuales solemos tocar. ¡Ese es el problema! Estamos intentando volver. Barcelona es genial y es una de las más bonitas que he visto nunca.

Cuando tenéis algo de tiempo en las ciudades que tocáis, ¿os comportáis como unos verdaderos turistas o simplemente dáis una vuelta y paráis a tomar algo en cualquier sitio?

Shane: Depende. Cuando estás en una ciudad como Londres o París por primera vez, quieres visitar todo pero cuando estás en Londres por vigésima vez y sabes que vas a estar allí de vuelta en unos pocos meses, por lo general acabas haciendo lo que hacen los lugareños.

A parte de tocar, ¿Qué cosas os gustan hacer mientras estáis recorriendo lugares?.

Shane: A todos nos gustan los deportes como el Béisbol, y si tenemos tiempo de ir a ver un partido es increíble.

¿Tenéis algún proyecto paralelo al grupo, alguna actividad que desarrolléis cuando no estáis ni de gira, ni grabando?

Shane: Por suerte lo que hacemos con Silverstein nos permite no tener que tener otro trabajo, pero yo llevo un sello Verona Records www.veronarecords.com. Paul lleva una compañia de management y Bill hace algo de fotografía y lleva el blog. Josh dirige videoclips.

Todos sabemos que en el grupo sois vegetarianos y veganos y que también apoyáis a Peta2. ¿Por qué decidisteis seguir este estilo de vida? Dinos tu receta favorita.

Shane: La decisión es distinta en cada uno de nosotros, pero para mi es porque puedo vivir sano y no dañar a ningún ser vivo. En cuanto a la receta, te voy a decir la mejor, mi mundialmente conocido;

Tofu frito crujiente.

- Coge un bloque de tofu duro y pártelo en cubos o tiras.

- Esto es opcional, puedes adobarlo con aceite de sésamo, un poco de salsa de soja y alguna salsa picante italiana.

- Utiliza una mezcla de pan rallado, germen de trigo, copos de levadura nutricional, (también puedes utilizar solo uno) haz rodar el tofu en el pan rallado y déjalo reposar (si tienes tiempo puedes ponerlo en el frigorífico que ayuda a pegarlo).

-Viértelo sobre una base de aceite vegetal bastante profunda, y ten cuidado de que no se queden pegados. Fríelos hasta que se queden dorados.

- Y lo sirves con salsa de cacahuete o cualquier salsa a tu elección.

Debe ser muy difícil encontrar un lugar en el que te sirvan comida vegetariana en determinados paises. ¿Donde ha sido el lugar en el que más os haya costado encontrar algo?

Shane: Japón es el sitio más difícil. Allí consumen grandes cantidades de pescado y es súper complicado hacerte entender.

Bueno dejemos las experiencias culinarias, y hablemos de vuestro nuevo disco.

Si tuvieses solo una palabra para definir vuestro último disco, ¿cual sería?.

Shane: Dinámico.

¿Cómo os las arregláis para manteneros tan leales al mismo sonido disco tras disco?.

Shane: Disfrutamos de lo que hacemos. Creo que es porque tenemos muchas influencias y una diversidad entre las canciones y por lo tanto no nos aburrimos.

Tengo que admitir que estoy muy emocionada con vuestro nuevo disco. En este disco, ¿Silverstein suena como Silverstein? o ¿hay alguna diferencia?.

Shane: Hemos tenido muchas más oportunidades. No jugamos sobre seguro, escribimos el disco para que disfrutásemos nosotros más.

¿Estás contento con el resultado de las canciones? ¿Fue un proceso largo?.

Shane: Muy feliz. Escribimos el disco a lo largo de un año, creo que este ha sido el proceso más largo.

Describe con una palabra las canciones del nuevo disco.

Shane:

1- “Medication”

Rápida y fuerte, con un final épico.

2- “Sacrifice”

Clásico Silverstein.

3-  “Forget Your Heart”

Oscura pero poppy.

4-  “Intervention”

Muy heavy, muchos gritos, muy cruda.

5-  “Good Luck With Your Lives”

Un trabajo técnico de guitarra sobre un coro melódico progresivo y vocal.

6-“Texas Mickey”

Directo al punk rock con los vocales del invitado especial Anthony de Bayside

7-  “The Artist”

Nuestra canción más heavy de todas.  Cruda como el infierno.

8-  “Burning Hearts”

Punk Rock rápido con unos coros increíbles.

9-  “Darling Harbour”

Canción emocional con toneladas de ambientación.

10- “Live To Kill”

Heavy in your face song that calls some people out

11-“Replace You”

Canción reflexiva y pegadiza con una batería rápida.

12- “In Memory Of…”

Canción lenta que escribí sobre una persona cercana a mí la quel perdí.

¿Has escrito algo político en este disco?

Shane: Este álbum es menos político que el anterior. Es mucho más personal. Este lo escribí cabreado, así que creo que nuestro próximo disco podría ser súper cabreado jaja.

Bueno ahora que estáis en Hopeless, ¿Cuántos álbumes has firmado con ellos? ¿Cuál es la mayor diferencia entre Hopeless y Victory Records?

Shane: Hemos firmado para dos discos. En Hopeless lo dejan un poco en nuestras manos, comprenden que crecimos en el mundo del punk “hazlo tu mismo”. Victory es un gran sello pero muy muy indie.

Si no te dedicases al mundo de la música, ¿A que crees que te dedicarías?.

Shane: Yo nunca habría dejado de tocar, pero me gustan los deportes y escribir asi que probablemente me dedicaría a alguno de esos campos.

A nosotros nos encanta ir a los conciertos intentamos no perdernos ninguno, ¿pero tu sigues asistiendo a algún concierto?

Shane: ¡Por supuesto!, Estoy muy emocionado por ver a NOFX dentro de un par de meses y el último al que fui fue uno de David Bazan, el cual me dejo muy impresionado.

Vamos a hablar un poco de vuestros anteriores discos.

¿Puedes contarnos algo acerca del sentido de dos de mis canciones favoritas, Giving Up & Call it Karma?

Shane: Giving Up es acerca de fallar a alguien y de perderlo para siempre. Call It Karma es sobre en un mal momento en el cual no puedes salir de el por ti mismo. Personas que constantemente estan en malas relaciones, malos trabajos… por que no tienen la fuerza para superarse a si mismos.

Ya que estamos hablando de vuestras canciones, ¿Cuál es tu favorita?

Shane: Para mi es muy difícil elegir, es como elegir a un hijo.

¿Qué disco crees que os representa mejor y del cual estés mas orgulloso?

Shane: “Rescue” es mi favorito y también creo que es el que mejor nos representa.

Casi han pasado diez años del lanzamiento del “When Broken Is Easily Fixed”. Cuéntanos algo sobre la grabación o sobre el tour que recuerdes.

Shane: Jaja no teníamos ni idea de que estabamos haciendo, pero nos divertimos. Recuerdo estar hasta las siete de la mañana mezclando el disco con el productor para conseguir terminarlo a tiempo.

Para terminar,

¿Cuál ha sido tu peor y mejor “Sacrifice”?

Shane: El mejor: Renunciar al colegio para dedicarme a tocar música a tiempo completo.

El peor: El perderme ocasiones especiales con la familia y amigos por estar de gira.

¿Qué dirias a la gente para convencerla de que comprase vuestro disco?

Shane: Que hemos trabajado muy duro en el, y que yo creo que cualquiera se puede identificar realmente con las canciones.

Entrevista por Sheyla Rubio.

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Si te ha gustado lo que has oido, sigue leyendo:

Hola chicos, gracias por vuestro tiempo.

Tigs: Hola.

James: Hi!

Vamos a presentaros a nuestros seguidores.

¿Como os conocisteis? ¿Cuándo decidisteis juntaros y empezar a hacer música?

James: Nosotros conocíamos a la misma gente de alrededor de Londres y eventualmente hablábamos sobre hacer algo juntos. Nos llevo años hasta que decidimos escribir algo de música. Hubo unos  meses en los que salimos, bebimos mucho y nos enseñábamos todo lo que nos gustaba. Supongo que es la mejor manera de trabajar lo que quieres hacer.

Ante todo tenéis un nombre curioso, ¿Por qué ese nombre?

Tigs: Es un personaje de un libro que nos gusta. También es algo sugerente y con lo que puedes jugar de muchas maneras.

James: Siempre estuve seguro de que iba a ser el nombre del grupo. Creo que tenía el nombre en el Myspace incluso antes de decírselo a los demás.

¿Podéis hablarnos sobre el nuevo disco? ¿Creéis que hay alguna diferencia con vuestro anterior disco?

Tigs: Es muy diferente. Por supuesto que sigue sonando como nosotros, pero la forma ha cambiado, han llegado diferentes influencias, también estamos cambiando y creciendo tanto personalmente y como grupo. Nos gustan los artistas que siguen experimentando, por ejemplo Beck, nadie hace comentarios cuando él cambia la dirección musical de cada álbum, porque lo lleva haciendo desde el principio. Nosotros creemos en eso.

James: Hemos grabado un montón de demos y hemos terminado una gira europea donde hemos tocado en su mayoría nuevo material. En el hemos podido ver como funciona y también arreglar fallos… todas esas cosas. Esta vez lo hemos hecho al revés. El último disco, es en gran medida un disco de estudio y luego tuvimos que encontrar las maneras para tocarlo en directo.

¿Por que titulasteis a vuestro primer álbum “Unicorn”? ¿Cuál es vuestra canción favorita?.

James: Para ser honesto el nombre no significa mucho. Creo que la primera canción (Eight) es mi favorita, es minimalista y desagradable y se equilibra con el resto de la pista.

Tigs: Nos gusto la palabra “Unicorn”, es fuerte y estéticamente agradable, simplemente eso. Mi favorita es probablemente Too Much Talking. Creo que las palabras son algo universal, pero no pienso que se hayan dicho nunca de esta manera. Estoy orgullosa de ello.

Chew Lips

Hablemos de como sonáis ¿Cómo describiríais vuestro sonido? ¿Cuáles son vuestras influencias?

Tigs: Estamos influenciados por música bien elaborada, buenas canciones de cada década. Podría describirnos como un grupo de pop alternativo.

James: Realmente no estamos influenciados por muchas cosas que suenan como Chew Lips, tratamos de permanecer lejos, si no acabas sonando como una copia absurda de todo lo que te gusta. Supongo que nosotros estamos mucho más metidos en el indie.

Nos encantan vuestras tres primeras canciones, “Play Together” “Slick” y “Karen”. Contadnos algo acerca de ellas.

James: La gente cree que “Play Together” es sobre no firmar un contrato de grabación, y no lo es. Diría que va de grabar una canción sobre algo. “Slick” se llama así porque al principio escribí un sonido fácil, era como una versión mala de Beyonce o digamos algo pegadizo. No somos muy buenos pensando los títulos de las canciones. “Karen” es una de las canciones que escribimos al empezar.

Recientemente habéis declarado que la música Indie aburre, ¿Por qué pensáis que el Pop es algo más dinámico?

Tigs: Supongo que últimamente es más competitivo, así que está en mejor forma, lo que empuja a la gente a ser más y más creativos e innovadores. Y esto hace que esté en constante cambio.

James: Solamente nos hemos cansado bastante del indie. Creo que está ahí fuera y es algo alternativo pero que realmente lo escuchan unas quince personas. Lo nuestro es un modo más alternativo de empujar la “música rara” hacia la corriente principal, la mejor música pop hace esto, si no mira los años ochenta.

Internet es una herramienta muy importante en este momento. ¿Cuál es la que más usáis? A día de hoy si os hacen elegir entre los CDS, los vinilos o el formato mp3 ¿cuál preferiríais?.

Tigs: El mp3 es más práctico, es lo que utiliza la gente diariamente y para moverse es lo más fácil. Yo tengo CDS pero los odio, tienen un aspecto y un sonido de mierda. No tienen carácter. El vinilo es el que suena mejor y también es más que una experiencia, eso te hace sentarte y escuchar el disco como es debido. Y es mucho mejor si tienes una buena portada.

James: A mi me sigue gustando el vinilo pero no lo compro o lo escucho como lo hacia antes. El mp3 es lo que más escucho. Facebook es la herramienta que más usamos para el grupo pero Twitter también es bueno, es muy fácil y rápido para hablar con la gente.

Decidnos tres sitios de música y tres de ropa que nos recomendaríais.

James: Para la música me gustaba Hype Machine pero el nuevo diseño es un poco lioso. Leo Pitchfork y The Quietus y a veces también The Line Of Best Fit. No suelo comprar ropa en Internet pero si suelo echar un vistazo en Topshop, Opening Ceremony y en Asos.

Tigs: Realmente no visito páginas de música en Internet, pero me gusta Deezer y leo un poco la página de inicio de Pitchfork. Ahí tienen noticias sobre los grupos más desconocidos que me gustan. ¿Webs de ropa? Topshop.com.

¿Creéis que dando música gratuita como el streaming os ayuda a vender más discos físicos o incluso más lanzamientos digitales?

Tigs: No lo creo.

James: Creo que eso ayuda, nosotros ofrecemos mucho material gratuito y la idea creo que es construir una base de fans, los cuales te comprarán el álbum cuando salga.

Elegid una lista de canciones para escuchar un sábado por noche.

Tigs: Una noche de sábado en casa o una noche de sábado fuera? Para salir: El Guincho, Prince, MIA. En casa: Panda Bear, Twin Shadow y Kurt Vile ahora mismo.

James: Para quedarte: En este momento Beach House, Ghostpoet y Mogwai. Para salir: Scritti Pollitti & Thin Lizzy.

Estuvisteis tocando en la famosa serie Skins, ¿Como fue la experiencia?.

Tigs: ¡Bastante mierda para ser honesta! Estaba lleno de muchísimos adolescentes los cuales estaban más interesados en salir en televisión y en besarse los unos con los otros que en mirar a cualquier grupo jaja

Bueno hablando de experiencias, el año pasado tocasteis en el SXWX ¿Cómo fue todo eso? ¿Disfrutasteis?.

James: Texas es lo mejor, son tremendamente hospitalarios, la gente es muy maja y la comida es increíble. Había bastantes grupos buenos y lo más importante fue la cantidad de cerveza gratis.

Tigs: Podría decir que fue la mejor cosa que hemos hecho como grupo, y posiblemente una de las cosas más divertidas que he hecho en toda mi vida. Nos encantó, había música, buena gente, excelente comida y fiestas: ¡Increíble!.

Ya que estamos hablando de viajes y giras, contadnos alguna experiencia de ambos. ¿Cuál ha sido la más bonita y la más rara?.

Tigs: Vale, la comida siempre es muy rara cuando estás viajando. A veces eso  puede ser un problema, especialmente cuando la gente empieza a tener molestias con el estomago… En general una de las mejores cosas de este trabajo es poder ver sitios nuevos. Estuvimos sentados  una tarde de finales de este verano mirando Atenas desde La Acrópolis.  Conducimos por el sur de Francia y bajamos a España, durmiendo, despertándonos y volviendo a dormirnos otra vez mientras el sol se colaba en el bus, parábamos a por café y a tumbarnos en la hierba. Esas son las experiencias bonitas. También hemos conocido mucha gente excelente.

Estar de gira tiene que ser increíble. Ahora vamos a hacer que os decidáis, si tuvieseis que elegir un sitio para tocar, ¿cuál sería?.

Tigs: Mmmmm, el Wembley Arena. Preferiblemente lleno.

James: En el Glastonbury Festival, de madrugada, en el escenario grande.

De escenarios va la cosa, ¿Creéis que la imagen en el escenario es importante?

Tigs: Si pero no tanto como las canciones. Pero si, necesitas una imagen visual con la que la gente pueda identificarte, algo como personalidad de tu música.

James: Es bueno ponerse algo que te haga sentir diferente a cuando haces cosas normales, eso ayuda a que te prepares para el concierto. Lo digo, pero eso no lo es todo, Tigs lo es.

En Reino Unido hay artistas emergentes como Adele y Jessie J que ocupan los primeros puestos en las listas de vuestro país. ¿Qué pensáis acerca de la escena de Reino Unido?.

Tigs: La escena no es buena en este momento, todos los buenos artistas están viniendo de América. Creo que es un malísimo momento para la música de Reino Unido.

James: Yo si creo que es un buen momento, hay montones de grupos y productores que son buenos. El Reino Unido está un poco sobresaturado. Entre estas dos que has dicho, creo que Adele es la mejor.

Tenéis diversidad de opiniones en cuanto a la calidad musical de vuestro país en este momento. Pero ¿es muy difícil empezar un grupo? ¿Por qué?

Tigs: No, es realmente FACIL hacer un grupo, lo que es difícil es tener éxito. En cierto modo es algo bueno, porque hay MUCHA gente que quiere tener un grupo y no son muy buenos. Desafortunadamente los que tienen talento no suelen ser quienes tienen éxito.

James: Es la cosa más fácil del mundo, cualquiera puede hacerlo.

Entre todas estas experiencias en el mundo de la música, ¿Habéis hecho amigos entre vuestros fans, prensa y otros grupos?.

Tigs: Tenemos algunos amigos de grupos y algunos de la prensa se han vuelto amigos también, pero personalmente me gusta salir con gente normal.

James: En definitiva yo tengo más amigos que son periodistas, que amigos en grupos.

Y si pudieseis elegir un grupo, ¿con quién os gustaría tocar?

Tigs: ¡¡EL GUINCHO!! ¡Me encanta!. Creo que es la mejor exportación que ha tenido España en nuestra generación. Es un genio.

James: Los Beach Boys, sin duda.

Vamos a ir acabando.

Tigs eres medio española, ¿Qué piensas sobre España? ¿Te gusta?.

Tigs: ¡Por supuesto! Es la tierra de mi padre. Toda mi familia está ahí incluso mis padres. Me encanta España.

Decidnos algo sobre los conciertos que disteis aquí.

Tigs: En Barcelona fue divertido y la ciudad es realmente bonita. Madrid fue la mejor, el público fue genial y me encanto la ciudad. En Valencia fue un poco extraño, tocamos a las tres de la mañana, pero fue la última noche de la gira así que de todas formas nos lo pasamos muy bien.

¿Tenéis pensado algún plan para el futuro?

Tigs: James quiere una piscina en forma de bajo, y yo quiero un castillo francés asi que para ello supongo que necesitaremos escribir algunos éxitos.

Entrevista realizada por:  Sheyla Rubio

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Jurgi es el que pone voz a estos expertos en facturar buen rock y el encargado de responder a nuestras preguntas.

Willis Drummond

Vuestro disco de debut data del 2007 y desde entoces ya habéis publicado otros dos discos de estudio más, un directo y una versión para un recopilatorio, aparte de mantener un ritmo frénetico de directos. Se podría decir que el ritmo de vida que llevais es tan rapido como lo es vuestra música, ¿De dónde sacáis el tiempo?, ¿Dicho ritmo es algo natural de vuestra esencia u os forzais a vosotros mismos para mantenerlo?

No hay ningún secreto, nuestra prioridad es el grupo. Hasta el parón que hicimos a finales del 2009 íbamos a tope, quiero decir, cada uno trabajando o continuando con los estudios (pero nunca a tiempo completo), ensayando 2 veces a la semana y dando tantos conciertos como podíamos, 4 al mes lo menos… era agotador.

Después de dicho parón decidimos bajar el ritmo por el bien de nuestra salud y cómo teníamos que trabajar para mantenernos decidimos volver a la música poco a poco. Además, estábamos inmersos en el proceso creativo de “Istanteak” y eso también necesita de su tiempo. Ahora que el disco ya esta en la calle vamos a seguir tocando tanto como podamos. Hemos dejado nuestros trabajos para crear música ya que es lo único que sabemos hacer.

Ahora presentais vuestro nuevo trabajo al que habéis llamado “Istanteak” (ndr: Instantes en euskera). Se podría decir que aunque sigáis con la linea llevada hasta ahora, es un trabajo más pausado. ¿Para cada nuevo disco que sacáis buscáis darle una nueva vuelta te tuerca o es algo mucho más inmediato? ¿Meditáis lo que queréis buscar o es sólo reflejar lo que os sale de dentro?

Antes de responder tengo que corregirte ya que el disco se llama “Istanteak”, no “Instanteak”.

Sobre la pregunta, la verdad es que nunca hemos tratado de conceptualizar nuestra música diciendo eso de “queremos hacer algo del rollo de…”. Siguiendo nuestras fases personales, en general, hacemos lo que nos sale desde dentro. Algunas veces alguno de nosotros aparece en el local de ensayo con una idea muy trabajada pero normalmente uno trae una idea para uno o dos instrumentos y partiendo de ahí empezamos a darle vueltas, a probar, a poner las cosas al revés…y mil cosas más. Cuando algo suena bien, normalmente todos lo aceptamos… así que diría que lo que hacemos es meditar mucho lo que nos sale en el momento.

Cuando terminamos con la música, pienso sobre las melodías vocales largo y tendido en mi mente. Hacemos las letras aparte y luego nos enfrentamos al puzzle: encajar las ideas que tengo sobre las voces y las letras… Así pues en todo nos pasa lo mismo, nos vienen las cosas instintivamente pero luego es imprescindible trabajar sobre ellas.

Cualquiera que os haya visto alguna vez sabe lo que supone un directo vuestro. Sinceramente, he de decir que es un gustazo veros sobre el escenario ya que parece que sea vuestro habitat natural. Diría que habéis grabado el disco “medio en directo” con el fin de transmitir esa fuerza del que hablaba. ¿Que os ha parecido el resultado? ¿Tenéis alguna intención de repetir con esta manera de grabar?

Es cierto, hemos grabado las ocho canciones en cuatro días, en los estudios AMANITA, ya que Stephane tiene un local grande y agradable allí. El primer día lo usamos para montar y poder grabar algo, y aprovechamos el segundo y tercer día para terminar con las tomas en directo, añadir las percusiones y poder grabar alguna voz. Para el jueves ya habíamos terminado las voces y el viernes empezamos con las mezclas, aunque, cómo al final decidimos hacer las mezclas en Lyon, tuvimos que empezar de cero de nuevo. Johannes (el que nos hizo las mezclas) nos conoce y supo sacar el sonido natural que queríamos, añadiéndoles los detalles de producción mínimos de rigor

Sobre el resultado, siempre nos es difícil analizar nuestro propio trabajo o dar aluna opinión, pero estamos contentos con la experiencia, ya que es interesante poder grabar un disco en un espacio tan corto de tiempo. Pero esto no quiere decir que repitamos fórmula para la próxima ocasión, cada vez mencionamos más la idea de hacer un verdadero “trabajo de estudio” para la próxima , tomándonos nuestro tiempo y probando cosas nuevas.

Vuestras letras siempre me han parecido trabajadas e inteligentes. ¿Cómo suele ser el trabajo de creación de estas? Esta vez parece que habéis decidido hablar sobre el tiempo y, sobre todo, los instantes ¿De donde viene la idea de centrarse en esta temática?

En este disco las letras han corrido a mí cargo, salvo en “Oino Pixka Bat” que la ha escrito Xan.

Yo no tengo un método concreto a la hora de escribir. Escribo algunas lineas en un cuaderno, otras en hojas sueltas… Luego, a veces, reúno todas las notas en un archivo “OpenOffice”: tanto las que he escrito últimamente, las de hace unos años, o las que nunca he podido usar hasta ahora. La cosa se tuerce cuando se necesitan “Letras”. Intento cohesionar las frases sueltas y reunirlas temáticamente y es sorprendente ver cómo, sin darme cuenta, consigo nuevas imágenes, ideas… De ahí “organizo” las letras, traduzco las escritas en francés y vuelvo a escribir muchas de ellas. Es un proceso largo y confuso para mí, incluso terrible. Pero cuando consigo el objetivo la sensación de liberación es incomparable.

Como pasa con nuestra música, no decidimos la temática con antelación. Vamos creando y vemos si hay alguna idea en común o un sentimiento mayoritario en todo ello. En el caso de “Istanteak”, Ramon Zabalegi nos dijo cuando empiezo a trabajar en el arte para el disco, que le parecía que la temática principal del disco era el tiempo. Así pues, escogimos el nombre naturalmente, sacándola de una canción.

Cómo he comentado anteriormente, últimamente habéis tenido la oportunidad de participar en un disco tributo a Mikel Laboa y de sacar un disco en directo (grabado en la sala Psylocibenea de Hondarribi). ¿Cómo surgió la oportunidad de participar en estos dos proyectos?

La idea de grabar un directo fue nuestra. Cuando decidimos darnos un respiro en Septiembre del 2009, no sabíamos cuando volveríamos a los escenarios, o sí volveríamos a tocar los temas viejos. Tampoco sabíamos cómo evolucionaría la banda en los próximos meses. Así pues, queríamos una “Foto Sonora”, que fuera testigo del camino recorrido en los últimos dos años. La idea era hacelo para nosotros mismos y regalárselo a los 200 asistentes para que ellos también tuvieran dicha foto. Pusimos en la portada los retratos de los asistentes, para que formaran parte de la instantanea y así conseguir un recuerdo completo del evento. Al final hicimos 500 copias así que decidimos poner en venta las 300 restantes, al mismo precio de la entrada del concierto, 5€, y así poder dar oportunidad de disfrutar de la “Foto Sonora” a los que no pudieron acudir. Todavía quedan algunas copias en bidehuts.net

Por el otro lado, lo de participar en “Txinaurriak” surgió de manera natural ya que es un proyecto surgido en Bidehuts. Así pues, desde el principio se pretendía que todos los grupos del sello participaran en el proyecto, además de otros artistas invitados. Para nosotros ha sido muy bonito colaborar en el disco y un honor tener la oportunidad de despedir a Mikel de este modo.

A la hora de definir vuestro sonido siempre se recurre a dos nombres: Fugazi y AC/DC. La verdad es que compagináis perfectamente la complejidad de los primeros con la fuerza de los segundos pero ¿tenéis alguna otra influencia que a los medios nunca se les haya ocurrido mencionar?

Es una pregunta que nos han hecho más de una vez. Yo creo que nos influencia lo que oímos cada día y lo que oímos desde siempre. Hemos escuchado mucho a Fugazi y a AC/DC, pero antes de eso yo escuchaba mucho a grupos cómo Nirvana, Pearl Jam, Negu Gorriak, Kortatu… y cada uno de los integrantes del grupo ha escuchado a los suyos. A mí no me gusta mucho eso de nombrar “influencias”, la música sólo es una pequeña parte de lo que te influencia… la vida es lo que te influencia de verdad. Y puede que esa canción olvidada que escuchaba hace diez años determine la música actual, ¿Quién sabe?

También te puedo decir cuales son los discos que tengo ahora mismo en la cocina: algunos cds viejos de Benito Lertxundi, “Let England Shake” y “Stories from the City, Stories from the Sea” de PJ Harvey, los dós últimos de Shannon Wright, una colección de Jacques Brel, “Transformer” de Lou Reed, “At” de Dut, “Backspacer” de Pearl Jam… es una larga lista. ¡No vuelvo a ponerlos en su sitio!

Puede que podamos nombrar cómo influencia a los que más ponemos en la furgoneta: The Drones, The Beasts of Bourbon, Motorhead, Karate…

Provenís de bandas de diferentes estilos, en vuestra música se nota que tenéis afición por distintas sonoridades y os gusta jugar con los géneros, ¿Creéis que ya habéis encontrado la formula definitiva u os veis probando y moldeando aún más vuestro sonido en los próximos trabajos?

En el disco “Anthology” había una tecla de Fender Rhodes en cada canción y metales en la canción “Ur Gainean”. Luego nos pasamos a las dos guitarras, bajo y batería y aún seguimos de ese modo, pero como te he dicho anteriormente, no seguimos ningún concepto así que no puedo decirte lo que vamos a hacer en los próximos meses o años. Puede que cambiemos ciertas cosas y puede que nos mantengamos así.

¿Cómo crees que ha influido en vuestra carrera el hecho de que seáis de Iparralde (País Vasco Francés)? La atención que suscita la escena vasca en España ha hecho que muchas miradas recaigan sobre vosotros, habéis hecho alguna que otra gira por Francia y conocéis mejor que nadie todos los gaztetxes de Euskal Herria. ¿Creéis que la situación política atípica que vivimos os a ayudado a llegar a más gente?

Más que provenir de Iparralde, creo que lo que nos ha ayudado mucho es el hecho de que Rafa sea de Irun. Moscu (ndr: barrio de Irun donde se afinca bidehuts) ha sido nuestra puerta para darnos a conocer en Hegoalde (Pais Vasco Español), así que de aquí quiero dar las gracias a la cuadrilla de Moscu. Luego, puede que en un principio el exotismo de ser de Iparralde nos ayudara en algunos sitios… pero creo que han sido nuestras actuaciones lo que ha hecho que llamáramos la atención de la gente y encima del escenario no creo que importe demasiado de que lado de la frontera vengas. También creo que es una historia entre gente de la música, hemos hecho muchos lazos humanos durante años que creo que han tenido que ver en la trayectoria que hemos llevado. Ya sabes, la vida es algo complejo, hoy puede parecer que ésta “atípica” situación nos haya sido beneficiosa pero imaginate: si nunca hubiéramos podido pasar la frontera y estuviéramos en casa sin ningún concierto a la vista tu pregunta sería ¿No creéis que la situación política atípica que vivimos no os ha ayudado en vuestra carrera?

Hablando de Ipar Euskal Herria, ¿cómo veis vuestra pequeña escena? Hay algunos grupos vascos y suelen llegar nuevos nombres a mis oídos de vez en cuando… ¿cómo ves de salud vuestra escena musical?

Hay muchos grupos en Iparralde y algunos de ellos muy buenos, pero la situación social de ambos lados es muy distinta. Hay que darse cuenta de que es un lugar muy pequeño, en el que viven menos de 300000 personas, la mitad de ellas en la parte costera que va desde Baiona a Hendaya.

En este contexto es mucho más dificil crear una dinamica pero tenemos sitios cómo algunos pequeños gaztetxes o la sala Atabal, que no puede llenar ningún grupo de aquí. No se hacen conciertos en los bares de las ciudades por el problema del ruido pero a su vez se niegan licencias para crear salas adecuadas para 150-200 personas… por lo que es dificil llegar a ver a grupos vasco-franceses. Y aún más en el caso de que canten en Euskera. El hecho de que no sea un idioma oficial limita a los grupos: o andas en el pequeño mundo abertzale-alternativo o en el del post-folclorismo ayudado por las instituciones. Aún así, hay muy buenos sitios para tocar: los gaztetxes BOTA y “Aldaka” de Donaixti y Donapaleu respectivamente, el bar “Kiskil” de Baiona y muchos más. En Baiona, la asociación “La Souche Rock” también organiza actividades interesantes. En cuanto a los grupos, te diré algunos que andan haciendo cosas interesantes: OZKE (Heavy Metal de Zuberoa) va a sacar su primer disco en abril, Hurmurao (Hardcore de Behe-Nafarroa) también esta preparando disco y después de la llegada de MAK, están saliendo nuevas formaciones de Rap (toastibarre…) y estos días también vuelven Izate, con nuevo disco y conciertos. Esto no es más que una breve panorámica…

Hoy en día se oye mucho aquello de que no hay grandes bandas, no existen esas formaciones con seguimiento masivo y eso se nota a pequeña y gran escala. Además, siempre se dice que ya no se vende y que la música esta muriendo. ¿Cómo ve el panorama actual un grupo que no baja de los escenarios?, ¿Cómo veis el futuro?

No creo que los grupos sean ahora peores que antes. Creo que es la sociedad la que ha cambiado mucho, de muchas formas diferentes además.

En esta sociedad de la ultra-comunicación en el que la música se ha convertido en poco más que consumo es cada vez más dificil maravillar al público. Hoy, cada año puedes llegar a ver a los grupos más famosos del mundo en un festival gigante, así que es probable que después de haber visto a Rage Against The Machine en un estadio no sea fácil que estés ansioso de ver un grupo autóctono tocando en un gaztetxe. Pero con el tiempo la gente se dará cuenta de que se aburre en acontecimientos de tal magnitud (ya se aburren pero no se dan cuenta) y tratará de buscar en la música algo más honrado y profundo. Hoy en día es suficiente con haber vendido muchos discos hace 20 años para ser leyenda y muchos grupos llegan a la fama por hacer una versión de un grupo viejo o, simplemente, haciendo una mera copia de otro. Todo eso es mentira.

Además, la situación político-social ha cambiado mucho, sobre todo en Euskal Herria… pero bueno, si empiezo a explayarme sobre ello tendrás que sacar un humero especial “Willis Drummond” ya que estaría hablando durante horas sobre ello… Para decirlo claramente: la música nunca morirá, puede que sí los músicos… y el futuro no se lo que nos depara y mejor que sea así.

Para terminar, me gustaría que os mojarais con una pregunta corta: ¿Si tuvierais que quedaros con un disco vasco cual elegirías?

Hablaré en mi nombre: sin duda algún disco de Mikel Laboa… ¿Pero cuál? Probablemente “6”… o “1-3”… o pufff es una difícil elección.

Gracias por vuestro tiempo

Gracias a vosotros por interesaros por nuestra música y hasta pronto

Texto: Jon Urzelai

__________

Original en Euskera:

Willis Drummond-en lehen diska 2007-an argitaratu zen eta ordundik iada beste bi estudioko diska, zuzeneko bat eta bilduma baterako abesti bat ere atera dituzue, zuzenekoen erritmo bizia mantentzeaz gain. Esan liteke zuen bizi erritmoa egiten duzuen musika bezain azkar eta indartsua dela. Nondik ateratzen duzue denbora? Erritmo hori barrutik ateratzen zaizuen zerbait da ala zeuon buruak behartzen dituzue horretara?

Hartzen dugu denbora taldeari lehentasuna emanez, ez dago sekreturik. 2009. urte amaieran egin genuen etenaldia arte, atope ibiltzen ginen, esan nahi dut, bakoitzak lan eginez edo ikasketak jarraituz (baina sekulan denbora osoz), 2 aldiz ensaiatuz astean, eta ahal bezain bat konzertu emanez, hots 4 hilabetean bederen… Oso nekagarria zen.

Etenaldiaren ondotik, erabaki genuen gure osasunarentzat lasaiagoki ibiltzea, eta nolaz diruagatik, behartuak ginen lan egitea, musika emeki emeki hasi genuen berriro. Gainera, sortze garai batean ginen « istanteak » diskari begira, eta hori egitekoan ere, ondo da denbora hartzea. Orain, diska berria atera da, eta berriz hasten gira jotzen ahal bezain bat. Lanak utzi ditugu musika egiteko. Hori baita egiten dakigun gauza bakarra.

Orain diska berri batekin zatozte, “Instanteak” deiturikoa. Agian aurrekoa baina patsadatsuagoa dela esan genezake nahiz eta ildo beretik jarraitzen duzuen. Disko bakoitzerako zuen musikari buelta berri bat ematea bilatzen duzue ala prozesu arinagoa da zuena? Gogoeta luzeen ondorio da ala momentuan ateratzen zaizuena islatzea besterik ez duzue bilatzen?

Erantzun aintzin, zuzendu behar zaitut : diska « istanteak » deitzen da, ez « iNstanteak »

Ez dugu sekulan gure musika konzeptualizatu, esanez : « eginen dugu zerbait « rollo »  ez dakit zer ».. ulertzen ?? Gure fase pertsonalak jarraituz, orokorrean ateratzen zaiguna egiten dugu. Batzutan batek ala besteak etortzen da ensaiora idei oso landu batekin, bainan gehienetan, batek ekartzen du idei bat, tresna bat edo birentzat, eta hortik hasiz hasten gira bueltak ematen, gauzak saiatzen, aldrebes ipintzen… eta mila gauza… zerbait ondo sonatzen denean, gehienetan guziok sentitzen dugu eta atxikitzen dugu… beraz, esango nuke gogoeta luzeak egiten dizkiogula momentuan ateratzen zaigunari !

Musikak amaitu eta, ahots doinuak penstatzen ditut luzaz ene buruan. Beste aldetik egiten ditugu hitzak, eta gero, puzzlea hasten da, hitzak eta ahots ideiak elkarri lotzeko… Hor ere beraz askotan ideiak etortzen dira instinktiboki, baina lantzea ezinbestekoa da.

Zuzenean ikusi zaituzten orok badaki zer den Willis Drummond-ekoen zuzeneko bat. Egia esan plazer hutsa da taularen gainean nola gozatzen duzuen ikuste hutsa, zeuon habitat naturala dela esan genezake. Zuzenekoetako indar hori islatzeko asmotan grabatu duzuela diska “erdi-zuzenean” esan liteke. Zer iruditu zaizue emaitza? Errepikatzeko intentziorik ba al duzue?

Bai egia da. Grabatu ditugu 8 abestiak 4 egunez AMANITA estudioan, holako lokal handia eta goxoa baitu Stephanek bertan. Lehen egunean montatu eta zenbat gauza grabatu, asteartean eta asteazkenean zuzenezko tomak amaitu, ahots batzu jarri eta perkuzioak gehitu. Ostegunean ahotsak amaitu. Ostiralean hasi ginen nahasten, bainan azken finean Lyon -ennahastea erabaki genuen, eta beraz, hastapenetik hartu izan behar genuen. Johannes-ek (nakasketa egin duenak) ezagutzen gaitu eta lortu du nahi genuen soinu naturala sortzea, beharrezoa zen produkzio minimoz aberastuz hala ere.

Emaizari dagokionez, beti zaila zaigu analisatzea guk geuk, edo iritzi bat ematea. Kontent gira experienziaz, interesgarria baita diska bat denbora epe labur batean egitea. Bainan ez du esan nahi horrela eginen dugula berriz hurrengoan. Gero eta gehiago aipatzen dugu benetako « estudio lan bat » egitea hurrengoan, behar den denbora hartuz, eta gauza ezberdinak probatuz.

Zuen letrak beti iruditu zaizkit landu eta inteligenteak. Nolakoa izaten da letra hauen sortze prozesua? Oraingoan denborari eta batez ere instanteei buruz hitz egitea erabaki duzue gehienbat. Nondik dator tematika hontan sakontzeko ideia?

Diska honetan, nik ditut idatzi letra gehienak, « oino piska bat » salbu, Xanek idatzi duena.

Nik ez dut idazteko metodorik. Idazten dut  eskuin ezker, esaldi batzu kaier batea, beste batzu paper baten gainean,..etc. Gero, noizbehinka, biltzen ditut nota guziak « openoffice » dokumentu bakar batean : bai azkenik idatziak, baita duela zenbat urte idatzi nituenak eta orain arte erabili ez dituztanak. « Letrak » behar direnean hasten dira gauzak nahasten. Saiatzen naiz esaldi ezberdinen artean loturak sortzen, eta gaika biltzen. Eta harrigarria da nola, kasu eman gabe, agertzen diren gai edo irudi berdinak… hortik « antolatzen » ditut hitzak, itzultzen ditut fransesez direnak, eta berriz idazten ditut ere asko. Amaitzeko, lehenik aipatu nizun bezala, moldatzen ditut buruan dituztan ahots doinuari egokitzeko. Prosezu oso luze eta nahasia da enetako, beldurgarria ere bai. Bainan lortuz gero, askapen sensazio izugarria pizten du. Ezinkonparatua.

Musikarentzat bezala, hitz tematikak ez ditugu aintzinetik finkatzen. Gauzak sortzen ditugu eta gero ikusten dugun zerbait amankomuna, ala majoritarioa dagoen. « Istanteak »-en kasuan, Ramon Zabalegik digu erran, diskaren diseinua lantzen hasi zenean, bere ustez tematika nagusia diska hontan denbora zela. Izena naturalki hautatu dugu ondotik, abesti batena erabiliz.

Lehen aipatu bezala, azken aldian Laboaren omenezko diskan parte hartzeko eta baita zuzeneko diska bat ateratzeko aukera ere izan duzue. Nola sortu zitzaizuen bi proiektu hauek aurrera eramateko aukera?

Zuenezkoa grabatzea gure ideia zen. 2009Ko irailan etenaldia egitea erabaki genuenean, ez genekien noiz hasiko ginen berriz jotzen, edo berriro joko genituzken abesti zaharrak. Ez genekien ere asko aldatuko zenetz taldea hurrengo hilabeteetan. Beraz, nahi genuen « soinu-argazki » bat atera, bi urtez eraman genuen bidearen testigua izan dadila. Ideia zen guretako fabrikaraztea, eta konzertuan egonen ziren 200 lagunei eskaintzea, hauek ere argazkia izan dezaten. Portadan ipini genituen hor zeunden guztien portratua, hola cd-a duenak oroimen osoa izango du. Azken finean, fabrikan 500 eginarazi genituen eta beste 300ak saltzea erabaki genuen, bainan konzertuaren sarreraren prezioan, hots 5€, psilocybera hurbildu ez zenak izan dezan ere aukera « argazki sonora » hori eskuratzea. Zenbatzu daude oraindik bidehuts.net-en.

« Txinaurriak » parte hartzea naturalki proposatu izan zitzaigun, bidehuts-ek baitu diska horren ideia eta projektua eraman. Beraz, hastapenetik nahi genuen bidehuts-eko talde guziak agertzea bertan, eta beste talde batzu gomitatzea. Gu, personalki, oso pozik ginen holako proiektu batean parte hartzea, eta ohore bat izan da  Mikel Laboari agurtzea horrela.

Zuen musika definitzerakoan beti aipatu ohi diren bi talde Fugazi eta AC/DC dira. Egia esan, lehenengoen konplexutasuna eta bigarrenen indarra ongi bateratzen dituzue baina ba al dago inoiz gutxi aipatu duten eta influentziatzat duzuen talderik? (Euskal Herrian nahiz atzerrian)

Holako galderak askotan entzuten dira. Nik uste du influentziatzen gaituela egunero entzuten duguna, eta betidanik entzun duguna. Fugazi eta acdc asko asko entzun ditugu, bainan hori aintzin, nik ainitz entzun nuen Nirvana, pearl jam, kortatu, negu gorriak… eta taldeko bakoitzak bereak entzun zituen. Nik ez dut sobera maite « influenziak » aipatzea : musika ,influenziatzen zaituenaren parte ttiki bat baizik ez da… bizitzak zaitu influenziatzen. Eta duela hamar urte behin entzun nuen ahaztutako abetsi honek du ene egungo musika moldatzen agian. Nork daki ?

Gero, aldiz esaten ahal dizut ze diskoak dauzkadan garai hauetan ene sukaldean :

Benito Lertxundi-ren zahar batzu, Pjhearvey-ren « let england shake » eta « stories from the city, stories from the sea », shannon wright-en bi azkenak, Jacques Brel-en bilduma bat, Lou Reed-en « transformer », dut « at », pearljam « backspacer »… ba.. zerrenda luzea da : ez ditut sekulan haien lekura berriz ipintzen !

Agian influenzitzat har ditzakegu furgoan gehienik entzuten ditugunak : the drones, beasts of bourbon, motorhead, karate…

Estilo desberdinetako taldeetan arituak izan zarete eta zuen musikan ere nabari da aniztasunarekiko zaletasuna. Zuetako bakoitzak beste generoekin jolastu izan du beste taldeetan… uste al duzue etorkizunera begira zuen soinua moldatzen bukatuko duzuela ala formula definitiboa aurkitu duzue iada?

« anthology » diskan fender rhodes tekla bat bazegoen abesti guzietan, edo kobre batzu « ur gainean » abestian. Gero bi kitarra, baxu, bateria formara pasatu ginen eta oraindik hortan gaude. Baina esan bezala, ez dugu konzepturik jarraitzen. Beraz, ezin dizut gaur egun esan zer eginen dugun hurrengo hilabete eta urteetan. Beharba gauzak aldatuko dira, beharba holola segituko dugu…

Ipar Euskal Herriko talde bat izateak nola uste duzue eragin duela zuen ibilbidean? Euskal Eszenak Espainian duen oihartzunak begiradak erakarri ditu zuengana, frantzian ere egin duzue biraren bat edo beste eta Euskal Herriko gaztetxeak inork baina hobeto ezagutzen dituzue… Egoera politiko atipiko honek nolabait “mesede” egin dizuela uste al duzue jende gehiagorengana iristerakoan?

Iparraldeko izatea baino gehiago, uste du Rafa Irunekoa izateak gaituela lagundu pila bat. Mosku izan baita gure atea hegoaldean hedatzeko. Eskerik asko Moskuko kuadrilari. Gero, egia da hastapenean agian, iparraldeko « exotismoa »-k izan duela efektu bat leku batzuetan… baina uste dut gure zuzenezko emanaldiek dutela oihartzun bat izan… eta taulen gainean, ez dut uste iparraldekoa ala hegoaldekoa izateak zeozer aldatzen duenik. Gero, musika jendeen arteko istorio bat da ere, eta uste dut urteetan zehar sortu ditugun lotura humanoek ere asko dutela ikustekorik gure ibilbidean. Badakizu, bizitza gauza konplkatua da. Egun badirudi « egoera politiko » hori abantaila bat da eta izan dela,.. bainan imajinazazu : Ez bagenuen sekulan lortu muga hori pasatzea, eta gure etxean bagine oraindik kontzerurik gabe, agian zure galdera litzateke : « Ez al dira gauzak hain gaizki pasatzen egoera politiko atipiko horrengatik ? »
Ipar Euskal Herriaz hitz egiten jarraituz, nola ikusten duzue bertako eszenatxoa? Euskal taldeak egon badaude eta izen berriak ere aurkitzen ditut noizean behin… nolakoa ikusten duzu bertako eszena musikala?

Ipar Euskal Herrian badago talde parasta bat, eta batzu oso onak. Bainan egoera soziologikoak ez du deus ikustekorik hegoaldearekin. Lehenilk lurralde ttipi ttipia da eta 300000 jende baino guttiago dira bertan bizi, erdia Baiona eta hendaia arteko kostaldean.

Beraz askoz zailagoa da dinamika bat sortzea. Lekuak dira : edo gaztetxea ttipiak, edo atabal aretoa, hemengo talde batek bete ezin duena. Soinu istoriogatik ez da gehiago konzerturik egiten hirietako tabernetan, bainan ez da baimenik ematen konzertu gela aproposak sortzeko (150-200 jendetakoa)… beraz zaila da iparraldeko taldeak ikustea. Hare ta zailagoa euskaraz kantatzen denean. Euskara ez-ofiziala izateak mugatzen ditu euskarazko taldeak : edo mundu abertzale alternatibo ttipian ibiltzen gira, edo diruz lagundutako post-folklorismo batean. Hala ere, kriston leku onak daude (donaixtiko  BOTA gaztetxea, donapauleko « aldaka » gaztetxea, Baionako « kiskil » taberna, eta askoz gehio ere…) eta Baionan « la souche rock » elkarteak antolatzen ditu gauza oso interesgarriak. Taldei dagokienez, izen batzu jarraitzekoak dira : OZKE-k (heavy metal- xiberua) aterako du lehen diska apirilan, Hurmurao (HXC- baxe nafarroa) ere diska prestatzen ari da. MAK taldearen ondotik hip-hop formakuntzak sortzen ari dira (toastibarre,…) eta aste hauetan ere itultzen zaigu « izate » taldea, diska eta konzertu berriarekin. Ba, hori panorama labur bat baizik ez da…

Gaur egun talde handirik ez dagoela esan ohi da, ez dago lehen bezalako talde masiborik eta hori eskala txiki eta handian nabari da, iada ez omen da saltzen eta musika hiltzen omen doa. Nola ikusten du egoera ia eskenatokitik jaitsi ere egiten ez den zuena bezelako talde batek? Nola ikusten duzue etorkizuna?

Ez dut uste taldeak lehen baino txarragoak direla. Uste dut gizartea aldatu dela pila bat.

Eta ikuspegi ezberdinetatik gainera. Lehenik, ultra-komunikazio garai honetan, eta musika « konsumo » bat baizik bilakatu ez den mundu batean, gero eta zailago da jende liluratzea. Orain, urtero ikus ditzakezu munduko talde ezagutuenak festibal-gigante hauetan, beraz, segur da, Rage against the machine estadio batean ikusita gero, zaila dela irrikitan egotea hemengo talde batek gaztetxe batean jotzen duelarik. Baina denborarekin, jendea ohartuko da aspertzen dela holako gertakizunetan (jadanik aspertzen da bainan ez da ohartzen) eta berriz saiatuko da aurkitzen musikan zerbait zintzoagoa, eta sakonagoa. Gaur egun, aski da diska pila bat saldu izatea duela 20 urte, leyienda bat izateko ! Et talde berri gehienek fama lortzen dute abesti zahar baten bertsioa eginez, edo beste talde baten kopia utsa eginez. Hori dena gezurra da.

Gero, egoera sozio politikoa aldatu ere, batez ere Euskal Herrian eta…

ba…, begira, hasten banaiz hori dena aipatzen, zure revistaren « numero special » bat egin beharko duzu « willis drummond »i buruz, sobera luzatuko bainaiz… Labur errateko : Musika ez da sekulan hilko, musikariak bai agian… eta etorkizuna ez dakit irakurtzen, eta hobe horrela.

Azkenik, busti zaitezten galdera bat: euskal diska batekin geratzekotan zein aukeratuko zenukete?

Ene izenean mintzatuko naiz  bakarrik : Dudarik gabe Mikel Laboaren diska bat… baina zoin ? Seguraski « 6 »… ala « 1-3 » ala… puuuff, zaila hautatzea.

Eskerrik asko gure musikari interesatzeagatik…

laster arte !

The Sounds

Hace unos dias tuvimos el placer de entrevistar a Maja Ivarsson la cantante del grupo sueco The Sounds. Seguid leyendo para enteraros que es lo que nos contó acerca de su nuevo disco.

1)     Estamos encantados de poder hacerte esta entrevista, en primer lugar queriamos preguntaros acerca de los espectaculos en España.  ¿Qué pensaís acerca del público español?

-         Nos encanta nuestro público español! ¿Bromeas? ;) Vosotros chicos, siempre nos hacéis sentir tan apreciados y  tan queridos… Además los espectáculos en España siempre son muy divertidos.

2)      Sois uno grupo que por vuestro estilo gusta mucho en directo, y por suerte pasáis bastante tiempo encima del escenario. ¿Cómo vivís el estar lejos de Suecia y vuestras familias tanto tiempo durante las giras?

-         Por supuesto que es duro estar lejos de la familia que tenemos en Suecia, pero estamos bastante acostumbrados después de tantos años de giras a todo esto. El grupo también es una nuestra familia.

3)     En Enero estuvisteis actuando en Barcelona. Contadnos acerca de ello.

-         Nuestro concierto en Barcelona fue porque el aniversario del 6º año de Nasty Mondays. Fuimos invitados a tocar y para celebrarlo con vosotros, fue por eso. ¡Y, por supuesto, también para tocar un par de nuevas canciones del nuevo disco!

4)     Con la publicación de vuestro cuarto disco de estudio en Marzo, habrán pasado tan solo dos años desde que lanzásteis “Crossing the Rubicon”. En las ocasiones anteriores tardasteis 4 y 3 años respectivamente. ¿Os sentís más seguros de lo que hacéis ahora en este disco?

-         Definitivamente nos sentimos más seguros ahora, supongo que eso viene de la experiencia. Pero también hemos querido llevar a cabo este nuevo álbum lo antes posible para mostrar a nuestros fans las cosas nuevas. ¡Estamos muy orgullosos de él!

5)     En el “Crossing the Rubicon” nos encontramos con melodías menos bailables que en vuestros anteriores álbum. ¿En qué dirección se mueve el nuevo disco?

-         Este nuevo disco está más orientado al baile, tiene una gran cantidad de melodías pero se mueve más en linea recta sobre el Pop / New Wave / Punk … ¡Os va a encantar!

6)     A la hora de crear un disco ¿Soléis pensar igual o intentáis mezclar varias ideas de cada uno?

-         A veces hay algunas diferencias en el grupo, pero al final siempre acabamos sonando como nosotros mismos. Aunque siempre estamos abiertos a nuevas ideas.

7)     ¿Sabéis si existe escena “New Wave” en Suecia? ¿Podéis recomendarnos algún grupo?

-         Realmente no sé si aquí hay una escena “New Wave”. Sólo sé que hay un montón de buena música que saliendo de Suecia. Yo en este momento estoy escuchando a Robyn, pero es algo que también está haciendo todo el mundo… :)

8)     ¿Qué grupos del momento son los que os están influyendo en este momento?

-         Es difícil decirtelo. En este momento escucho demasiada música diferente…

9)     Y ¿Cómo fue salir de gira con No Doubt y con Paramore por Estados Unidos?

-         ¡Fue impresionante! Nos lo pasamos muy bien en esa gira, también es uno de mis recuerdos favoritos de todas las giras que hemos hecho.

10) Esto es para Maja, en vuestros conciertos llevas “modelitos” para lucir mucho tus piernas, después de mucho investigar todos pensamos igual ¡ Que piernas !. ¿Qué haces para mantenerlas asi?

-         ¡¡Gracias!! Bueno, no voy al gimnasio y tampoco sigo una dieta. Pero los conciertos son suficiente entrenamiento para mí. ¡Sé que es injusto, echarle la culpa a mis buenos genes!

11)     Para terminar, vuestro nuevo tema se llama “Something To Die For”, ¿Podrías decirnos “Algo por lo que morir”?

-         Yo no soy una suicida, pero creo que, por lo que más amas y por vivir, es algo por lo que morir.

Gracias Maja ha sido un placer!

-         Gracias a vosotros. ¡El placer ha sido mio!

Entrevista realizada por:  Sheyla Rubio y Joel Panadés.

También tenemos que recordaros que su próximo disco ya tiene fecha de lanzamiento, será a finales de este mes, más concretamente el 29 de Marzo. Aqui podéis escuchar “Something To Die For” .

Pinche aquí para ver el vídeo

No Way Out

El trio catalán vuelve con su nuevo disco “Tabula Rasa”. Ayer mismo tuvimos la ocasión de entrevistarles y aqui están las preguntas.

• Hace ya unos años que saltasteis verdaderamente a la palestra, y cuando eso ocurrio el publico que os escuchaba iba cambiando poco a poco. ¿Cómo os sentisteis las alabanzas hacia vuestra musica? ¿Y las criticas?

Es algo normal. Forma parte no solo de a lo que te expones cuando muestras una creación propia, sino también de la sociedad en que vivimos. Pero eso es lo bueno, a cada uno le merecerá su propia opinión, como a nosotros nos merece la nuestra, y así debe ser.

• Desde el comienzo de No Way Out ha habido una gran evolucion en cuanto al estilo de musica, y en cuanto a la formación del grupo ¿creeis que esto ha sido debido al continuo movimiento de miembros? ¿Pensáis que esta puede ser la formación definitiva?

Cuando un grupo existe desde hace más de 12 años, es muy común que pasen estas cosas. Lo raro es que todos sus miembros se mantengan siempre juntos desde el principio, y cuando pasa, es digno de alabanza. Lógicamente, queremos pensar que la formación actual será la definitiva, pero también lo hemos pensado otras veces y no ha sido así, o sea que el tiempo hablará por si solo. En cuanto a la evolución de nuestro sonido a lo largo de estos años, yo no creo que haya sido motivado por cambios en la formación. Lógicamente cada persona aporta su grano de arena al resultado final de las canciones, pero en nuestro caso, el núcleo compositivo principal, exceptuando el primer disco, que en realidad era una amalgama de demos y grabaciones dispares, solamente sufrió un cambio brusco cuando Txosse dejó la banda, o sea que llevamos 4 años evolucionando el sonido siendo los mismos los que componemos los temas. Todo influye, pero en este caso no creo que sea ésta la razón principal.

• ¿Manteneis contacto con alguno de los ex miembros de No Way Out?

Sí.

• Hablemos de “Tabula Rasa”, ¿Por qué decidisteis llamar al disco de esta manera?

El significado filosófico del título resume a la perfección la actitud con la que afrontamos esta nueva etapa de nuestra carrera, así que nos venía como anillo al dedo.

• Habeis fichado por PIAS Spain, ¿Cómo  es el cambio de una discografica multinacional como Warner, a vuestra situación actual? ¿Por qué ese cambio?

La primera parte de la pregunta, probablemente todavía es muy pronto para notar un cambio significativo en la manera de trabajar con ambas. Ya te contaremos en el siguiente disco. El cambio vino motivado por la necesidad que sentimos de hacer cosas diferentes después de más de 5 años con Warner. Hemos estado muy a gusto, nos han tratado muy bien y no tenemos ninguna queja, pero a veces también es bueno explorar nuevos caminos y maneras de trabajar, y PIAS Spain se mostró desde un principio muy interesada en la banda, así que tomamos la decisión de cambiar de aires. Cuestión de feeling.

• Sergi es tu primer disco con No Way Out, personalmente ¿Cómo ha sido la experiencia en el proceso de grabacion?

La experiencia fue brutal! En este disco trabajamos mucho en la preproduccion, tener las canciones grabadas nos ayudo a corregir partes, añadir arreglos nuevos, etc.Esto agilizo mucho Todo el proceso de grabacion asi que entrar en el estudio no fue nada duro! Todo estaba muy claro, ademas trabajar con Joe es bestial! Te hace ir al maximo sin ningun tipo de presion.Si a todo lo anterior le sumas todas las comodidades que nos dio Juan P en Kcleta Studios, La experiencia resulta brutal!

• Ya llevais tres discos (si mal no recuerdo) producidos de la mano de Joe Marlett. ¿Qué diferencias notais en su producción a lo largo de estos años?

Básicamente, nosotros también hemos mejorado tanto como músicos y como productores, por lo que buena parte del trabajo ya lo avanzamos nosotros, pudiéndonos centrar más con Joe en otras cuestiones mucho más concretas, cosa que ha ido haciendo que cada disco fuera más fácil de grabar que el anterior, y eso se nota en el resultado final. Ésta última grabación ha sido, de largo, la más relajada y cómoda de todas, tanto para Joe como para nosotros, y eso se refleja en el disco

• La masterizacion del disco corrio de la mano de Tom Baker. ¿Qué nos podeis contar acerca de el?

Poca cosa. El mastering es el último proceso de la grabación, y suele ser totalmente externo. Es ciencia pura y dura. Por lo que a penas hemos tenido contacto con él, pese a ser el segundo disco que nos masteriza.

• Tambien Noel ha colaborado como productor en este disco. Pero ¿Quién es el responsable de las letras?

Repartidas entre Noel y Fèlix.

• Sois un grupo bastante controvertido, siempre en el ojo del huracán. ¿Por qué creeis que ocurre esto? ¿Pensais que este disco va a servir para callar algunas bocas?

Pensamos que este disco va a servir para divertirnos mucho tocando. Al fin y al cabo esto va sobre hacer música, que es lo que realmente nos interesa.

• Como hemos podido observar en vuestros videoblogs, en este nuevo disco han colaborado bastantes amigos. ¿Quiénes han sido y de que forma lo han hecho?

Hemos contado con gaiteros, guitarristas, screamers y gang bangers profesionales como han sido Jet de Clepton, Daylight y Puk*2 al completo, Guillem Lafoz, Pardy de Hysteresis Of Anger, Albert Silva, Juanpe Barroso, Joel Abad, Giorgio Scrigas Norris, y un largo etcétera de celebridades que no han hecho más que hacer subir el gran aprecio que ya les teníamos, y el nivel de calidad del disco.

• Según hemos comprobado, estuvisteis encantados de grabar el disco en “Kcleta Studios” ¿Por qué?

Porque es un estudio de una calidad humana y profesional abrumadora, que te hace sentir si grabaras en el salón de tu casa.

• Contadnos un poco de cada tema del disco, parece que hay bastante historia detrás de alguna.

En vez de eso, si te parece bien te haré el uno por uno de los temas, en plan retransmisión radiofónica futbolera. SOLO SE: country; NUESTRA ELECCIÓN: caso cerrado; EL COMER Y EL RASCAR…: 90′s meets 2011′s; HÉROES: r’n'r; COLISIÓN INMINENTE: prostitución informativa; ALL IN: sin trampa ni cartón; EL OSCURO PASAJERO: Dexter; VEN A CELEBRARLO: el pan nuestro de cada día; FILL COLLINS: cerrando el círculo; INVENCIBLES: triplete; NOCHES EN NINGÚN LUGAR: nostalgia.

• Se nota bastante el cambio de “Lo que dura dura” a “Tabula Rasa”. ¿Decidnos que cambios a nivel persona y musical habeis experimentado entre uno y otro?

El hecho de que contamos con Sergi, una persona nueva en el grupo, te cambia totalmente la dinámica de trabajo y de motivación, de forma inevitable. A parte de esto, no más cambios a parte de los naturales que puedan surgir en 3 años. Cuando te pones a componer no haces más caso que a aquello que te pide el cuerpo, y así hemos hecho con todos nuestros discos.

• Hay más riffs, bastantes breakdowns y una bateria bastante más rapida, tambien en algun tema hemos podido oir un teclado, incluso Felix ha tomado más importancia en los temas. ¿Contadnos algo a cerca de esto?

Un poco vendría a ser la continuación de la respuesta anterior. También ha influído en lo que comentabas, el hecho de que nos hemos planteado la composición de este disco como trío que somos, y así defenderemos en directo, cosa que supone un cambio único en la manera de trabajar que habíamos tenido hasta ahora. SIempre habíamos compuesto pensando en dos guitarras. Ahora no. Ahora se trata de sintetizar todo en menos instrumentos, y a la vez no perder fuerza ni intensidad. Este disco, créeme, es muy divertido y entretenido de tocar, tanto a la guitarra como al bajo como a la batería, y eso es algo que sí que hechábamos notablemente en falta en trabajos anteriores.

• Por otro lado tambien sigue habiendo temas que podriamos pensar podrian formar parte del disco anterior. ¿Habeis aprovechado alguna idea del disco anterior para plasmarlo en este? ¿Qué temas son los que más os gustan y el que menos?

Todos los temas del disco han sido compuestos durante los últimos dos años. De hecho, la mayor parte de ellos concretamente en los meses inmediatamente anteriores a la grabación. Siempre te motiva más lo más nuevo, es lógico. En cuanto a nuestras preferencias, no te sabría decir, cada uno tiene las suyas, pero no es de esos discos en que vamos saltando temas precisamente.

• ¿Que sonidos de que grupos os influyeron cuando grababais el disco? O ¿ Que grupos actuales os influyen a dia de hoy?

No podemos negar que siempre nos hemos dejado influir por todo lo que se coció a finales de los 90 en la costa californiana. Seguramente ahí es donde los 3 coincidimos plenamente. Actualmente cada uno tiene sus influencias, a menudo bastante dispares, pero que se encuentran en ese punto que te comentaba. A veces influye más en tus composiciones la mala leche que se te queda después de ver ciertos noticiarios por la tele que éste o aquél grupo.

• ¿Qué quereis demostrar/decir al publico con Tabula Rasa?

Queremos decirles que vamos a tocar tanto como podamos y contra más sitios mejor, y que estaremos encantados de compartir con quien sea un rato de directo.

• Si os propusiesen una gira con varios grupos , ¿Con que grupo os gustaría compartir escenario?

El hecho de que haya gente con iniciativa para montar conciertos, giras, etc., es lo realmente importante. Y si además se puede compartir la experiencia con buena gente, eso nos encanta, no importan los nombres. Somos muy fans de la buena gente.

• Por ultimo, la gira de presentación os llevara a lo largo y ancho de nuestro pais, ¿Qué sitios en los que no habeis tocado os gustaria tocar y por que?

Aunque hemos intentado no dejar sitios por visitar, es imposible cuadrar las fechas para estar en todas partes. Creo que hasta ahora hemos podido tocar en muchísimos lugares diferentes, y seguro que nos quedan muchos otros pendientes. Por poner un ejemplo, hemos estado intentando visitar por primera vez Extremadura, y al final, por tema de fechas, no la hemos podido incluir en la gira. Nos queda ahí pendiente para la próxima.

Eme Dj

Sin duda alguna la música abarca muchos estilos, desde el estilo más cuidado hasta el mas sucio, desde el más pop hasta el mas metalero, y como en la variedad está el gusto Feel The Noise ha querido indagar más sobre el mundo de la música electronica. Aun que no seamos unos expertos en este estilo musical nos encanta encontrar gente en nuestro país con unas miras en cuanto a la electronica algo más altas a lo que normalmente estamos acostumbrados.  Esta vez hemos tenido el placer de entrevistar a Eme Dj, una de las djs con más tirón en nuestro país.

FICHA

Nombre Real: Marta Fierro
Nombre Artístico: Eme DJ
Edad: 26
Lugar de Nacimiento: Monforte de Lemos, Lugo
Lugar de Residencia: Madrid

Hola Marta antes de nada para los que no te conocen, cuéntanos ¿quien es EME DJ?

- Eme es el nombre por el que me conocen desde que me vine a vivir a Madrid. Digamos que no se diferencia en nada de mi persona, ya que cuando pincho me muestro tal y como soy: distante, apasionada, extra-tímida y sencilla.

Me imagino que en Sada había pocas probabilidades para trabajar en este ámbito. ¿Con cuantos años empezaste a interesarte por este mundo y con cuantos decidiste venirte a la capital y probar suerte?

- El mundo de la noche no me interesa nada. Antes de pinchar profesionalmente salía, iba a clubs, muchos conciertos… pero desde que me dedico a esto limito bastante mis salidas nocturnas. Lo que me apasiona es la música y transmitirla, aunque sea la música de otros y es lo que quiero hacer el resto de mi vida, eso lo tengo super claro. La música desde pequeña estaba presente en mi vida, aunque no de manera artística ni profesional, pero una vez probé a jugar con una mesa de mezclas en casa ya no me he vuelto a separar de ella, eso fué con 16 años, aunque de manera profesional y con público fué 7 años mas tarde.

Hay alguna diferencia entre la personalidad de Marta en la pista y la de EME DJ en la cabina?

- No. Pero prefiero estar en la cabina.

El mundo de los Djs por lo general es un mundo de hombres, ¿Ha habido alguna dificultad frente a este tema a la hora de encontrar trabajo o de ejecutar el mismo?

- No, ninguna. Alguna vez me han hecho alguna oferta de curro un poco rara, pero por lo general no he tenido problemas. Aunque si que se echa de menos ver a alguna chica más currando de DJ o promotora.

Empezaste pinchando mientras estudiabas, ¿Cuál fue el sitio en el que más problemas te surgieron a la hora de realizar tu sesion?

- Uhm, bueno, en realidad fué mientras curraba. Tenía dos trabajos. Uno entre semana y otro en un cine los fines de semana y luego aparte tenía algún bolo, pero por aquel entonces no pinchaba demasiado. El problema mas raro que he tenido es que en una conocida discoteca de Madrid, no dejaron pasar a unos amigos a una sesión mía por no llevar “calzado adecuado”, asi que no pinché.

Después llegó el Club Low y todo fue viniendo de forma más “fácil”. ¿Qué nos puedes contar sobre tus experiencias en FIB, en los MTV EMA’s, en el S.O.S 4.8, o el Sonar? ¿Cual de todas tus vivencias es a la que más cariño tienes?

- La del Sónar 2010. Hoy volví a acordarme. No sé, me encanta revivirlo en mi cabeza. Fué muy especial, todo lo que me rodeaba, el estar en casa, la gente conocida, la gente desconocida que se quedó a mi sesión, el apoyo de la gente, mi familia y amigos, los nervios, las personas que conocí y se han vuelto importantes en mi vida. Estar allí fué un antes y un después en lo personal y lo profesional. Fué un sueño hecho realidad.

El SOS de este año también fué genial. Y eso que se puso a llover de una manera salvaje, pero la gente no se iba, seguían allí a las 3 de la tarde pidiendo mas. La verdad es que también guardo muy buen recuerdo de ese día.

El FIB… bueno, fué la primera vez “importante”. Pero estaba demasiado nerviosa. Tanto que no lo pude disfrutar. Quizá es mi espinita clavada, que todo fué demasiado rápido y no pude aprovecharlo a tope, pero también fué muy especial.

MTV EMA´s ha sido toda una experiencia y un honor que un evento tan importante a nivel mundial haya contado conmigo. Estoy super agradecida por el apoyo que me han dado. Lo pasamos genial, eran las 6 y pico de la mañana, despues de un montón de horas pinchando, y después de 3 días pinchando en sitios distintos, yo, cansadísima, no sabía ya que mas poner, y cada vez que bajaba el volumen para terminar, me pedían otra. Fué un fiestón.

De este año también destacaría la sesión que hice con David Guetta en Zaragoza. No es un DJ que me guste demasiado, pero estar ahí fué un auténtico lujo y un gustazo. Me vieron 15.000 personas que de otra manera quizá no me hubieran visto, ya que el estilo de música que pinchamos es totalmente diferente, pero aún así tuve un buen feedback y fué una experiencia muy positiva para mi carrera.

También tocaste en el KoKo de Londres, ¿como acabaste tocando allí, la gente respondió bien?

- Me invitó Jeff Automatic, un compañero del Low con el que solía pinchar a menudo. Un buen tipo. Lo pasé genial por que vino mi amigo Alex conmigo a Londres y nos lo montamos bastante bien. Si, la gente, respondió bien.

¿Prefieres ser residente o ir actuando en distintos sitios?

Uhm, no lo sé. Creo que las residencias te acomodan mucho y es dificil evolucionar. Me gusta la idea de ir a diferentes sitios, por que cada sala es una nueva oportunidad de conectar con la gente. Aunque no me gusta viajar sola.

¿Cuál sería tu sitio ideal para ser residente en España, y cual sería el ideal fuera de nuestro país?

- No lo sé. Ya te digo que ahora mismo no me gustaría quedarme solo en un sitio. Ya estuve bastante tiempo en Low y me gusta mas tener libertad.

Somos algo curiosos, ¿Cuál es el equipo que utilizas? ¿Cuál fue tu mayor descubrimiento en cuanto a un equipo? El instrumento clave sin el que no podrías pinchar (mesa, platos, agujas…)

- Estoy encantada con el sistema Traktor Scratch con vinilo. Ahora mismo es lo único que utilizo. Y no podría pinchar sin: unos platos technics bien cuidados, agujas y capsulas, mixer, monitores, auriculares, cableado, vinilos y mi laptop.

¿Alguna vez has pensado en utilizar algún sintetizador para tus sesiones?

- Mmmm, lo he pensado pero no creo que para lo que yo hago sea necesario. Mi manera de mezclar es muy clásica. Solo mezclo, acompaso y ecualizo.

En cuanto a Softwares ¿Cuál elegirías: Serato Scratch Live 2. o Traktor Scratch Duo?

- Solo he probado el Traktor… por lo tanto me quedo con él.

¿Eres más de Vinilo o Digital?

- Soy de las dos. Lo que menos me gusta es el CD que ahora mismo creo que es un atraso. Lo que compro es digital (mp3 o wav), pero gracias al sistema Traktor Scratch puedo pincharlo como si fuera un vinilo.

Para alguien como tu que tiene que estar a la orden del día en cuanto a mercado musical ¿Como preparas las sesiones? ¿Buscas y buscas sin parar o sueles encontrar las referencias en el mismo sitio?

- Busco y rebusco todos los días en internet. Es como ir a una tienda de discos, pero sin salir de casa… todos los días busco, escucho y compro música. A veces descubro un tema
antiguo en la radio y lo rescato. Escucho mucha radio, navego por beatport, netlabels, juno, miro charts de otros DJs, escucho muchas sesiones de otros DJs (creo que es de lo mas importante para descubrir música), miro listas de éxitos… me paso 8 horas al día entre semana haciendo este tipo de cosas. Cuando acumulo un buen número de canciones las pincho en casa. Me las paso al ipod y me doy paseos escuchandolas. Ese es mi procedimiento habitual.

Antes de salir a la palestra tienes ¿algún ritual? ¿Sueles estar nerviosa o con el tiempo te has acostumbrado?

- Nerviosa siempre, aunque ahora lo llevo mucho mejor. Hago estiramientos por que suele dolerme la espalda. Y respirar profundamente… eso es esencial.

Aun que no sea realmente tu música, ¿Que es lo que más te gusta pinchar? ¿Alguna canción en especial?

- Pues depende de la época. Ahora mismo me da por pinchar funky, disco, boogie, tropic house… siempre me ha gustado pero nunca me había atrevido por que me resulta bastante dificil. Pero es un sonido muy elegante y divertido. Me gusta mezclarlo con temas actuales.

Somos un país un tanto peculiar en cuanto a los estilos de música ¿Como ves la escena musical en España (General)?. Si tuvieses que dar un consejo a toda la gente para mejorar la escena ¿cual sería?.

- Creo que la electrónica se asocia todavía con el minimal, house, techno o Ibiza y hay un montón de cosas interesantes como el dubstep, nu disco, indietronica, chillwave, italo disco, moombahton…

No sé si yo puedo aconsejar a alguien ya que tampoco tengo demasiada experiencia ni bagaje musical.

Elige tus 5 mejores álbumes del 2010 (Cualquier estilo)

Javiera Mena “Mena”
Autumn Comets “A Perfect Trampoline Jump”
Grum – “Heartbeats”
Triangulo de Amor Bizarro – “Año santo”
Aeroplane “We can´t fly”
The Naked and famous

Un tema que no te gustaba, y que la gente no paraba de pedirte.

- Cualquiera de David Guetta.

Una duda que nos asalta, ¿Se cumple el tópico de que los Djs ligan mucho cuando están haciendo su trabajo? ¿Eso te ha dificultado alguna vez el realizar tu sesión?

- Los únicos DJs que ligan son los extranjeros.

Cuando se trabaja en la noche se conoce a mucha gente y se hacen muchos amigos, ¿también se hace algún que otro “enemigo”?

- La noche no es un ambiente demasiado amistoso, pero la verdad es que nunca me preocupo de lo que hacen los
demás.

Para finalizar cuéntanos una experiencia mala y una experiencia buena en cabina.

- Buena: Casi todas en las que estoy satisfecha y he conseguido que la gente baile.
- Mala: Hay gente que no entiende que un DJ no es una gramola ni el spotify.

Un accesorio: Un libro o el ipod.
Una persona que tomes de referencia musical: Michael Jackson, te diría
muchísimas mas, pero la primera que viene a la cabeza es él.
Un color: Rojo
Una persona que admires estéticamente: Uhm? Estéticamente? Creo que
ninguna.
Un lugar: Mi casa.
Una persona a la que le debas mucho: Agustín
Una estación: Primavera.

Muchas gracias por tu tiempo! Un abrazo.

Gracias a ti!! Muá

Entrevista por:  Sheyla Rubio