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ENTREVISTA

Hola chicos, hay mucha gente esperando saber mucho más de vosotros ¿Quiénes sois Everlyn?

Mario: – ¡¡Hola!! Everlyn somos 4 chicos y 1 chica de Madrid a los que les apasiona la música y se divierten mucho componiendo y tocando juntos.

Cuando empezasteis, veníais de otro grupo llamado Pictures Of Shorelines, el cual tenía otro estilo. ¿Porque pensasteis que cambiar el estilo sería la solución?

M: – ¿¿Solución a qué?? seguimos siendo igual de malos, jaja. Cuando Karol, Sergio y yo pasamos a ser Everlyn no fue una decisión para intentar conseguir nada concreto, sino simplemente ganas de empezar un nuevo proyecto, con ilusión renovada y con un estilo más acorde a lo que veníamos escuchando por esa época. Aparte de eso, dos de los componentes de POS dejaron el grupo, con lo cuál no parecía sensato mantener el nombre.

Contadnos un poco acerca de vuestro material. Tenéis un EP “Anything but easy” que lanzasteis hace ya un tiempo y el cual grabasteis en Baltimore si mal no recuerdo. ¿Cómo fue la experiencia?

M: – Fue increible. Ver a Paul Leavitt trabajar fue inspirador. Y aparte de la grabación, el viaje en sí, viviendo durante un tiempo todos juntos en una casa sin nada más que hacer que grabar y grabar, fue una de las mejores experiencias que jamás hemos vivido.

Todo fue gracias a un sello de Alemania que os apoyo bastante. ¿Qué pensasteis cuando os dijeron que querían ayudaros? ¿No es un poco paradójico que los que os ayudasen fuesen alemanes y no españoles?

M: – Bueno, cuando grabamos el Ep realmente todavía no habíamos contactado con ningún sello. Nos lanzamos a grabarlo y ya nos preocupamos después de buscar quién lo editara, tal y como hemos vuelto a hacer con el nuevo disco. Markus, el dueño de Rockhit Recordsfue una de las personas que nos contactó y nos gustó su filosofía de trabajo, y su trato siempre fue exquisito hacia nosotros. No nos sorprendió que tuvieramos que salir fuera para editarlo, la verdad, ya que el inglés es un idioma que en España no da mucho resultado siendo grupo local. De todas formas, también hablamos un tiempo con sellos españoles, pero al final decidimos sacarlo físicamente sólo en Alemania.

Vuestro primer disco “A Ticket to the moon” ya está grabado verdad? Contadnos ¿cómo vivisteis el poder grabar el álbum? ¿Cómo surge esta oportunidad?

M: – ¡Así es! Hicimos lo mismo que con el Ep: costear todo nosotros y lanzarnos a grabarlo sin saber si después alguién lo editaría, que es en lo que andamos ahora liados. La oportunidad de grabar con Flo Nowak surgió a partir de que yo escuchara un disco de su grupo 5bugs. Me gustó tanto la producción que me puse en contacto con él para conocer su forma de trabajo, presupuestos, fechas, etc… Fue también increible, ya que como nuestro primer productor, Flo también tiene unas ideas y un oído fuera del alcance de muchos, y nos ayudó muchísimo a conseguir el sonido que buscábamos para nuestras canciones. No podríamos estar más contentos con el resultado.

Todavía no hay fecha de lanzamiento para el álbum, tenéis alguna idea de sobre qué mes podría salir a la venta?

M: – Si fuera por nosotros estaría mañana en la calle!! No podemos esperar a que la gente lo escuche. Pero ya sabéis como funciona esto de lento y aún no sabemos nada con certeza, pero esperamos que en los próximos meses todo el mundo lo pueda tener en su casa.

Escríbenos una frase que te guste mucho del nuevo disco. Y cuéntanos algo sobre ella.

KAROL: – “You give us lessons of how we have to live. When you don’t know what a band is… Family!”

Este fragmento pertenece a “What Goes Around”, canción que abre nuestro nuevo disco y describe lo que para nosotros es Everlyn. Una familia. Son muchos años juntos, la convivencia, las situaciones vividas, y por supuesto, el amor que nos tenemos. La gente que no tiene un grupo de música o no está dentro de este mundo, obvia este tipo de detalles y
se cree con el derecho de opinar y decidir sobre lo que hemos o no de hacer. Las familias se protegen y cuidan entre ellos, y eso es exactamente lo que tratamos de llevar a cabo. De modo, que si haces daño a uno de nosotros, tendrás un problema con todos (dicho de modo amenazador, jajaja).

Everlyn

Ya hay un adelanto de cómo sonará el LP. “Dreams are for those who sleep” es el primer single, tenemos que decir que nos gusta el mensaje de la canción. ¿Habéis dejado de soñar o ahora es cuando más sueños tenéis?

M: – Como bien dice la letra, nosotros no nos rendimos en la lucha por conseguir nuestros sueños. Ahora más que nunca hacemos todo lo que está en nuestras manos, y afortunadamente también contamos con ayuda externa al grupo, que antes no teníamos.

Karol eres la encargada de escribir las letras. Hemos oído que te resulta mucho más fácil hacerlo en inglés que en español. Si cantases en español ¿Cuál es tu mayor dificultad a la hora de componer las canciones? ¿Sobre qué cosa sueles escribir?

K: – La mayor dificultad si nuestras letras fueran en nuestro idioma sería encontrar las palabras correctas en castellano y que al cantarlas suenen armónicas. Creo que es un trabajo tremendamente difícil, porque no es algo de lo que me haya empapado. Desde pequeña en mi casa sonaban Vince Taylor and his Playboys, Cream, Chuck Berry, Ventures, Cliff y The Shadows. Referencias en inglés o instrumentales.

A la hora de componer letras me baso tanto en experiencias personales como de la gente que me rodea. El proceso llega a ser incluso terapéutico. Es la manera de descargar mis pasiones y frustraciones.

Sois bastantes en el grupo, no siempre coincidiréis en gustos musicales ¿Qué grupos diríais que reflejan vuestra música?.

M: – Jaja, me alegro que hayas formulado así la pregunta y no que influencias tiene cada miembro del grupo, porque siempre lo pasamos mal respondiendo eso. Evidentemente, como tú dices, cada uno tiene unos gustos, que ademas en nuestro caso son muy dispares. Al final todos tenemos varios grupos que nos gustan por igual y creo que es a lo que sonamos. Nos han comparado varias veces en sonido con Jimmy Eat World, lo que es para nosotros el
mayor halago que nos pueden hacer, ya que nos encantan como compositores.

Hay bastantes grupos nacionales con mucha calidad, tanto en las letras como en su música. Normalmente no se les da casi reconocimiento. ¿Por qué creéis que la gente escucha mas grupos internacionales que nacionales? ¿Creéis que es un problema de marketing o de que la gente no se abre a lo que hay aquí?

M: – Creo que puede ser por ambas cosas. Lo del marketing es evidente. Las compañias aquí no arriesgan a sacar grupos de la nada como se hacía antes. Evidentemente porque el mercado no está como para invertir en la grabación, edición y promoción de un cd para que luego se vendan tres copias. Los discos que sacan de artistas de fuera ya han sido en la
mayoría de los casos hits en sus respectivos países, con lo cual ya tienen el trabajo hecho. El español medio escucha lo que ponen en la radio, no se molesta tanto en investigar, supongo que por falta de interés o incluso de tiempo. Pero sí, hay muchos grupos muy buenos en España.

¿Tenéis algún otro trabajo aparte de la música?

M: – Sí, todos tenemos trabajos temporales para poder pagarnos los gastos normales de cualquier persona y aparte los del grupo (local, grabación, material, etc…) Algunos también estudian. Pero sabemos que son eso, trabajos temporales, que podemos y queremos dejar si llega el día en que el grupo nos requiera más tiempo, cosa que deseamos que pase cuanto antes. Toda la dedicación.

También tenemos que dar el reconocimiento a las herramientas de internet que ahora mismo están ayudando a muchos grupos a salir a la luz. ¿Qué pensáis de estas redes sociales/herramientas?

M: – Logicamente internet supone una vía de promoción masiva increible. Se hace mucho más accesible que nunca el conocer toda la información e incluso poder contactar con los grupos. Sin embargo, pienso que es un arma de doble filo, ya que los oyentes se ven sometidos a una sobreexposición de artistas, llegándo por todas las redes sociales en forma
de eventos, videos, noticias… y como he dicho antes, la mayoría de gente no tiene tiempo ni interés en dedicarse a conocer todos ellos. Igualmente, en mi caso, yo si aprecio mucho tener esta facilidad para descubrir nuevas bandas.

El 2012 se presenta como un buen año, sacaréis vuestro primer álbum y daréis unos cuantos conciertos teloneando a grupos internacionales. Los primeros son Simple Plan y en julio abriréis el espectáculo de Blink-182 y The All-American Rejects en Madrid. ¿Primeras reacciones al enteraros?¿Cómo esperáis la gira con Simple Plan? En julio tocaréis en El Palacio de los Deportes, no os impone tocar en un sitio tan grande?

M: – Pues la primera reacción no podía ser otra que una mezcla de entusiasmo, alegría y nervios. Cada vez que nos dan una noticia de éstas, inmediatamente nos vamos llamando uno a uno gritándonos como quinceañer@s en un concierto de Justin Bieber, jaja ( sin intención de ofender a ningun/a fan extremo/a). Con Simple Plan ya compartimos escenario cuando todavía eramos POS, hace muchos años siendo nosotros unos niños. Dudo mucho que se acuerden. Nuestra mentalidad es pasarlo bien y si es con ellos, mejor. Como ya hicimos con algunos miembros de Sum 41 en lo que resultó ser una noche inolvidable. Lo del Palacio obviamente impone mucho y creo que hasta que no llegue el día no nos daremos cuenta 100% de donde nos hemos metido. Pero bueno, de eso se trata ser profesional y si queremos aspirar a algo más, tenemos que dar la talla en todo tipo de eventos, mucho más en uno como éste con tanta gente observando.

-Recomendad a los lectores de FTN:

3 Películas: El Club De La Lucha, Requiem Por Un Sueño y Regreso Al Futuro (no puede
faltar).

3 Libros: “Los Hijos De Anansi” de Neil Gaiman, “American Psycho” de Bret Easton Ellis y “El
Fin De La Eternidad” de Isaac Asimov.

3 Grupos: Imposible! Counting Crows, Emery, Muse, The Kooks, Saves The Day, The Get Up
Kids… ( aceptáis trampa??)

3 Discos: Weezer – “Blue Album”, Bad Religion – “No Control”, Jimmy Eat World – “Bleed
American”

-Contadnos experiencias en conciertos como asistentes:

¿Qué grupo es el que más os ha gustado en directo? ¿Cuál es el grupo que peor directo tenia? ¿Alguna experiencia que no olvidareis nunca? ¿Mejor festival al que habéis asistido?

M: – Que me vengan a la cabeza ahora: Avenged Sevenfold en Toronto, Rx Bandits en Moby Dick o Rise Against en Caracol. Peor grupo mejor reservarlo, por respeto a las bandas.

Experiencia como asistentes:

Por ejemplo, ver el concierto de Sum41 desde el backstage y después quedarnos con ellos hasta las tantas discutiendo sobre música con unas cervezas.

Mejor festival:

Give it a name 2007 en Londres. Tres días de bandas que nos encantan sin parar, incluyendo Jimmy Eat World, Brand New, New Found Glory, Finch, Glassjaw… ¡Increible!

-Si tuvieseis que elegir:

Un grupo para hacer gira.

M: – Difícil también elegir sólo uno. Sergio diría Aerosmith o los Peppers. Tony creo que Love of Lesbian o algún “indie” similar. Karol con Anberlin. Javi con Pearl Jam o Foo Fighters. Y yo supongo que con Emery, por el respeto que les tengo como artistas y parecen buena gente. 3OH!3 tienen pinta de ser la fiesta también.

Un disco para escuchar el resto de vuestras vidas.

M: – ¡Sheyla, me estás haciendo estrujarme el cerebro bien hoy! Mmm “Twisted by Design” de Strung Out.

Un festival en el que tocar.

M: – Warped Tour.

Descríbenos a cada componente de Everlyn con una sola palabra:

M: – Karol: Stars, Javi: Slot, Sergio: E.T., Tony: Don Pimpón, Mario: Alf.

Si no fueseis músicos a que os gustaría dedicaros.

M: – Reparador de Tamagotchis. Es todo un arte desaparecido y no hay demasiada competencia, que tal como está la cosa eso es importante.

¿Qué más planes hay para este año?

M: – Pues lo más inmediato es cerrar lo de el sello y en los próximos días grabamos un nuevo video de una canción que hemos compuesto (que también estará incluida en nuestro nuevo cd) para la campaña “Por Un Mundo Mejor”. Esperamos que todos podáis formar parte de ella muy prontito, pero por ahora no podemos decir más. Aparte de eso, tocar donde se pueda. ¡Queremos girar sin parar!

Muchas gracias a los dos por vuestro tiempo, ha sido un placer ¿Algo que queráis añadir?

M: – Muchas gracias a ti, Sheyla. Y que sigáis con el estupendo trabajo que hacéis día a día. ¡Un abrazo!

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Si os ha gustado lo que habéis escuchado, seguramente os interese esta entrevista con Philip Oszwald el bajista del grupo.

ENTREVISTA

¡Hola! Antes de nada, preséntate y cuéntanos donde estás en este preciso momento.

Soy Philip y toco el bajo en From Dawn to Fall. En estos momentos estoy disfrutando de una bonita mañana soleada en Viena  deseando hacer esta entrevista.

Entonces parece un buen momento para empezarla. Philip explicanos quienes sois From Dawn to Fall.

Somos un quinteto de rock de Viena, Austria. Empezamos a tocar en el 2006 y lanzamos nuestro primer disco “The Beginning” en el 2008. El nuevo álbum se llama “Rising” al cual deberíais echar  un ojo. Simplemente nos encanta  tocar juntos, especialmente cuando estamos sobre el escenario y tocamos en directo cosa que lo es todo para nosotros.

Nosotros tuvimos la oportunidad de veros en directo junto a MEST en Madrid. Sois muy buen grupo tanto cuando estáis con el público como encima del escenario.  ¿Os gustó el concierto? ¿Cómo ha ido todo el tour con MEST?

Antes de nada, Madrid fue increíble para nosotros. Nos lo pasamos genial durante el concierto en la Ritmo y Compás y tengo que decir que fuisteis uno de los mejores públicos que tuvimos en todo el tour con diferencia. La gente se volvió loca y la energía flotaba entre el grupo y el público. Esos son los tipos de conciertos que te hacen ver que estás haciéndolo bien como músico, así que gracias Madrid.

Para nosotros tocar en esta clase de giras ha sido una gran oportunidad y un paso hacia delante  para extender nuestra música. Eso es lo que queremos, esperamos que todo el mundo se lo pasase tan bien como nosotros en esa gira. Fue una experiencia  única e increíble para nosotros.  Damos las gracias a MEST, a todos los asistentes y a la gente que estuvo involucrada en él. ¡GRACIAS!

From Dawn To Fall

Después de vuestros conciertos en nuestro país estoy segura de que hay mucha gente que quiere saber más de vosotros. Cuéntanos como empezó el grupo.

Esto ocurrió en el 2006, todos nosotros estábamos en diferentes proyectos musicales y grupos cuando decidimos que queríamos hacer algo más. Daniel y Clemens fueron los que tuvieron la idea y nos obligaron a hacer esto juntos. Unos días después, tras conocernos bien unas cuantas noches  en diferentes bares de Viena no hubo duda acerca de hacer un nuevo grupo. Así nació From Dawn to Fall. Dos años después habíamos lanzado nuestro primer álbum.

¿Por qué elegisteis este nombre para el grupo?

Para nosotros estar en un grupo significa estar juntos en lo bueno y en lo malo. Desde el primer día que empezamos con el grupo hasta el último que lo seamos. Es la única cosa que debe significar nuestro nombre.

¿Qué tipo de música os inspira una vez que habéis empezado a escribir?

La verdad es que todos tenemos diferentes gustos musicales. Puedes leer esto en casi todas las entrevista que hemos hecho, pero es la verdad. No seguimos ningún patrón o dirección musical. Solo hacemos lo que nos gusta y lo que nos divierte.  Nos encanta lo que estamos haciendo.

Teniendo en cuenta que el sonido inicial del grupo ha ido evolucionando a través de la progresión natural del tiempo ¿Cómo fue la parte de componer y grabar en este segundo álbum?

Para nuestro nuevo disco “Rising” decidimos trabajar con Brian de Vanilla Sky. Esa era la primera vez que dejábamos entrar a alguien en el proceso de escritura y fue una decisión perfecta. Nos  lo pasamos muy bien grabando este disco en Roma. Pasamos allí un mes increíble. ¡El mejor catering de todos!

A parte de formar parte de vuestro proceso de escritura, vuestro disco fue producido y masterizado por Brian Gardner. Cuéntanos algo más sobre todo esto.

Trabajar junto a Brian fue muy guay porque tiene mucha experiencia en grabar y escribir musica. Fue parte del grupo durante nuestras sesiones de grabación y producción. Sabe lo que está haciendo y además es un cachondo. Por supuesto que fue un honor para nosotros que Brian decidiese masterizar nuestro disco “Rising”. Le gustaban mucho las canciones, así que lo hizo. Es un buen chico y le tenemos mucho respeto por lo que logró en la industria de la música con artistas como Foo Fighters.

Ya que tenéis dos discos, elige una canción y cuéntanos algo sobre esa canción y sobre su historia.

Elegiría “Rising” de nuestro último disco, solo porque realmente significa todo para nosotros (lo puedes ver en la letra de la canción). Esa es nuestra “canción del grupo” y significa nuestros conciertos, lo que estamos pasando juntos y como banda, pero especialmente como amigos. ¡Es sobre todas las cosas! Por cierto tenemos un video genial para esta canción. Echadle un vistazo en Youtube.

¿Es Viena un buen sitio para empezar con un grupo? ¿Cuesta mucho?

Creo que Viena es un buen sitio para empezar a tocar. Tienes una gran y buena escena pero no está sobrecargada como en Los Angeles o en grandes ciudades musicales. Es un buen sitio para vivir y empezar con un grupo. La parte mala es que Austria tiene un mercado musical bastante pequeño y no tienes la oportunidad de irte de gira… por ejemplo durante dos semanas. El país es muy pequeño para ese tipo de cosas. Por esa razón estábamos tan contentos de hacer una gira por toda Europa y especialmente en España. Es un país precioso y la gente se vuelve loco con la música. Es genial y mucho más intenso que en Austria.

Me imagino que tendréis otros trabajos aparte de ser músicos ¿verdad?

Si, necesitamos otros trabajos para seguir con nuestra vida en este momento. Gastamos mucho de nuestro tiempo ensayando, escribiendo y en la carretera pero no es suficiente para sobrevivir. Esperamos que esto pueda cambiar algún día pero es difícil en estos tiempos. La gente ya no compra CDs así que la industria no factura y no es fácil para un grupo joven empezar a irse de gira y esas cosas. La industria musical ya no tiene fuerza para lanzarte. Nuestro consejo: ¡HAZLO TU MISMO!

¿Qué es lo que amas/odias de esa industria musical? o ¿qué cambiarias de ella si te disen la oportunidad?

Es difícil hablar sobre “la industria” en general. Como he dicho, la gente ya no compra Cds. Ese es un problema para el mercado musical. Es un hecho que ellos sacan dinero con nuestras ventas, pero internet te da nuevas y varias oportunidades de hacerlo por tu cuenta. Lanzar canciones, videos, blogs, y todas esas cosas. Es un gran momento, es muy emocionante para el mercado y especialmente para los nuevos grupos. Está habiendo un montón de cambios. Lo mejor es hacer algo y ser creativo en vez de quejarse.

¿Qué tipo de música estás escuchando últimamente?

Uno de los mejores discos del año es el nuevo de Young Guns “Bones”. Tiene canciones y una mezcla increíble. ¡Debéis escucharlo!. Ahora mismo estoy escuchando grupos como Phoenix, Wolfmother o Anberlin.

Dinos tres cosas que tienes siempre en tu maleta cuando estás de gira.

Calcetines, calcetines y calcetines.

Descríbenos a tus compañeros de grupo en una sola palabra.

¡Increibles!

¿Y si From Dawn to Fall fuese un acrónimo como sería?

Fun

Rising

vOdka

Music

Doubts

Absinthe

Wisdom

Nasty

Total excitement on tour

vOdka

Fall

Arcade

Love

Life

¿Algún placer culpable?

Tal vez puedas encontrar la respuesta a esto en nuestro tema “Gossip” de Rising. ¡Escúchala detenidamente!

Recomienda a los seguidores de Feel The Noise:

3 Grupos/Musicos: Mest, y dos grupos de Viena; Showyourteeth y 3 Feet Smaller.

3 Peliculas: Batman, Star Wars y Resacón en Las Vegas.

3 Momentos para recordar en el mundo de la música:

Es difícil elegir momentos concretos pero drría que Michael Jackson será recordado en el mundo de la música. Supongo que todo el mundo que tuvo la oportunidad de verle actuar sobre un escenario grabó ese momento épico en su propio mundo musical. Realmente la música tiene el poder de cambiar la vida de las personas y crear momentos únicos y especiales. Eso es muy bonito.

Para mi personalmente, estar en este grupo me ha dado muchos de los mejores momentos que tengo que recordar. Es tan emocionante todo lo que he vivido desde que este grupo empezó… Muchos viajes, conciertos, hacer nuevos amigos… Es genial y lo valoro mucho.

Si solo pudieses elegir un disco para escuchar para el resto de tu vida, ¿Cuál sería?

Creo que sería Phoenix– Wolfgang Amadeus Phoenix

¿Tienes algún consejo para otros grupos que quieran empezar a saltar en la escena internacional?

Solo haz lo que te gusta e trata de coger las oportunidades que tengas. Como he dicho antes, internet te da un monton de nuevas posibilidades para presentar al mundo tu música o tu grupo. Simplemente sigue tu corazón y nunca cambies las cosas solo porque la gente quiera que lo hagas. Si trabajas duro y tienes la mente abierta a nuevas ideas, funcionará.

Para finalizar, ¿tenéis planes de volver por España?

Ahora mismo no hay nada preparado, pero estoy muy seguro de que volveremos a España muy pronto.

Philip muchas gracias por tu tiempo. ¿Algo más que quieras añadir?

¡Muchísimas gracias por la entrevista y… cuídate Sheyla!

Entrevista por: Sheyla Rubio.

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Hola chicos ¿De dónde sois?

Actualmente, vivimos los cuatro integrantes en Collado Villalba, Madrid, España.

Presentaos a nuestros seguidores ¿Quiénes formáis Melburn?

Rodrigo, 18 años, voz
Martin, 21 años, guitarra
David “Xavin”, 22 años, bajo
Pablo, 18 años, batería

¿Cómo surgió la idea de formar este grupo? ¿Por qué ese nombre, hay alguna historia detrás?

La idea de formar el grupo surgió de Martin, Xavin y Marcos (anterior cantante) hace aproximadamente cuatro años. Casi dos años después, encontramos a Pablo, quien paso a ser el batería definitivo para la formación.
El nombre no tiene una larga historia detrás, después de mucho tiempo debatiéndolo buscamos algo simple y que nos gustara.

Lleváis con Melburn cerca de cuatro años pero tan solo uno con la formación actual. ¿Cuáles fueron los cambios y por qué pensasteis que fuese esta la formación definitiva?

A lo largo de estos cuatro años tuvimos dos cambios importantes en el grupo. Por un lado, probamos durante un tiempo un segundo guitarra pero al final decidimos seguir con la formación actual de cuatro personas. En algunos casos el cantante cubre esta necesidad.
Por otro lado, hace un año y medio aproximadamente decidimos cambiar de cantante por motivos que preferimos no hacer públicos. Luego de casi medio año buscando apareció Rodrigo, que encajo y se adapto rápidamente al grupo.
Decidimos que esta era la formación definitiva porque el grupo comenzó a avanzar con mas entusiasmo, dedicación y con las cosas mas claras que nunca. Grabar y empezar a tocar.

¿Hay algo que haya cambiado en estos cuatro años, en cuanto al estilo, o forma de hacer música?

En cuanto al estilo, si, creemos que casi todos los grupos, nosotros incluidos, cambian su estilo a lo largo de los años. El grupo evoluciona y su música con ellos. En cuanto a la forma de hacer música también, con el tiempo nos hicimos mas críticos y cuidadosos a la hora de componer. Nos lleva mas tiempo y algo mas de dolor de cabeza pero conseguimos mejores resultados.

¿Quién es el que se encarga de componer las letras de los temas?

El tema de la canción suele ser un debate general. Las letras en su inmensa mayoría, Rodrigo.

La mayoría de los grupos de rock deciden cantar en inglés, pero vosotros lo habéis hecho en español ¿Por qué?

En primer lugar, es nuestra lengua madre, ¿Por qué cantar en otro idioma?. En segundo lugar, queremos que la gente pueda disfrutar los conciertos, aprenderse las canciones y cantarlas con nosotros. Si fuera en ingles, con suerte alguno se sabe el estribillo. En tercer lugar, nos gusta como queda con la música que hacemos, es algo diferente, a lo mejor simplemente porque como tu dices en la pregunta, casi todos los grupo deciden hacerlo en ingles. Por otro lado, creemos que es igual de valido hacer cualquier estilo en español o ingles. Mucha gente dice que a un estilo de música no le pega el ingles o a otro el español, ¿Por qué no?

La parte musical de vuestro grupo es bastante rotunda ¿Cómo describirías al grupo?

En algún punto entre Rock y Metal. Ritmos rápidos y contundentes, guitarras agresivas y bajos potentes se mezclan con una voz melódica en castellano, haciendo de Melburn un grupo con un directo enérgico y visual.

¿Qué influencias son las que rigen Melburn?

El sonido de Melburn se nutre de influencias que van desde el rock hasta el Post-Hardcore, pasando por pop, punk y drum & bass, como por ejemplo Funeral For A Friend, Story Of The Year, Incubus, The First, Deaf Havana, Yashin, Papa Roach, Skrillex, Pendulum y un largo etcétera.

¿Qué hacéis el resto del tiempo cuando no estáis con el grupo? ¿A qué os dedicáis?

Rodrigo estudia Filología inglesa, Martin es fotógrafo, Xavin estudia en el CEV de Madrid Sonido y Pablo esta estudiando una ingeniería en telecomunicaciones. Aparte trabajamos, y como a cualquier joven supongo, nos encanta salir, viajar y estar con nuestros amigos.

Contadnos algo sobre los cuatro temas de vuestra maqueta.

Estos cuatros temas son, por llamarlo de alguna manera, son la criba de una larga lista de temas que pasaron por el grupo a lo largo de estos cuatro años. El grupo evoluciona y lo antiguo tiende a cansarte. En cuanto entro Rodrigo, decidimos cuales eran los cuatro con los que íbamos a seguir para grabar y empezamos a trabajar en ellos y terminarlos. Elegimos estos cuatro temas porque creímos que eran los que mas representaban nuestro estilo y formarían una maqueta bastante equilibrada.

La maqueta ha sido grabada durante los últimos dos meses ¿Cómo ha sido la experiencia de grabar vuestros propios temas?

La experiencia de grabar nosotros fue bastante buena, nos divertimos mucho, se creo mucho lazo de grupo ya que estuvimos conviviendo todo este tiempo todos en el mismo techo. Con mucha calma y mucha tranquilidad, salvo los últimos días que había mucho que hacer y poco tiempo. No depender de alguien externo al grupo para grabar tiene sus cosas buenas y también sus cosas malas, al terminar de grabar ya habíamos escuchado los temas miles de
veces.

Para la grabación tuvimos que preparar una habitación acústicamente a modo de estudio y realizar toda la captación con el equipo que teníamos, un par de ordenadores con sus interfaces, un previo y microfonía variada, no vamos a entrar en detalles del equipo. Se tardaron aproximadamente unas 3 semanas en grabar todo lo que había que grabar y
concluir la captación, para poder pasar a la mezcla.

La mezcla, también realizada por la banda, quizá fue lo más largo y laborioso. Tardamos aproximadamente un mes en concluir la mezcla y que sonase como queríamos, para ser enviada después a masterizar.

Melburn

El gasto de la producción y edición del disco, tanto como la campaña publicitaria y de imagen ha corrido de vuestra cuenta. Contadnos más de vuestro “DIY”.

Los gastos de producción corrieron a nuestro cargo, pero compramos todo por mayorista: Fundas, CDS, portadas y grabamos nosotros las primeras 400 copias. Probablemente sigamos haciéndolo así ya que es muy económico, todas las maquetas se regalan y no recuperamos lo que gastamos en hacerlas.

La campaña publicitaria de imagen fue realizada por el guitarrista, Martin.

Un primer video promocional, en el cual no se decía que éramos un grupo, con el cual comenzó la cuenta atrás en nuestra pagina web que ya lamentablemente no se puede ver ya que la pagina web fue actualizada.
En segundo lugar, un video teaser del grupo.
Y en tercer lugar, al sacar la maqueta, el videoclip de “Tu verdad”.

Las sesiones de fotos que se puede ver en nuestro perfil de Facebook, y la aparición en todas las redes sociales y nuestra pagina web http://www.melburn.es

Por fin las canciones están en la red, ¿Cómo os sentisteis cuando las escuchasteis por primera
vez?
Realizados. Nos llevo muchisimo tiempo, esfuerzo, dedicación y dinero hacer esto. Verlo listo para que todo el mundo lo pueda escuchar, nos hace sentir muy bien.

El pasado sábado presentáisteis la maqueta para la gente de vuestro pueblo, ¿Cómo fue
el recibimiento de esos temas?

La presentación de la maqueta fue genial. Invitamos a todo el mundo a pasarse por el Bar El Limite, en Collado Villalba, a ver nuestro videoclip y llevarse una maqueta gratis. Hubo aproximadamente unas 120 personas, barra libre de cerveza, chupitos, risas y todo el mundo se fue con su maqueta.

¿Qué haríais para convencer a la gente de que fuese a veros tocar en directo?

Decirles que se lo van a pasar muy bien, la contundencia de la música será acorde a la contundencia de nuestro directo. Mucho movimiento, energía y pasión. Haremos todo lo que este a nuestro alcance para que cada concierto no sea un concierto, sino una fiesta que no te quieras perder.

Si tuvieseis la oportunidad de cambiar algo en la industria musical española ¿qué sería?

Casi todo, pero empezaríamos por darle mas cabida a todo tipo de música y ayudar a emerger a grandes artistas que están escondidos. Dejar de apreciar tanto una cara bonita y darle reconocimiento a la gente que trabaja duro durante años, y por hacer música y no un “producto”, no se le da reconocimiento.
Aun así, creemos que es un problema tanto de la industria musical como del público, que se conforma con lo mismo de siempre y no se preocupa demandar cosas nuevas.

¿Cuáles han sido los tres momentos más importantes en el mundo de la música para vosotros?

No vamos a indicar tres momentos en concretos sino mas bien un periodo de tiempo. Entre 1950 y 1970 cuando el Rock y el Metal se creo y se expandió, como música e ideología. Abriendo paso a todas sus variaciones y dejándonos la enorme cantidad de grupos que nos encantan y nos influyen día a día.

Recomendad a los seguidores de FTN:

3 Películas

Pulp Fiction, Fight Club, Inception

3 Grupos

Story of the year, The First, Nural

Hay algún grupo de música o artista que escuchéis por la espalda ¿Qué
artistas escucháis “en secreto”?

No escuchamos nada “en secreto” realmente, no creemos que halla que avergonzarse de escuchar ningún tipo de música. Mas allá de la música que hacemos y lo que mas escuchamos, también nos encantan artistas como: Jason Mraz, John Mayer, Pendulum, Skrillex, y un largo etcétera.

¿Qué planes hay para Melburn en este año 2012?

A corto plazo, con suerte a fines de abril o principios de mayo, dar nuestro primer concierto. De ahí en adelante empezar a tocar en todos los sitios que podamos. Pretendemos sacar otros tres videoclips acompañando los tres temas de la maqueta y empezar a componer los temas para nuestro siguiente trabajo.

¿Algo más que añadir?

Decirle a los lectores que nos den una oportunidad y nos escuchen.
Y si alguna día tienen la posibilidad de venir a algún concierto que no se lo pierdan, porque no se van a arrepentir.

Un saludo a los lectores, ¡y muchas gracias a Feel The Noise por la entrevista!

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ENTREVISTA CON GABRIELLE APLIN.

Gabrielle Aplin

Hola Gabrielle, antes de nada cuéntanos ¿Cómo empezaste a escribir música?

¡Hola! Siempre había escrito poesía y relatos cortos antes de empezar a tocar algún instrumento. Cuando aprendí a tocar el piano me di cuenta de que podría combinar ambos.

Sabemos que tocas la guitarra y el piano. ¿Hay algún instrumento que te gustaría tocar?

Me encantaría tocar el arpa.

Tu carrera empezó utilizando YouTube, ¿subías los videos como un pasatiempo o viste una buena herramienta para promover tu música?

¡No, para nada! No pensaba esperar ni conseguir nada con ello, pero estoy muy agradecida con las oportunidades que han surgido gracias a esto.

En esos videos podemos verte cantando versiones de Bon Iver, Ellie Goulding, Adele, Paramore, Gym Class Heroes e incluso de A Day To Remember. ¡Menuda mezcla! ¿Por qué elegiste estos artistas? ¿Son tus influencias tan variadas?

¡En absoluto! La verdad es que no son influencias. Son canciones que me gustan y que después he versionado haciendo que todas ellas sean del mismo género musical.

¿Cuales o quiénes son tus influencias en lo lírico y lo musical?

Nick Drake , Bob Dylan y Bruce Springsteen escriben canciones increibles. Vocalmente admiro mucho a Joni Mitchell.

Después de tanto esfuerzo has firmado con Parlophone Records. ¿Cuál fue tu reacción al enterarte de la noticia?

Fue un largo proceso pero es gratificante. Estoy muy contenta de trabajar con un nuevo equipo.

Ahora vas a grabar tu primer disco. Hemos oído que ya estás trabajando en el, ¿aun sigues escribiéndolo?

Me queda un poco, pero ¡ya está escrita la mayor parte de él!

Bueno ¿y para cuándo podemos esperar que salga a la venta o más o menos?

Espero que esté en el mercado en algún momento a finales de verano o septiembre.

¡Eso es buena señal! Por otro lado tienes dos EP, ¿habrá alguna diferencia entre ellos y tu nuevo disco?

Más bien diría que este álbum evolucionará.

Cuéntanos  sobre qué temas hablas en alguna de tus canciones.

Suelo escribir de manera autobiográfica. Tengo algunas canciones sobre relaciones y experiencias personales pero también me gusta escribir sobre temas sociales y política.

Eres de Bath, en Somerset (Reino Unido). ¿Cómo es la vida allí?

Muy tranquila la verdad. Es un sitio estupendo para vivir.

Tienes dos conciertos este fin de semana. Uno de ellos en Dublín y el otro en Belfast. ¿Qué esperas de estos conciertos?

El público de Dublín será como el de casa, siempre sé que va a ser genial. Por otro lado nunca he estado en Belfast pero estoy segura de que se también será muy bueno.

De todos los temas que tienes ¿Cuál es tu canción favorita para tocar en directo y por qué?

“Home” es muy buena para los directos porque de repente la gente empieza a cantar al unísono.

¿Cuáles son las mejores cosas de estar de gira?

Conocer gente y viajar a sitios nuevos.

Dinos que tres cosas llevas siempre en la maleta cuando estás de gira.

¡Siempre llevo vitaminas! El neceser y cuerdas para la guitarra.

Si te diesen la oportunidad de elegir a un artista para hacer una gira, ¿cuál sería?

Bon Iver

¿Qué momento ha sido el más memorable de todos conciertos a los que has asistido como público?

Todo el Glastonbury 2011 fue un momentazo en sí mismo.

Muchos músicos están conformes con el mundo de la música pero hay otros que no tienen buenas palabras. ¿Odias algo de la industria musical?

Para ser honesta la verdad es que no odio nada. Todavía no he tenido ninguna mala experiencia.

A parte de la música ¿Tienes algún trabajo más o sigues estudiando?

Ahora la música es mi trabajo.

Sabemos que has crecido escuchando artistas clásicos. ¿Qué tipo de música has estado escuchando últimamente?

En estos momentos escucho mucho a Ben Howard.

Recomienda a los seguidores de Feel The Noise:

Tres películas.

Tres películas: Kevin and Perry Go Large, Oh Brother Where Art Thou y Up

Es muy pronto para hacerte esta pregunta pero tienes planes de visitar España algún dia?

La verdad espero visitar España en un futuro próximo.

Entrevista: Sheyla Rubio

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The Limousines

Entrevista: Sheyla Rubio

Hola Eric, sabemos que actualmente seguís con la gira de The Sounds, pero ¿dónde estás ahora mismo?

Hoy hemos estado en Budapest, desafortunadamente no hemos tenido mucho tiempo de visitar la ciudad en esta parada, pero hemos estado visitando muchísimos museos, tiendas y lugares de interés por toda Europa en las últimas semanas, ha sido realmente un viaje bastante cambiante.

¿Estáis satisfechos con el recibimiento del público en este tour?

Han sido enormes y han sido pequeños, pero todos ellos han sido geniales. Esta noche ha sido increíble, hemos tenido un montón de gente cantando a la vez nuestras canciones y por el hecho de que esto pase en nuestra primera vez aquí nos deja una sensación increíble.

Nosotros estuvimos en el concierto de Madrid, y tenemos que decir que nos quedamos impresionados. ¿Qué me puedes decir de este concierto, os gustó?

¡De hecho Madrid fue uno de mis top 5 de la gira!

Ya habíais teloneado a The Sounds por Estados Unidos,  ¿habéis visto alguna diferencia entre esos conciertos y los de Europa?

No hay una gran diferencia entre los conciertos. Solamente hemos estado disfrutando y viendo todas estas maravillosas ciudades.

Para la gente que no os conozca, cuéntanos como nacieron The Limousines, y como  os conocisteis.

Empezamos cuando éramos unos extraños intercambiando canciones, ideas y demos por email. Ahora somos grandes amigos y estamos completamente enamorados de lo que estamos haciendo.

¿Cómo surgió la idea de formar un grupo?

Ambos apreciábamos el trabajo del otro y un amigo mutuo nos presentó online y desde ese momento hemos estado unidos por la cadera.

El nombre del grupo es algo interesante, y parece que hay una historia interesante detrás de él. ¿De dónde vino el nombre y cuál es su historia? ¿Habéis tenido alguna historia divertida en una limusina?

Yo estaba en Inglaterra cuando empezamos a colaborar y pensé que The Limousines sonaba como un buen nombre para un grupo Brit-Pop. Me sorprendí al saber que realmente nadie lo había utilizado y me encantó la forma en la que funcionó cuando solo éramos un pequeño grupo que pasaba desapercibido entre saltos de sintetizadores. Incluso se ajusta mucho mejor ahora que hemos crecido haciéndonos los cabrones de mala calidad que somos hoy en día. ¡Tenemos un montón de historias pero son privadas!

Vuestro grupo esta formado en San Francisco, ¿Qué es lo que más os gusta de la ciudad?

Es sucia y sexy. Es algo así como Nueva York, excepto que es completamente diferente.

Hablando de vuestra ciudad, hace poco agotastéis dos conciertos allí; el de Navidad y el de Año Nuevo, ¿Como son los conciertos allí?

La verdad es que hemos agotado cada concierto que hemos tocado en la bahía desde hace un año y medio. Nos sentimos muy bien al ser queridos en casa.

Hablemos de vuestro futuro material. No habéis lanzado nada desde vuestro disco “Get Sharp” (2010), ¿hay alguna letra para el próximo trabajo?

Tenemos un monton de ideas y estamos esperando para empezar a grabar el nuevo disco después de terminar esta gira europea.

Siempre se tiene predilección por algun tema, ¿Cuáles son tus canciones favoritas de The Limousines? ¿Hay algún por qué?

The Future, Very Busy People y Fine Art son mis tres canciones favoritas. Son un poco oscuras y son las “únicas” autobiográficas del disco.

¿Cómo describirías un concierto vuestro?

Cuando estas tocando en países en los que nunca has estado, es como conocer a cientos de nuevos amigos a la vez e irte de fiesta con ellos durante una hora. ¡Me encanta!

Para cerrar esta entrevista, cuéntanos cuales han sido los mejores conciertos a los que has asistido como público.

Radiohead y Nine Inch Nails han sido dos de los mejores conciertos a los que he ido.

]]> http://feelthenoisemag.com/2012/02/entrevista-con-eric-victorino-de-the-limousines/feed/ 0 http://feelthenoisemag.com/2011/12/entrevista-con-phil-y-nikki-de-seeking-empire/ http://feelthenoisemag.com/2011/12/entrevista-con-phil-y-nikki-de-seeking-empire/#comments Wed, 28 Dec 2011 12:35:37 +0000 TheXX http://feelthenoisemag.com/?p=14649 Tras el descanso que se tomaron los chicos de Good Charlotte, los miembros han tomado caminos diferentes en el mundo de la música. Paul Thomas se unió a Seeking Empire, y aquí está la entrevista que les hicimos a Phil y Nikki. ¡Esperamos que la disfrutéis!

Hola chicos, ¿dónde estáis en este momento?

Nikki: ¡Hola, Sheyla! Yo soy Nikki Aclaro, la voz que escuchas en las canciones de Seeking Empire. Ahora mismo estoy en la hermosa ciudad de San Francisco en California.

Phil: Yo soy Phil Pristia y acabo de llegar de un viaje este fin de semana.

Antes  de nada, ¿quiénes componéis Seeking Empire?

Nikki: Seeking Empire somos Paul Thomas, Nikki Aclaro, Phillip Pristia, Alan Kao y Cary LaScala.

Hay gente que quiere saber más acerca de vosotros. Contadnos todo, ¿Cómo y cuando empezastéis a crear música? ¿Por qué elegisteis este nombre para el grupo, hay alguna historia detrás?

Phil: Personalmente, empecé a tocar la guitarra cuando tenía 12, encontré la guitarra de mi padre en su armario cuando él no estaba en casa. No he parado de tocarla desde entonces. En cuanto al nombre, es una historia de Al.

Nikki: Empecé a crear música cuando tenía 13 años. Mi padre se dedicaba a arreglar guitarras y había muchas por casa. Cogí una guitarra y empecé a tocar. Lo que sonaba no era demasiado malo y pensé que era muy divertido averiguar los diferentes sonidos que puedes hacer mediante la colocación de los dedos en distintas partes del mástil. Después de ese momento, aprendí a tocar la guitarra, tocaba muchas canciones de diferentes artistas y empecé a tocar pequeños temas instrumentales por aquí y por allá. En cuanto al nombre, fue Alan quien lo puso. Es un derivado de su anterior grupo “Seeking Empires”. Nos lo enseño sin la “s” y a Phil y a mí nos encantó. Esto puede significar muchas cosas para cualquiera, para mí simboliza el comienzo de nuestra pasión por la música. La creando y colaborando para compartirlo con los demás.

Tenéis unas cuantas demos de vuestro primer disco. ¿Cómo ha sido el proceso de escritura/grabación?

Phil: Por lo general empezamos con un riff o desarrollamos algo con Paul. A continuación Nikki coge las letras y trabaja en las letras. Y  cuando las ideas están claras, ¡nos metemos en el estudio!

Nikki: Si, todo empieza con Phil y Paul tocando riffs de guitarra/bajo. Escuchando melodías que nos puedan inspirar para hacer una canción. Después de conseguir una estructura, me llaman y trabajamos en la solidificación letras y puesta a punto las melodías. Después de eso ya entramos en el estudio para grabar.

¿Que generos de música os inspiran para escribir?

Nikki: Me inspiro con el rock clásico, el alternativo, Jazz, Blues, Pop, y Indie rock.

Phil: Soy un gran fan de Deftones y de Foo Fighters desde que toco la guitarra.

Sabemos que ya tenéis algunas letras preparadas para el disco, contadnos alguna. ¿Habéis elegido el nombre para el EP?

Nikki: “You fool yourself no, my heart’s in limbo.” Es una de mis letras favoritas del tema “Fairytale”. “The devil revealed. This house is caving in..” esta frase es de “Caving In”. La letra cuenta en cada canción una historia diferente. En cuanto al título, sería difícil elegir uno. Hay muchos nombres buenos, pero todos teniamos claro que sería un EP homónimo.

Paul es un miembro de Good Charlotte, pero ahora se están tomando un descanso. ¿Cómo os pusisteis en contacto con él y como formó parte de este proyecto?

Phil: Conocí a Paul a través de su hermano hace unos años. Poco tiempo después de que nos conociésemos, nos dimos cuenta de que teníamos cosas en común musical y personalmente asi que entramos al estudio. Nos sentimos muy afortunados de trabajar con él porque tiene una agenda muy apretada con las giras. Es una pieza clave en este proyecto.

Nikki: Yo le conocí a través de los otros chicos del grupo. Phil, Alan y yo queríamos grabar algunas canciones y él quería componer música y grabar. Durante ese tiempo nos convertimos en Seeking Empire, un grupo de verdad. Al principio no sabíamos realmente quien iba a estar en el grupo, todo lo que sabíamos es que queríamos escribir canciones, hacer conciertos y hacer una gira algún día. ¡¡Ahora mismo estamos en el estudio grabando nuevos temas!!

A pesar de su agenda, Paul es miembro de Seeking Empire y además ha sido vuestro productor, ¿verdad? ¿Cómo ha sido la experiencia?

Phil: Si, él ya había producido a otro grupo antes. La experiencia ha sido genial, la mayor parte del tiempo hemos pasado muy buenos ratos juntos así que no parecía que estuviésemos trabajando.

Nikki: Eso es, el es productor y nuestro bajista en este EP. Trabajar con Paul ha sido increíble desde el principio, todos trabajamos muy bien juntos y compartimos la misma pasión. Siempre tiene un montón de grandes ideas sobre cosas que yo no escribiría, y es genial cuando trabajo con él y con los chicos. ¡No podría pedir nada más!.

Centremonos en el resultado del EP, contadnos a que suena. ¿Qué grupos han influenciado a este EP?

Phil: Es como una mezcla de Foo Fighters, Jimmy Eat World y Paramore.

Nikki: Si, definitivamente nos han influenciado grupos como Deftones, Jimmy Eat World y Foo Fighters

Ha habido movimientos entre vuestras filas, ¿creéis que esta es la formación final de Seeking Empire?

Nikki: Ahora mismo estos somos SE, solo el futuro dirá si habrá cambios.

Phil: Tendremos que esperar y ver cómo se desarrolla, pero es una formación solida.

“Caving In” es vuestro primer single, ¿qué nos podéis decir acerca de esta canción y de su videoclip?

Phil: Al principio la empezamos como una canción de rock, pero Paul la mezcló con una base electrónica. El video fue muy divertido y grabado en diferentes sitios. Tuvimos un gran equipo y a Ajapop films tuvo la gran idea para el video.

Nikki: “Caving In” fue sufriendo transformaciones. Primero fue una canción de rock con una melodía totalmente diferente. En aquel momento pensábamos que le faltaba algo. Entonces Paul  la mezcló la canción y la hizo más electrónica, entonces cuando la escuchamos dijimos, ¡Eso es, asi queremos que sea!. El videoclip fue grabado por todo San Francisco con Ajapopfilms.com. Fue rodado en al menos 5 sitios diferentes, Ajapopfilms ha sido parte de Seeking Empire desde el principio, la mayoría de los videos y las fotos que están en nuestra web son de ellos.

¿Es San Francisco una buena ciudad para empezar con un grupo? ¿Es difícil?

Phil: Como en la mayoría de las ciudades, hay muchos grupos. Al mismo tiempo al estar lleno de grupos es emocionante, lo cual es genial. Aun así sigue siendo muy difícil.

Nikki: Si, la diversidad y el compañerismo entre grupos hace que sea un lugar estupendo para empezar con un grupo. Por no mencionar las salas y las estaciones de radio que dan mucho apoyo a las bandas. Puede ser duro, pero nos encanta hacer esto así que todo el trabajo duro merece la pena.

¿Actuamente vivis de la música o tenéis otro trabajo?

Phil: Mi sueño sería vivir de la música pero por desgracia tengo un trabajo.

Nikki: Vagabundeamos de la música.

¿Qué tipo de música escucháis últimamente?

Nikki: Ahora mismo los artistas que están en mi playlist son: Deftones, Beta State, Queen, Ella Fitzgerald, Joe Pass, CocoRosie, Opeth, Muse, Little Dragon, Alkaline Trio, Thrice, Case in Theory y Danger Mouse. Normalmente twiteo lo que escucho en el momento.

Phil: Podría decirte que una mezcla de heavy y pop.

Algunas preguntas rapidas.

Tres discos favoritos:
Phill: Deftones – “Around the Fur” Cursive – “Burst in Bloom” y Radiohead – “OK Computer”
Nikki: Ella Fitzgerald and Joe Pass – “Fitzgerald and Pass….Again” Emerson Lake and Palmer – “Trilogy”, Opeth – “Ghost Reveries”

Tres grupos que te encantan en este momento.
Phil: Deftones, Sparta y Doves
Nikki: Versant, Muse y Opeth.

Tres cosas que no faltan en vuestra mochila cuando estáis en el estudio.
Nikki: Agua del tiempo, iPhone y un boli.
Phil: Budweiser, puas extra y iPhone para los momentos tranquilos.

Si pudieseis elegir un grupo para hacer una gira, ¿Cuál sería?
Phil: Foo Fighters
Nikki: Green Day, nunca dejan de arrancarme una sonrisa cada vez que los veo en directo. Siendo un trío la lían mucho.

Muchas gracias por vuestro tiempo chicos, ¿tenéis algo más que añadir?.

Phil: Quería darte las gracias por tu tiempo y por fijarte en nosotros. Estamos todo el rato trabajando mucho, ahora sacaremos muchas canciones. ¡Tenemos muchas ganas de estar en vuestra zona en un futuro!
Nikki: Podéis haceros con el EP en seekingempire.com. También está disponible en Amazon y en Bandcamp. ¡Síguenos en twitter y háblanos! Podéis echar un ojo a nuestros videos en youtube, buscando Ajapopfilms.com. Gracias por todo.
¡Y muchas felicidades a Feel The Noise por vuestro segundo aniversario!

Entrevista: Sheyla Rubio

Young Guns

Antes de nada, preséntate  a nuestros seguidores y cuéntanos dónde estas en este momento.

Soy Gustav, soy el cantante de Young Guns. Actualmente estoy en un sitio al que llamo casa (la casa de Ben nuestro batería) ya que tenemos un poco de tiempo entre la recta final de la gira de nuestro último disco y el comienzo del nuevo. Hay muchos planes que hacer en este momento.

 Estaréis de gira con Enter Shikari en Marzo. Estoy segura de que mucha gente de España esta pensando que podríais venir a nuestro país con una gira como esa, ¡deberíais hacerlo! Volviendo al tema, ¿cual es la relación que tenéis entre los dos grupos y que prensásteis cuando os propusieron este tour? ¿Que esperáis de esta gira?

Nos encantaría hacer eso! Lo hablaremos jaja. Tenemos un par de cosas en común con los chicos de Enter Shikari. Somos compañeros de sello, así que trabajamos con las mismas personas a diario, somos amigos de la misma gente (management etc), tenemos el mismo productor (Dan Weller) y recientemente hemos grabado con ese mismo productor en el estudio de Tailandia (Karma Sound). En primer lugar, compartimos similares puntos de vista en cuanto a como comportarse como grupo, ambos trabajamos duro y tratamos de hacerlo de la manera que creemos “correcta”, algo que ellos también hacen. Nosotros nos esforzamos mucho tocando cada noche y ellos también, y es por eso por lo que estoy expectante por hacer el tour. Liarla cada noche. Los conciertos son grandes y unicamente vamos a intentar dejar una buena impresión ya que vamos a tocar para mucha gente, donde la mayoría no nos han visto antes en directo. Nosotros no seremos el grupo más similar musicalmente hablando, pero somos amigos y el tour va a ser increíble. Cuando nos lo preguntaron, nos volvimos locos, no podíamos rechazarlo.

Hace poco estrenásteis vuestra ultima canción “Learn My Lesson”en la BBC Radio 1. Cuéntanos algo sobre las letras de esta canción.  ¿Has aprendido alguna lección en los últimos meses? ¿Cual dirías que es la lección mas valiosa que habéis aprendido como grupo?

 Estar en un grupo significa que siempre estas aprendiendo cosas. Como comportarte como persona, como parte de un equipo, el valor de trabajar duro haciendo algo que te encanta… nunca deja de sorprenderme lo que la música puede significar para las personas, y siempre ando en situaciones que me recuerdan que hay que ser humilde y agradecido. Hemos aprendido muchas cosas en el ultimo medio año, el proceso de escritura y grabación nos enseña mucho sobre quienes somos como personas, nuestras cosas positivas y negativas, y como tratar con ellas. Definitivamente estamos más unidos como banda. Las letras de la canción unicamente es sobre salir ahí fuera y dar a la vida nuestra mejor cara. Solo vivir y ser un humano es difícil, y tratar con los altibajos de la vida. Así que el mensaje de la canción para mi personalmente y según lo que estaba diciéndome a mi mismo mientras lo escribía, es que a veces es suficiente con estar orgulloso de como seas, o de lo fuerte o débil que te sientas, todavía estás aquí y eso es un gran logro.

La canción tiene un significado que nos encanta. ¿Como ha sido la reacción ante esta nueva  canción?

Ha sido genial. Acabo de escucharla en Radio 1 hace un par de horas y es algo a lo que nunca te acostumbras. Parece como si empezase un nuevo capítulo para nosotros y para la gente que está con nosotros, lo cual es estupendo.

Sabemos que ya tenéis apunto el nuevo disco, pero ¿ya estáis pensando en hacer uno nuevo?

Siempre. Cada nuevo disco es una oportunidad de corregir cosas que crees que podrías haber hecho mejor, o tal vez podrías haberlas hecho de diferente forma si hubieses tenido más tiempo. Esa es la realidad de ser músico o artista en este momento, trabajar con el tiempo y el dinero limitado es una necesidad, así que si no puedo esperar para empezar el próximo. Me encanta este nuevo disco, pero no puedo esperar a ver que nos encontramos con el siguiente, donde vamos ahora es una incógnita pero es una idea excitante.

Me pregunto una cosa, ¿tienes ya algo escrito para el próximo disco?

¡No! Todavía es muy pronto. Siempre estoy escribiendo, pero aun no tenemos material concreto.

¿Como fue la experiencia con Bon Jovi?

El año pasado fuimos los teloneros de Bon Jovi una noche en el o2 de Londres. Fue una experiencia surreal, pero fue increíble. No será una noche que olvide con facilidad.

Tuvimos la suerte de veros en Madrid con Danko Jones (reseña aquí). ¿Como fue el concierto? ¿Os sorprendió que tuvieseis fans en España? Tengo que decir que eran unos pocos (en comparación con los fans de Danko )en primera fila, pero tenían mucha energía.

Si, fue increíble. Esa gira fue dura en muchos aspectos porque eramos muy diferentes a Danko Jones. Fueron seis semanas con públicos difíciles y viajes largos, pero realmente eso nos ayudo a madurar como grupo y aprendimos mucho de la experiencia. Estoy agradecido por haber tenido la oportunidad de hacerlo, tenemos MUCHAS ganas de volver con Yellowcard. Pero esta vez no vamos a tener esas barbas tan terribles.

Este año os hemos visto en el Download Fest y en el Greenfield Fest. ¿Como son los festivales para el grupo?

Geniales. Nos encantan los festivales. Es una experiencia diferente a tocar conciertos en salas. Es una buena sensación mirar al publico y ver a la gente como se lo pasa bien. Es un gran ambiente. En Greendfield tocamos muy pronto pero fue un buen día, una situación muy agradable para un festival. Esperamos volver a hacerlo otra vez.

Bueno, bueno ya queda menos… Diciembre será el mes de vuestro regreso a España, esta vez con Yellowcard y Saves The Day.  ¿Qué pueden esperar los que no os han visto antes en directo?

Un concierto lleno de energía y de ambiente. Tocamos todo lo duro que podemos cada noche y esos conciertos no serán diferentes. Además esos son los últimos conciertos nuestros y también los de Yellowcard, así que ¡vamos a celebrarlo! Somos amigos de ellos desde hace un tiempo por lo que va a ser  estupendo.

Vamos a preguntarte algunas cosas que son interesantes… ¿Quién de vosotros tiene las peores costumbres cuando estáis de gira?

Es difícil de decir, pero sinceramente tendemos a llevarnos bien y así no discutimos demasiado. Estar de gira es aprender a dar espacio a los otros cuando lo necesitan, y saber interpretar las señales. Somos como hermanos así que nos peleamos de vez en cuando, pero la mayoría del tiempo somos uña y carne. Dios te ayude si te quieres ir a dormir pronto, somos un grupo de chicos muy ruidosos.

¿Cuál es vuestra forma  favorita de perder el tiempo en el bus?

Bebemos un montón, supongo que como la mayoría de los demás grupos. Jugamos mucho al FIFA en la Xbox, vemos dvds o lo que sea en nuestros portátiles. Los Boxsets son geniales para ir en tour. Soy muy fan de “The West Wing” así que suelo cogerme varias temporadas mientras estamos en la carretera. También leo mucho en mi Kindle.

¿Y este año cual fue tu cartel favorito de un festival?

Probablemente el Soundwave de Australia. Fue increíble. Estaba lleno de grupos de quienes eramos amigos y solo fueron dos semanas de fiesta al otro lado del mundo.

¿Pasáis mucho tiempo con vuestros fans? ¿Cuál ha sido el regalo más divertido con ellos?

Una pregunta difícil. Tratamos de pasar con ellos tanto tiempo como podemos, y siempre nos dan regalos estupendos de amigos y fans del grupo. Siempre me impresiona la cantidad de esfuerzo que pone la gente en hacernos estas cosas. Nos dan mucha comida, caramelos, libros, cartas… cosas de esas. ¡¡Por suerte no suelen ser cosas raras!! Jaja

  ¿Cuál ha sido tu momento más orgulloso como grupo?

Tocar como cabezas en Kentish Town Forum. Conseguimos de 120 personas la primera vez a 2.000 con solo la diferencia de tener el disco editado. Estamos muy orgullosos de eso.

¿Qué te encanta y que odias de la industria de la música o qué cambiarías de ella si te diesen la oportunidad?

En este momento la industria de la música esta en una fase de transición muy extraña. El modelo que todo el mundo tiene está muriendo rapidamente y para sobrevivir  hay que pensar en nuevas maneras de permanecer de pie y seguir hacia delante. Estar en un grupo es un compromiso más de lo que había pensado antes. Tienes que estar de gira casi todo el tiempo, diseñar el merch constantemente etc…  Hay menos atención de la gente  debido a que hay muchos más grupos alrededor. Internet a sudo una buena y una mala herrramienta en lo que a la música se refiere. Probablemente si tuviese una varita mágica,  haría que los gustos de la gente fuesen menos variables, pero siceramente creo que si hay algo muy duro y se lucha para conseguirlo, hace que el resultado sea mucho más dulce.

¿En que consistiría tu gira ideal?

Un cartel de grupos amigos y también todos mis grupos favoritos como Metallica, At The Drive-In, Tool… Salas enormes como el estadio de Wembley agotadas, un catering ilimitado de comida mexicana y enormes garantías jaja. ¡Eso sería para mi!

¿Crees que podrías describir a tus compañeros de grupo en una sola palabra?

¡Oh dios! Me vas a meter en problemas…

John – Malhumorado

Fraser – Mandón

Ben – Gracioso

Simon – Empanado

Jajaja

¿Algun placer culpable?

Nah. Si disfrutas con algo, ¡a la mierda! ¿Por qué sentir culpabilidad?  Me encanta un montón de pop de mala calidad como Robyn o Beyonce.

·  Recomienda a los lectores de Feel The Noise Mag:

3 Grupos/Músicos:

- Jett Black

- Verses

- The JCQ 

 3 Películas:

Ultimamente me han gustado:

Animal Kingdom

The Tree Of Life – (El árbol de la vida)

Immortal Beloved – (Amor Inmortal)

3 Momentos para recorder en el mundo de la música:

La muerte de Kurt Cobain (5 de abril de 1994)

El lanzamiento de “Master of Puppets” de Metallica. (3 de Marzo de 1986)

Los Beatles en el Shea Stadium. (Primer concierto en un estadio al aire libre. 15 de Agosto de 1965)

 3 Momentos musicales que cambiaron tu vida de alguna manera:

Ver a At The Drive-in tocar para 80 personas en Camden.

Robar a mis hermanos los cds de Nirvana.

Ver a Metallica en concierto por primera vez.

¿Qué podemos esperar de vuestro material en el futuro? ¿Hay algo que te gustaría probar y no has tenido la oportunidad de hacer?

Intentamos mantener la mente abierta. Quiero seguir presionandonos para ser más creativos. Me parece que grupos como Muse son muy inspiradores porque fusionan tendencias experimentales y son muy faciles de digerir, no son nada pesadas. Creo que es todo un arte y una habilidad. Solo quiero  ser mejor como escritor de música y como letrista,  eso es verdad.

Gracias por tu tiempo Gustav, te lo agradecemos. ¿Hay algo más que quieras decir? Por último queremos desearos mucha suerte y ¡nos vemos en Diciembre!

Gracias a todos en España y en Europa en general, quienes nos han apoyado tanto. ¡Espero veros a todos en los conciertos!

¡Gracias!

Entrevista: Sheyla Rubio

Matt Wilson

¡Hola Matt! Donde estás ahora mismo?

¡Hola! Ahora mismo en Baltimore, Maryland. Estamos en el tour “Pop Punk’s Not Dead” con New Found Glory, The Wonder Years, Man Overboard y This Time Next Year.

Tenéis bastantes fans en España pero hay otros que no os conocen. ¿Cómo se formó el grupo?

Jordan solía enviarme riffs de guitarra para ideas de canciones, básicamente solo era el haciendo tonterías. Entonces le dije: “¡Hey, hay algunas de estas melodías que son muy pegadizas!. ¡Vamos a formar un grupo!. Desde ahí, robamos a un par de componentes del grupo  en el que Jordan estaba tocando en ese momento (Dan & Mikey) se llamaba Time For Living. Grabamos una demo y la colgamos en internet, después en verano del 2004 hicimos un puñado de conciertos en la zona de San Francisco Bay, con Crime In Stereo, Scraps & Heart Attacks (el antiguo grupo de Travis de This Is Hell) y Life Long Tragedy. Pero nuestro primer tour de verdad fue con Make Move y The Warriors. Junior estaba como guitarrista en Make Move. Nuestra siguiente gira fue con Animosity y Set It Straight, grupo en el que Joe estaba de bajista. Después de que ambos abandonasen los grupos, preguntamos a Joe y a Junior si querían unirse al grupo. Y así empezó todo.

Hablemos de vuestras letras. Hay algunos títulos que son bastante divertidos, ¿De dónde sacáis las ideas?

Muchos títulos de nuestras canciones están cogidos de referencias de películas y de televisión. El resto son un intento de ser inteligentes y/o sarcásticos.

A nivel personal, tanto musical como líricamente, ¿qué significa para ti vuestro último disco?

Hemos puesto más esfuerzo en este álbum que en cualquiera de los anteriores, por esa razón tiene mucho más valor sentimental para nosotros. Envuelve todo lo que pasó el año pasado a nivel personal y como miembro de esta grupo. Para mí, sirve como un recuerdo que siempre va a representar ese momento y ese lugar en vida.

Set Your Goals

Teniendo en cuenta el sonido del grupo ha evolucionado de manera natural, ¿Cómo habéis escrito y grabado este disco en comparación con los anteriores?

Ha sido muy diferente. Gran parte del disco ha sido escrito en el estudio, y comparándolo con los anteriores, antes solíamos traer escrito la mitad antes de entrar en el estudio.

Brian tuvo que hacer algo que nunca habíamos hecho hasta entonces, tuvo que cantar las canciones con letras falsas, y luego ajustamos la letra a esas melodías. Como resultado, tenemos algunas demos bastante divertidas. Justo después, vinieron Fireworks con Brian y nos pusimos a escuchar sus demos, que son también bastante cachondas.

Hubo un poco de caos con el material, aunque es muy normal cuando estamos en el estudio… Si en el futuro tenemos una experiencia sin problemas, estaría preocupado. No voy a entrar demasiado en detalles, pero para nosotros el estudio es una mezcla explosiva de personalidades dominantes e inestables. Individualmente conectamos de manera muy diferente y a la hora de escribir se nota la tensión. Luego siempre acaba siendo una situación desastrosa por lo que muchas veces tememos ese momento. Te estaría mintiendo si dijese que no hemos estado cerca de separarnos mientras grabamos cada uno de nuestros discos (a excepción de nuestro EP)

¿Crees que vuestro último trabajo tiene más cuerpo?

Cualquiera que escuche “Burning at Both Ends” probablemente pueda decir que tiene un sonido más consistente que “This Will Be The Death Of Us” pero es porque tiene el doble de esfuerzo. Siempre tenemos muchos comentarios de nuestros fans más antiguos diciendo que echan de menos el material de antes, que intentemos volver a hacer algo parecido a “Mutiny!“, pero eso no sería sincero por nuestra parte. No es natural intentar volver a hacer el mismo álbum una y otra vez en un intento de “revivir” nuestro primer éxito. Si hacemos eso podríamos acabar sonando forzados. Somos muy conscientes que “Mutiny!” fue un tiempo y un momento para mucha gente. Esa energía y producción cruda gusta a algunos de nuestros oyentes, mientras que otros prefieren el presente más pulido de “TWBTDOU”.

Hemos aprendido mucho durante nuestro tiempo como grupo, sobretodo que no se puede complacer a todos. Al final del día solo puedes sentirte satisfecho con lo que haces, por lo que desde el primer día nos comprometimos a escribir la música que nos hiciese felices. Ser fieles a lo que somos es lo más importante para nosotros. Al fin y al cabo somos los únicos que tenemos que salir al escenario y tocar esas canciones cada noche. Lo mejor que podemos esperar es que cuando la gente escuche nuestras canciones, les gusten tanto como a nosotros.

No parecéis tan “salvajes” con la voz invitada del nuevo disco, como la que tuvistéis en el anterior álbum. ¿Por qué?

No planeamos sonar salvajes como lo hicimos en el anterior álbum, es algo que simplemente pasó. Hay una parte en “Illuminated Youth” que sabíamos que era perfecta para la voz de Andrew Neufeld (Comeback Kid), asi que le preguntamos si su voz podría sonar natural. Estamos muy contentos con como salió. Por otro lado no tenemos más tiempo para tocar con mas invitados, simplemente no tenemos el lujo de tener más tiempo, porque el disco se escribe casi entero en el estudio.

Habéis trabajado con Hayley Williams en “The Few That Remain”. ¿Cómo surgió esa colaboración y cómo fue trabajar con ella?

No trabajamos exactamente con ella para su parte del tema, ya que le enviamos la canción y ella la acabó en Nashville, Tennessee. Todo esto surgió un dia que Hayley vino al estudio con Chad (New Found Glory), simplemente se lo preguntamos y ella aceptó encantada.

Hablemos de la gira que me has comentado antes, ahora mimo estás de  gira con buenos amigos, NFG, TTNY, MO y TWY. ¿Qué nos puedes contar de la gira?

Esta gira está siendo increíble. Cada concierto esta siendo genial y estamos muy ansiosos de hacer el tour del mes que viene.

¿Crees que el público europeo es diferente del público norteamericano?

Por supuesto. El público europeo parece estar menos preocupado por lo que es “guay” escuchar y más interesados en la experiencia de ver un concierto en directo, por lo que vivimos buenos conciertos muchas más noches.

Estuvisteis en España en el 2007 con No Tigger como teloneros. ¿Volveréis a España alguna vez?

¡Si! Los conciertos fueron geniales. Por desgracia no hemos vuelto a España desde entonces, pero tenemos la intención de volver a dar guerra en esa parte del mundo en algún momento del 2012, ¡porque la última vez nos lo pasamos de maravilla!

¡Esperamos que así sea! Y ¿Qué puede esperar alguien que nunca os haya visto en directo?

¡Pueden esperar formar parte de ello! También muchos stagedives, crowd surfing, probablemente algo de mosh, saltos y seguramente puedan cantar solos al unísono con el público.

Hoy en día, la industria musical tiene a muy pocas bandas de este tipo de música. Si pudieses cambiar una cosa para ayudar  a los artistas a hacer crecer su “fama” en las listas, ¿Qué harías?

Si tuviese ese poder, me gustaría que los grupos hiciesen música durante un mínimo de dos años antes de poder alcanzar una cantidad importante de éxito. Esto haría que los grupos tuviesen una idea de lo que realmente están haciendo, antes de convertirse en el grupo más grande del mundo y así evitaríamos que tuviesen esa actitud de “rockstars”.

¿Qué tipo de música has estado escuchando últimamente? ¿Tienes alguna recomendación que te gustaría dar a vuestros fans?

Aquí os dejo unos pocos discos que han estado poniéndose últimamente en la furgoneta:

New Found Glory – “Radiosurgery”

I Am The Avalanche – “Avalanche United”

Trapped Under Ice – “Big Kiss Goodnight”

This Time Next Year – “Drop Out of Life”

Hostage Calm – “Hostage Calm”

Fireworks – “Gospel”

¿Cuál ha sido el mejor concierto al que has ido? Y como componente ¿Cuál ha sido el mejor que has dado?

Es imposible describir solo uno, pero ahí van un par de mis favoritos:

Uno de los mejores conciertos que he visto, fue un concierto gratuito de The Cure en “The Troubadour” en Hollywood hace dos años.

Alguno de los mejores conciertos en los que hemos tocado como grupo han sido festivales. Los festivales de Reading y Leeds en Reino Unido fueron muy buenos, tanto como lo fue el Give It A Name del 2008 y el Soundwave de Australia en 2010.

Un disco que escucharías cada día:

The Cure – “Disintegration”

Si tuvieses que elegir un grupo para tocar con él ¿Qué grupo sería?

Fireworks. Es el mejor grupo con el que se puede tocar.

Matt, muchas gracias por tu tiempo. ¿Hay algo más que quieras decir?

¡Gracias a ti! ¡Nos encanta España! ¡Estaremos de vuelta pronto, lo prometemos!

Entrevista: Sheyla Rubio

Hola,  ¿como va todo? Presentate a nuestros seguidores.

Soy Moon. Ahora mismo estoy en Dallas, cantando de forma temporal con Anberlin por que Stephen, su cantante, ha tenido que irse del tour a su casa por su familia. Después de esto volveré a casa a escribir y a ensayar con Greek Fire.

Moon, para los que no os conocen, cuentanos quienes son Greek Fire.

En nuestra biografia lo dice todo excepto que todos loscomponentes son nuestros mejores amigos. Ryan y yo hemos hecho giras y hemos escrito juntos durante años en Story of the Year pero antes de eso Johnny Venus, Mark Joseph Roth y yo estuvimos en un grupo llamado Maybe Today. Asi que todos hemos trabajado juntos alguna vez. Habiamos planeado trabajar todos juntos porque desde hacia un tiempo teniamos una pasión similar y gracias a esa pasión queríamos dejar una huella en la música de hoy. Crear un grupo en el que la musica saliese natural de nosotros y que realmente pudiese mover al publico. Queriamos hacer mover a la gente de sus sitios y que se formasen pits en cada actuación, pero tambien queriamos mover a la gente en sus vidas.

Hay gente que qusiera saber algo más sobre el grupo. ¿Por qué elegistéis este nombre para el grupo? ¿Hay alguna historia detrás del nombre?

Elegí ese nombre antes de que esto se convirtiese en un grupo y basicamente lo usaba como algo solitario. Al reservar el nombre, cuando llego el momento de elegir como se llamaría el grupo elegimos este. Tiene mucha historia, si buscas información acerca del nombre, encuentras que era una antigua arma incendiaria que se utilizó en batallas navales, por que el agua no podía apagar el fuego. La verdad es que hay una gran cantidad de  usos metaforicos para el por lo que estamos intentando encajarlo en la musica actual. Soy un freak del la historia.

  Los grupos que se forman de otros proyectos musicales dicen a menudo que estar en el estudio trabajando con nuevas personas es la cosa más gratificante de un nuevo grupo. ¿Fue algo increible estar allí?

¡Por supuesto! Me encantan estos tios, ser capaz de asumir el ser cantante principal otra vez  y verter realmente mi corazon con lo que yo quería decir en las letras y las historias que quería contar, teniendo en frente al mismo tiempo a los mejores musicos con los que uno podría tocar, es una auténtica bendición.

Habéis sacado “Deus Ex Machina”, ¿a que suena? ¿Qué grupos os han influido en vuestro álbum y en la música que hacéis?

La mejor cosa de nuestro grupo, cuando se trata de las influencias es que hay de todo y aunque puedes escuchar influencias en la música (si sabes lo que estas buscando) nosotros hemos dejado que las cosas pasen cuando escribiamos. Por lo tanto nuestras influencias es algo a lo que no puedes medir. Estamos haciendo la música que queremos escuchar, que por supuesto tiene un estilo/escritura similares a lo tipico pero al mismo tiempo es algo nuevo con un toque futurista. Queremos ser parte de lo que vendrá, no de las cosas del pasado.

Greek Fire

¿Y como ha sido el proceso de escritura del disco? ¿Lo escribistéis todos juntos?¿Cuanto tiempo os llevó crearlo?

Hay cosas que las hicimos juntos. Algunas canciones son de  las demos, Ryan hizo la parte musical y el resto nos organizamos para añadirle cosas mientras yo escribia las partes vocales y las letras. Todo sucede de forma diferente y nada podría pasar sin cada musico y sus virtudes. Ryan, Johnny and Mark merecen ser reconocidos musicos a nivel mundial, son cosas que salen y se ven cuando estamos escribiendo.

A muchos de nosotros nos gustaría saber que ha sido lo que ha inspirado a este album. Cuentanos algo.

Habiamos estado escribiendo canciones durante un año y medio y de ahí salieron 17 temas. Queriamos hacer nuestro primer grupo de canciones semi conceptuales para meter en nuestro próximo disco con sus significados. No somos un grupo que solo escribe canciones y cuando tenemos suficientes sacamos un disco. Somos ese tipo de tios que quieren que cada palabra de cada canción tenga un sentido en un nivel que el disco entero y la historia del grupo vaya como una historia que cubra una amplia gama de temas que queremos que la gente piense. No del tipo que cuenta una historia sobre el curso de su carrera pero los discos hablan de mundos paralelos de cómo la vida se mueve, cambia y evoluciona.

Hablando del tema de vuestras canciones. ¿Hay alguna canción del disco que sea tu preferida o que tenga alguna buena historia detrás?

Nos encantan todas y por supuesto cada una tiene una conexión muy especial con nosotros y tienen un sitio en nuestros recuerdos y corazones. “Under The Stars” es muy especial porque vino de una forma mágica. Ryan y yo estabamos en el estudio haciendo otro disco y me dio una demo musical. De inmediato me metí dentro de un armario y grabe una demo vocal de unos 10 minutos con todas las letras. Salí fuera y se lo enseñé. Sabiamos que teniamos algo importante y que no cambiariamos nada de la demo. Cada canción tiene para mi una implicación emocional bastante seria, asi que no puedo elegir una favorita. A nivel de las letras este grupo es mi confesionario. Soy una persona muy reservada y las cosas que no puedo decir a la gente en el grupo puedo traicionar a mi alma y entregarlas a Greek Fire.

“Deus Ex Machina” (del latin “Dios salido de la máquina”) es un título interesante. ¿Por qué elegistéis un nombre así para vuestro primer álbum? ¿Estáis satisfechos con la acogida del disco? ¿Cuáles son las mayores diferencias entre vuestro EP y este trabajo?

“Deus Ex Machina” también tiene muchas interpretaciones y por eso es por lo que me encanta. Puede ser un estigma negativo a los escritores actuales en como implican los sucesos en la narración. Al mismo tiempo esto fue venerado en antiguas tragedias griegas y se usaba a menudo. El termino en cuestión se refiere a cuando una grua física bajaba a los angeles y a los dioses al escenario. Me gusta y espero que para la gente tenga sus propios significados y cuales podrían ser para Greek Fire y que realmente significa cada canción.

“The world is a show, its always the same. The ending we know, but thats not why we came”

Juguemos un poco con vuestras canciónes. ¿Creéis que esto es “Just The Beginning” de Greek Fire? ¿Qué cosas “Make You Believe”?

De hecho esto es “’Just the beginning” para nosotros. Hay que dar muchos pasos para conseguir cada meta que te propones. Tenemos la intención de cambiar la manera de construción de la escalera que subes. El amor “Make Me Believe” pero me curro cada paso del camino por alguna razón.

¿Hay algun plan de hacer gira en Europa?

Ryan y yo estamos enamorados de Europa y queremos hacerlo. Nuestra meta es que Greek Fire se conozca en cada resquicio del planeta. ¡Necesitamos vuestra ayuda para extender el fuego!

¿Qué artista te gustaría ver de gira con Greek Fire y por qué?

Me encantaría hacer un tour con cualquiera. Creo que la magia de este grupo y de nuestras actuaciones es algo que iría con cualquier público. Hemos tocado con grupos que van desde My Chemical Romance a Alter Bridge pasando por Neon Trees o Jet y  también lo hemos hecho con A Perfect Circle y Papa Roach, y cada público nos ha recibido con entusiasmo al ver lo que ibamos a hacer y como desarrollariamos.

Tu y Ryan sois miembros de Story Of The Year, ¿hay algun parón con el grupo o esto es solo un proyecto paralelo?

No es un proyecto paralelo y nunca lo ha sido. Esto es nuestra vida, alma y corazón. Necesitamos hacer música y actuar con toda nuestra energia sin importar que hacemos. Asi es como esto se construyó. Story of the Year no va a desaparecer pero necesitamos pasar un tiempo fuera. ¡Por lo que esta ocasión es perfecta!

¿Qué tipo de música has estado escuchando ultimamente? 

Bueno me he tenido que aprender 16 canciones de Anberlin para poder terminar estos conciertos sin perderme, asi que es lo que estado escuchando ultimamente en mi cadena de música y en mi iPod. Sin embargo normalmente me gusta disfrutar de una gran variedad de estilos. En mi último vuelo escuché a Alison Kraus y a Union Station. También estuve escuchando un álbum de nuestros nuevos amigos de Young Guns y un disco antiguo de The Police.

¿Qué te gusta/odias de la industria musical o que cambiarías si te diesen la oportunidad?

Esa es una gran pregunta con una gran respuesta. La mayoría de las respuestas me las voy a guardar para mi mismo, pero lo importante es que todos nosotros como oyentes sabemos que el talento no debe pasar desapercibido o no tener recompensa. Los músicos trabajan durante años y por alguna razón los consumidores piensan que si un grupo no les gusta, les da el derecho de escribir cosas negativas en internet. Si no te gusta algo que ha hecho alguien está bien, pero la humanidad tiene serios problemas si todos piesan que pueden joder a alguien solo porque a ellos no le guste una pieza especifica de arte. ¡ES ARTE!

Tres discos favoritos.

No tengo ni idea. Soy un gran fan de la musica con muchos estilos diferentes.

Tres grupos que te encantan en este momento.

Anberlin, Live, Michael Crawford.

Muchas gracias Moon y desde Feel The Noise os deseamos mucha suerte. ¡Esperamos veros pronto!

¡¡¡¡GRACIAS A VOSOTROS!!!!

Entrevista por Sheyla Rubio.

1- Antes de nada, presentanos a Attack Attack para la gente que no os conoce.

Hola a todos, Attack! Attack! somos:

Neil Starr – Cantante y vocalista

Ryan Day – Guitarrista

Will Davies – Bajista

Mike Griffiths – Batería.

2- ¿Donde estás ahora mismo?

Pues estoy en casa disfrutando de un poco de tiempo libre :D

3- Hay constantes confusiones con vuestro grupo ya que hay otro grupo llamado Attack! Attack!. ¿Quién fue el primero de los dos en tener este nombre? ¿Porqué decidistéis ponerle este nombre al grupo?

Nosotros fuimos los primeros. Elegimos el nombre por que nos gustaba la forma en la que sonaba y por que representaba nuestro estilo de música.

Attack! Attack!

4- ¿Cómo empezastéis con Attack! Attack!?

Todos somos de la misma zona del sur de Gales, Reino Unido. Crecimos tocando en grupos y nos conocimos los unos a los otros mientras estabamos haciendo eso.

5- Cuentanos algo acerca de la escena de Cardiff o Gales. ¿Cómo es su escena musical?

Hay una gran escena por aquí, en los últimos diez años han salido grupos como Lostprophets, Bullet For My Valentine, Funeral For A Friend, Kids in Glass Houses, Stereophonics, The Blackout y por supuesto Attack! Attack!. Todos los grupos que he mencionado nos conocemos entre sí y hemos crecido juntos. ¡Es una escena bastante fuerte!

6- Grabastéis vuestro primer álbum sin ningún tipo de ayuda económica por parte de nadie. Cuentanos algo acerca de esto.

Fuimos a Los Angeles para grabar el disco con el bajista de Lostprophets, ¡¡¡fue fantástico!!! No tuvimos mucho tiempo para hacer turismo pero nos lo pasamos muy bien. Usé mi tarjeta de credito para hacer el álbum. Cuando lo acabamos esperamos a ser contratados, lo cual conseguimos más tarde, asi que recuperé mi dinero jaja.

7- ¿Cómo escribis las canciones?

Es sencillo, todos de forma individual escribimos cosas en casa y luego las llevamos al local donde ensayamos.  Personalmente me gusta escribir las letras en casa y las melodias mientras conduzco.

8- El año pasado lanzastéis “The Latest Fashion” vuestro segundo trabajo, que en mi humilde opinión es mucho mejor y transmite más que el primero. Bajo tu punto de vista, ¿cuál es la diferencia entre los dos discos? ¿Cuál es tu preferido?

Yo también prefiero el último por que nos representa mucho más al grupo que el primer álbum. Cuando escribimos nuestro primer trabajo, llevabamos juntos unos seis meses, asi que las canciones no tuvieron tiempo de crecer. En este disco nos lanzamos de verdad e intentamos hacer el mejor álbum que pudimos en ese momento.

9- ¿Podrías recordar algún detalle acerca de el proceso de escritura de “The Latest Fashion”?

¡Claro! La primera canción que escribimos para el disco fue “We’re Not The Enemy” y la última fue que escribimos “Nemesis”. Cada canción estuvo escrita en un momento diferente por lo que tienen un ambiente diferente. Las letras también las escribimos en diferentes momentos por lo cual abarcan temas muy variados sobre la vida como la muerte, la vida, la amistad, la lucha, estar de gira… ect

10- Elige una canción y hablanos sobre ella y la historia que tiene detrás.

La canción “Everyone Knows” es sobre el grupo y las dificultades a las que nos hemos enfrentado tanto estando de gira como a los económicos. En la parte de “We can’t stop now , We won’t slow down” nos referimos a lo duro que es una gira y el tocar en muchos conciertos, ¡pero lo hacemos sin quejarnos por ello! Nos encanta estar en la carretera y estar dentro del grupo. La canción habla principalmente sobre eso.

Attack! Attack!

11- “We’re Not The Enemy” y “Not Afraid” son vuestros últimos singles, ambos son temas buenos y fuertes. ¿Porqué los elegistéis como singles?

Por que “We’re Not The Enemy” es sobre la gente y los medios a los cuales no les gusta nuestro grupo. A todo el mundo no le va a agustar lo que hacemos pero que al menos nos escuchen antes de dar su opinión. “Not Afraid” es sobre no tener miedo de ser uno mismo, sobre no dejar a la gente que te hundan y no estar avergonzado de formar parte de algo distinto.

12- Estuvisteis en España con Zebrahead, ¿Cómo fueron los conciertos en nuestro país?

España nos encantó. Esa vez fue la única en la que estuvimos ahí pero realmente esperamos volver en 2012.

13- Algo curioso,  habéis formado parte del Guitar Hero 5. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Se te da bien el juego? ¿Consigues hacer el 100% en la canción?

Que te pregunten si quieres estar en el juego es alucinante. Soy muy bueno con la guitarra en modo experto, pero no consigo el 100% en los vocales lo cual es preocupante jaja.

14- Attack! Attack! ha estado de gira con muchos grupos. ¿Cuál es la diferencia de presentarse al público como artista principal a presentarse como telonero?

Son dos sentimientos muy diferentes. Hacer de telonero de un grupo es divertido por que tocas menos canciones e intentas captar la atención de otras personas. Es genial ver como la gente se anima cuando nunca antes te habían escuchado.
Cuando tocas como artista principal, ves a la gente cantando tus canciones al unisino y se oye un zumbido grandisimo desde el escenario. Es importante presentarte como artista principal porque es lo que realmente cualquier grupo quiere hacer, vender todas las entradas solo con tu nombre…

15- ¿Hay alguna gira para el futuro?

Si, en Reino Unido y Australia en Septiembre, ¡¡que ganas!!

16- ¿Tienes alguna canción favorita para tocarla sobre un escenario?

Me encanta “Not Afraid” porque la gente se vuelve loca saltando. “Blood On My Hands” es increible porque la gente canta muy alto al unisono. Y “You And Me” es una canción de fiesta asi que en esta tambien hay mucha diversión.

17- He leido por la red que tu sala favorita era la famosa “London Astoria”, la cual han cerrado para hacer una estación de metro para Los Juegos Olimpicos de  2012. ¿Qué piensas al respecto?

¡Es una mierda! ¡Es una terrible perdida para la música!

18- ¿Qué hay ahora mismo en tu lista de deseos?

Tocar en muchos festivales en diferentes paises, en tantos como podamos, y empezar a escribir incluso un mejor disco, nuestro tercer álbum.

Attack! Attack!

19- Si Attack! Attack! fuese un acronimo, ¿qué formarían sus letras?

Absolutely

Totally

Tremendously

Awesome

Concerts

Kids

Are

Tasting

Toffee

Apples

Candy

Kicks

20- ¿Qué podemos esperar del grupo en 2011?

Nuevas canciones y por supuesto más Rock and Roll.

21- Si pudieses escuchar solamente un disco para el resto de tu vida, ¿Cuál sería?

Vs de Pearl Jam.

22- Por último y para cerrar esta entrevista dinos tres grupos que crees que deberíamos escuchar.

Mmm bien, Straight Lines, Tiger Please y Fighting With Wire.

Hola Jack, lo primero de todo presenta vuestro grupo a nuestros lectores.

¡Hola! Somos Not Advised, un grupo de rock de The New Forest en Southampton, Inglaterra, la tierra.

¿Dónde estás ahora mismo?

Estoy en la furgoneta de camino a Londres para el concierto con VersaEmerge.

Not Advised

Lleváis un tiempo juntos, ¿cómo decidísteis formar Not Advised?

Yo (Jack), Andy y Greg íbamos al colegio juntos y empezamos a hacer música  cuando teníamos unos 14 años. Luego conocimos a Ash y a Jim entre los grupos locales y el resto ¡es historia!

Y ¿cuáles fueron esos grupos que os influenciaron para empezar a hacer música?

Pues al principio fueron grupos como Oasis, Blink-182 y New Found Glory los que nos influenciaron, la verdad es que esos gustos ahora han cambiado un poco.

Si recomendases una canción de Not Advised para que la gente empiece a escucharos ¿cuál sería?

Creemos que si escuchas “Right Now”  y te gusta, te gustarán la mayoría de nuestras canciones.

Vuestro álbum “Afger The Fight” lo habéis sacado con LAB Records. ¿Cómo ha sido la experiencia?

Fue genial, lo grabamos en Cardiff con Romesh Dodangoda. La verdad es que nos ayudo muchísimo con las estructuras de las canciones. Nos lo pasamos muy bien.

Jack, cuéntanos algo sobre tu canción favorita del disco.

Creo que “The A.R.K” es mi canción favorita del disco porque estoy muy orgulloso de la letra. Ofrece una clara imagen de donde estábamos en ese momento.

Hay algo que nos tiene intrigados, hacer videoclips tiene que ser interesante, ¿Cómo os sentís cuando los grabáis y cuando los acabáis?

Nos encanta hacer videoclips. Nos esforzamos mucho con ellos y creo que se nota. ¡Es muy gratificante verte a ti mismo en un video en la televisión!

Desde que vuestro disco salió a la venta, habéis sido comparados con Lostprophets y con Funeral For A Friend. ¿Creéis que os parecéis? ¿Veis algún tipo de conexión?.

Sinceramente no creo que sonemos como estos grupos pero no me importa para nada que nos comparen con ellos. Es un cumplido.

Sois muy amigos  de You Me At Six y los habéis teloneado en pasado. Y este verano ellos iban a telonear a Blink ¿Os habían dado pases para el backstage?

Si, pero la gira se ha cancelado. Una pena, me encantaría ver ese concierto.

Hablemos un poco de vuestra procedencia, Jack vosotros sois de Southampton. ¿Cómo es la escena musical  allí estos días?

Southampton tiene una muy buena escena musical. La sala The Joiners ayuda mucho a las nuevas bandas con un sitio decente en el que tocar y gracias a ello hay un montón de nuevos grupos saliendo todo el rato.

Es cierto hay muchos grupos naciendo sin parar, hoy en día hay mucha competencia en el negocio musical y hay muchos grupos que siguen tocando únicamente para ganar dinero, ¿creéis que hay diferencias entre los grandes nombres y grupos como el vuestro a nivel de intereses?

Por supuesto, si nos preocupásemos por eso nosotros no podríamos seguir haciendo giras y tampoco podríamos funcionar como grupo. Nosotros nos preocupamos por crecer y creemos en lo que hacemos al 100%.

Hablando de grupos, veamos cuales son los que más te gustan ¿Qué grupos tanto de Reino Unido como internacionales  te quitan el sueño ahora mismo?

A todos nosotros nos encantan Say Anything y The Dangerous Summer. Escuchamos un montón estos dos grupos en la furgoneta .

Hasta ahora cuando habéis estado de gira, ¿qué ciudad os ha dado la mejor acogida?

Newcastle o Glasgow, ¡ambas son siempre increibles!

Estáis haciendo acústicos y meet & greets con vuestros fans, ¿Por qué quisisteis hacer esto?

Solamente pensamos que era una buena idea, quisimos hacer nuestra gira así para salir e intentar de hacer que el espectáculo valga cada centavo. Fueron muy divertidas las partes en las que solo teníamos una guitarra acústica.

He leído en internet que no tenéis miedo de admitir que os encanta el pop de los 90. Dinos algunas bandas y recuerdos de esos años.

Nos encanta Michael Jackson, escribía canciones geniales. Solemos escucharle bastante. Creo que escuchar música pop nos ayuda cuando estamos escribiendo nuestras propias canciones. Queremos llegar a toda la gente no solo a los fans del rock.

Habéis teloneado a VersaEmerge. ¿Cómo han ido los conciertos?

Las actuaciones han sido impresionantes, ellos son unos chicos (y chica) súper majos . Ha sido increíble tocar para gente que no nos había escuchado antes. Tenemos muchas ganas de tocar en el resto de Europa.

En el pasado fuisteis también teloneros de Attack Attack, tenemos una entrevista con ellos en unos días,¿ hay algo que quieras decirles?.

Ha pasado muchísimo tiempo desde que tocamos juntos, necesitamos salir de fiesta! jaja

Debéis estar cansados de telonear a otros grupos, ¿para cuándo un tour en solitario de Not Advised? ¿Habéis pensado en teloneros?.

Vamos a hacer unos cuantos conciertos en solitarios a finales de este año. No sabemos aun quienes van a ser los teloneros.

¿Habéis tenido alguna experiencia loca con algún fan mientras estabais de gira?

La verdad es que no, solamente hemos tenido fans increíbles quienes han sido muy amables con nosotros. ¡Todavía no hemos tenido ninguna  experiencia “loca”! jaja.

Nos sois muy conocidos en nuestro país pero si tuvieseis la oportunidad de tocar en España, ¿Cómo nos venderíais la moto?

Cuando hacemos conciertos lo más importante para nosotros es que todas y cada una de las personas que están allí se lo pasen genial. A todo el mundo le gusta pasar un buen rato después de todo.  Así es como lo haríamos.

Ya que estamos hablando de nuestro país, ¿os gustaría venir?.

Nos encantaría ir de gira y pasar por España, esperamos que sea muy pronto.

Jack te voy a hacer algunas preguntas

-  ¿Tienes alguna afición?

¡Tocar la guitarra, escribir canciones y ver películas! Eso último sobretodo.

-  Últimamente ¿Cuáles han sido algunos de tus lanzamientos favoritos?

En este momento estoy escuchando mucho el último disco de Foo Fighters y el de Manchester Orchestra.

-   Si únicamente pudieses escuchar un disco para el resto de tu vida, ¿Cuál sería?.

Jimmy Eat World – Chase This Light

-   ¿Tu mejor amigo en el grupo?

¡Todos!

¿Vais algún festival este año?

¡Si! Acabamos de estar en el Slam Dunk Festival , fue increible.

¿Tenéis algún plan para este verano?

Vamos a acabar de escribir el disco y luego nos iremos de gira con Deaf Havana y luego grabaremos el álbum.

¿Qué vais a hacer después de esta entrevista?

La prueba de sonido.

¿Algo más que quieras añadir a la entrevista?

Gracias por leerla, visitad:  www.twitter.com/notadvised y www.facebook.com/notadvised

Gracias a ti por tu tiempo Jack, mucha suerte con vuestras giras y esperamos veros pronto por aquí. ¡Cuidaros!.

Si necesitas cualquier cosa algún dia, házmelo saber.

1. ¿Como comenzó todo esto? Explicarnos quienes son Days Of Heroes y por que decidisteis montar un grupo juntos?

Tweety: Days Of Heroes somos: Fabio (25, al bajo), Manu (24, guitarra), JC (26, batería), y yo, Tweety (23, Guitarra y voz)

Todo empieza en mi habitación, con canciones que componía y no les veía hueco de ninguna forma en Avenues & Silhouettes (banda en la que tocamos Manu y yo). Poco a poco iba haciendo más y más canciones y me apetecía tocarlas con alguien, no solo en mi habitación.

Así que se lo propuse a Fabio, JC y Manu, Amigos “de toda la vida”, ya no solo por haber tocado con ellos más veces y saber que pueden tocar prácticamente cualquier cosa que les pongas delante, sino por el buen rollo que se respira cuando estamos los 4, que al fin y al cabo, es la piedra angular de todo grupo si se quiere mantener una salud mental adecuada.

2. ¿Por qué elegisteis Days Of Heroes como nombre del grupo? ¿Tiene algún significado especial o alguna historia?.

Tweety: El nombre del grupo lo eligió Fabio en un momento de lucidez. Para mí, Days of Heroes simboliza que todos somos héroes de alguna forma en nuestra vida cotidiana. Sheyla, ¡tú misma eres una Heroína haciendo que nuestro nombre aparezca en un huequito de Internet!

3. Venís de grupos diferentes, algunos de Avenues & Silhouettes, de Never Draw Back y de Notes For Adrienne. ¿Qué diferencias notáis a simple vista, entre Days Of Heroes y el otro grupo?

Tweety: Hablo por mi parte, pero sobre todo es un mundo completamente diferente a la hora de componer. Al juntarse con personas nuevas y tener canciones más guiadas por la melodía de voz que por la instrumentación, la composición es mucho más relajada.

También en cuanto a público, es más fácil de mostrar y el feedback de otros rollos es más positivo.

Pero vamos, como tu has dicho, grupos diferentes, experiencias diferentes.

4. Tweety, nos has sorprendido a todos tomando las riendas de un grupo, todos en Days Of heroes desempeñáis el mismo papel que en vuestro otro grupo, porque decidiste ser esta vez cantante? ¿Echas de menos las baquetas?

Tweety: En realidad, en un primer momento mi intención era encontrar un cantante para este proyecto, pero al no conseguir lo que buscaba, dije, ¡al carajo, canto yo! ¡A quien le guste, bien, y a quien no, también!

En cualquier caso, no echo de menos las baquetas, sigo tocando todas las semanas, repasando canciones de Avenues y tocando con Hellions, a parte del rato que utilizo para estudiar yo mismo.

5. Cuando os presentasteis al mundo del twitter todo el mundo esperaba algo más duro, pero cuando la gente os escuchó vuestras canciones resultaron tener una muy buena crítica. ¿Os esperabais algo así?

Tweety: En realidad no nos esperábamos nada de nada, Este proyecto empezó sin ambición alguna, y así seguimos, haciendo la música que nos gusta, y esperamos que siga siendo así.

Days Of Heroes

6. ¿Cuáles creéis que son las claves para impresionar a una escena tan exigente?

Tweety: Yo te diría que la clave para impresionar a una escena es justamente no querer impresionarla, pero no como estrategia, sino porque no sientas absolutamente ninguna necesidad de ello.

En nuestro caso, e imagino que también le ocurre a un montón de bandas, hacemos música para pasárnoslo bien y

porque nos gusta tener algo “nuestro”. De ahí, quien se suba al carro, bienvenido sea, ¡le recibimos con los brazos abiertos! Y aquel que no le gustemos, no tiene por qué escucharnos. No obligamos a nadie.

De todas formas, algo primordial, es tener un trato tú a tú con tus “fans”, nadie es mejor que nadie.

7. Esta mañana volví a escuchar vuestro EP, y me recordó el por que de me sorprendió tanto. Las melodías son frescas, no son cargantes y las voces se equilibran perfectamente. ¿Tú y Fabio sois los vocalistas, como conseguís ese equilibro?

Tweety: Si te digo la verdad, ese equilibrio (si es que existe de verdad) lo conseguimos de potra. Prácticamente se canta lo primero que nos viene a la cabeza y luego le damos un par de vueltas a los coros. No tiene más complicación.

8. Quizás lo que más nos sorprendió en un primer momento fue ponerte voz, aun que te escuchásemos en A&S haciendo los coros, creo que nadie que te hubiese oído hablar antes diría que es tu voz. ¿Salió sola o pensaste que encajaría bien con lo que buscabais?

Tweety: A mi me sorprendió de igual manera. En un principio yo no quería ser cantante, quería encontrar a alguien

que pegase con el rollo, pero tampoco encontré a nadie que me fascinase. Así que me puse a cantar yo por dejar de buscar. Imagino que la voz salió sola, yo no soy cantante, ¡poca cosa más puedo hacer que esto!.

9. ¿Cómo grabasteis este EP? Hemos leído algo de un armario en tu casa ¿eso tiene algo de cierto? ¿Por quién está producido?

Tweety: Jajajaja! Si, el rumor es cierto, la grabación de las voces se hizo en el armario de mi casa. Colocamos ahí el micro para que no hubiera mucha reflexión (ya que no tengo una acústica en mi habitación demasiado
buena) y ale, ¡a tirar para adelante!.

Los bajos también los grabamos en mi casa, pero batería y guitarras los grabamos en ESTUDIO 203, de mi amigo Andy Dufill. Toda una aventura.

10.Vuestro EP tiene cuatro temas, Run Away, Flesh And Bone, Oxygen y Days Of Heroes. Cuentanos algo acerca de las letras y su historia o significado.

Tweety: Creo que las canciones cada uno debería interpretarlas de una forma,
pero en pautas generales, van más o menos así:

Run Away trata sobre una relación insostenible, pero de la que no puedes escapar. Una relación de estas que te atrapa irracionalmente y aunque sepas que no va a ninguna parte y te desgaste y desgaste, sigues ahí y no consigues salir.

Flesh and Bone nos cuenta que no hay que quedarse estancado, hay que seguir adelante y no rendirse nunca. Que la vida es corta y no hay que perder el tiempo con piedras en el camino.

Oxygen está inspirada en un amigo mío que falleció el año pasado en un accidente de coche después de dejar a su novia en casa, a 3 km del accidente. Intento transmitir lo que sentiría yo si esto me pasara, la confusión, el estar tan cerca y a la vez tan lejos….

Days of Heroes es una canción sobre la amistad, sobre crecer juntos y compartir cosas, sobre promesas que se hacen y se deben cumplir.

11. ¿Cuáles son las influencias musicales que destacan en Days of Heroes?

Tweety: Los 3 grupos que podríamos destacar serían Foo Fighters, Thrice y The Ataris, pero de ahí a que se noten las influencias, ya es otra historia.

12. También queremos saber algo más de lo que os espera con vuestros otros grupos. Contadnos los planes que tenéis.

Tweety: En un principio, continuar con ellos, seguir sacando temas e intentar compatibilizar bien todo.

13. En España es muy difícil triunfar a lo grande en este tipo de escena, ¿Cuál creéis que es el mayor problema?.

Tweety: Para responderte esto, antes hay que definir “triunfar a lo grande”.

Todo funciona según las expectativas que tengas. Pongamos por ejemplo que entras a trabajar en el área de cuidados
paliativos de un hospital. Si tus expectativas son salvar a la gente, vas jodido. Si por el contrario, tus expectativas son ayudar y facilitar lo que queda de vida de alguien, entonces cumplirás con ellas y te sentirás realizado y motivado para seguir con este trabajo. Estarás “triunfando a lo grande”.

Cuando uno se mete a tocar en un grupo, en mi humilde opinión, no debería pensar en lo grandes que se van a hacer y lo rápido que van a ganar dinero, sino en hacer su música, hacerla bien, y pasar un buen rato con ello, y reducir las expectativas a hacerlo por diversión (ojo, que no digo que no sean ambiciosos y sin planes para el grupo), pero creo que es mejor no dar nada por sentado. De esa forma cualquier cosa que consigas, va a ser un logro, vas a ser una motivación, vas a seguir haciendo cosas con ganas y en algún momento puede salir algo más grande de lo que te esperas. Si cada pequeño triunfo te parece un “triunfo a lo grande” será más fácil no acabar cansado de esperar a “ser grande”. Aún así, un factor importante, a parte del trabajo que desarrolles es la suerte que tengas.

Por otra parte, el público medio en España, se rige por la cultura de los “40 principales” y no indaga demasiado en música nueva. Aún así creo que esto está cambiando poco a poco gracias a Internet. Hay más contenido y se puede llegar a más público del que uno piensa.

14. ¿Qué grupos de nuestro país recomendaríais a alguien que está cerrado a cal y canto a escuchar música nacional? ¿Cuál norecomendaríais?.

Tweety: Hay muchos grupos buenísimos hoy en día, Day of Rising, Nothink,Ashton, Astrobahn si te gusta el rock alternativo. Si te gusta algo más duro, Noiseast, Another Kind Of Death, Dellamorte Dellamore, punk rock con
Never Draw Back (es el otro grupo de Fabio), No Children, Mainline 10… Instrumentales Jardin de la Croix o Toundra.
Y un sin fin más de grupos que me estoy dejando sin poner porque si no llenaría páginas y páginas. También hay unos cuantos que ya se separaron y que han marcado, y mucho: Nuevenoventaicinco por ejemplo. Hay muchos grupos, muy buenos esperando a que sean escuchados.

Más que grupos, lo que no recomendaría es que te cerrases a escuchar cosas, lo mismo te encuentras con algo que te sorprende.

15. ¿Con que grupo desearíais tocar sobre todos los demás?

Tweety: Hay tantísimos… pero por decir uno del Top 10, Foo Fighters.

16. ¿Qué argumentos utilizaríais para sacar de casa a una persona un domingo por la noche a punto de irse a dormir para que fuese a un concierto vuestro?.

Tweety: Según su orientación sexual, y con estas mismas palabras: “¡Vente ti@ que va a haber mazo de piv@s!”. O eso, o que hay comida/bebida gratis dentro del concierto. Con eso seguro que a alguien engañas.

17. El día 15 de Junio tocáis con The Damned Things y Protest The Hero. Será una gran oportunidad para vosotros, ¿Qué pensasteis cuando os dijeron la noticia?.

Tweety: Pensamos “¡DE CABEZA!”

18. Hace unas semanas pudimos ver el video que grabasteis para Big Bad Studios. ¿Cómo fue la idea? ¿Quién lo propuso?.

Tweety: Me enteré de la existencia de esto porque un amigo me lo había comentado, mandamos un mail con los temas, les gustó, y nos vinieron a grabar al local. Poco más hay que contar.

19. ¿Qué deberían tener los días para ser “días de heroes”?

Tweety: Cosas como lo que ha estado pasando en Sol estos días. Gente que luche por aquello en lo que cree.

20. ¿Cuales son los planes a corto y a largo plazo para Days of Heroes?.

Tweety: En principio, los planes tanto a corto como a largo plazo es tocar todo lo que podamos, darnos a conocer por aquí y por allá e ir ahorrando para la grabación del disco, del cual ya hemos empezado la composición.

Ahora te haré unas preguntas rápidas:

- Grupo Favorito: Foo Fighters, Thrice, Ataris
- Canción que borrarías de la historia: La que sale en los videos de youtube falsos de Rick’n’Roll. No se si alguna vez os ha salido ese vídeo, pero desde luego, a mi me ha salido tantas veces que deseo erradicarla dela faz de la tierra. Astley – “Never Gonna Give You Up”
- Canción que no te cansas de escuchar: Hay muchísimas, pero por poner una, Bohemyan Rhapsody de Queen, vaya obra de arte!
- Título de una canción que le dedicarías a una persona especial: Tonight, tonight
- Mejor grupo con el que has tocado: A nivel personal, son muchos, (Day Of Rising, The Band Apart, As Flames Die Out cuando existían, Nacen De Las Cenizas…) a nivel fan, Misfits, sin duda.
- Un concierto/festival que recuerdes con añoranza: Thrice + Vaux, 28 de Febrero de 2004.
- País/Sala en el/la que te encantaría tocar: CBGB! Por 2 razones. Primero por lo mítico de esa sala. Segundo porque me encanta NYC!
- Cantante con el que harías un dueto: Dave Grohl
- Grupo/solista que no debería haber existido: Los que hicieron la canción del video de Rick’n’Roll que te decía antes: Astley.

Tweety muchas gracias por la entrevista, esperamos veros muy muy pronto en directo. Desde Feel The Noise queremos desearos muchísima suerte con vuestros planes.

Tweety: Gracias a ti Sheyla por concedernos este huequito! Feel the Noise mola!.

Entrevista realizada por: Sheyla Rubio

Ali Tabatabaee - Zebrahead

¡Hola Ali!

Ali: ¡Hola!

En primer lugar, ¿por qué decidisteis poner al grupo un nombre como “Zebrahead”? La verdad es que no es un nombre muy normal para un grupo…

Ali: El nombre se decidió justo antes de nuestro primer concierto. Todavía no teníamos un nombre para el grupo y la noche anterior había visto la película “Zebrahead”. Entonces pensamos que podríamos utilizar ese nombre para ese concierto y a la gente le gustó el nombre. Otra razón es que no somos creativos, y somos muy perezosos.

Vamos a hablar de vuestro último disco, “Panty Raid”. ¿Cuál fue la razón por la cual decidisteis hacer un disco de covers? ¿Por qué elegisteis esas canciones?.

Ali: Siempre habíamos querido hacer un disco de versiones pero queríamos que fuese un disco único, por eso decidimos que versionaríamos canciones que están interpretadas únicamente por chicas con las que había salido nuestro batería Ed.

Hace unos años tocabais “Wanna Be” en directo y hasta os habéis atrevido a hacer un videoclip con el tema de “Girlfriend” el cual nos provocó unas cuantas risas. ¿De donde salen todas estas ideas?

Ali: Estabamos muy borrachos.

Ahora mismo os encontráis grabando vuestro próximo disco. ¿Cómo va el proceso? Según los videos que habéis colgado en el Youtube parece que os lo estáis pasando muy bien.

Ali: ¡Va muy bien! Ahora mismo estamos mezclando el disco.

¿Quien es el responsable de escribir las letras? ¿o es algo que hacéis todos juntos?

Ali: Escribimos las canciones todos juntos pero Matty es el que escribe la mayoría de las letras, y yo escribo las partes del rap… Exceptuando cuando Prince está en la ciudad, entonces es él quien se encarga de todo esto, ¡por supuesto!.

¿Qué podemos esperar del nuevo disco? ¿Hay grandes diferencias entre vuestros anteriores álbumes y este último?

Ali: Creo que el próximo álbum será el primer disco en ganar el Oscar al mejor actor. En una de las canciones también hemos metido una sirena.

Hay muchos grupos que cambian con los años, y su música también lo hace con ellos. Vosotros seguís tocando después de mucho tiempo y eso no os ha pasado, la gente siempre se lo pasa genial en vuestros conciertos y además tenéis una química especial con el público, lo cual es algo que nosotros (y la mayoría de vuestros fans) admiramos. ¿Cuál es vuestro secreto?.

Ali: Nos ponemos muy, muy borrachos.

En vuestros videoclips y en los conciertos siempre hay ambiente de fiesta, así que nos preguntamos como es un día de gira con Zebrahead. Algunos de vosotros incluso estáis casados y tenéis hijos. ¿Cómo lidiáis con esto mientras estáis de gira?.

Ali: Nos ponemos muy, muy borrachos.

¿Tenéis algún recuerdo especial de un concierto? ¿Cuál es la cosa más divertida que os ha pasado estando de gira?.

Ali: Estuvimos apunto de ser arrestados en Rusia por intentar liberar unas langostas de una pecera de un restaurante, pero huimos. Otra vez después de un concierto en San Francisco, Ben se puso a vomitar. Supongo que eso último no es muy divertido, bueno, tal vez lo sea un poco, jajajaja.

Si tuvieses que describir a tus compañeros en una palabra, ¿cuál sería?. ¿Cómo te describirías a ti mismo?.

Ali: A mi mismo – Lujurioso

Ben – Feliz

Matty – Vehemente

Greg – Voraz

Ed – Cervecero

Conocemos la habilidad especial de Greg de tocar la guitarra con una botella de Jack Daniels. ¿Cómo aprendió a hacer estas cosas? Nos preguntamos si hay alguna otra habilidad entre vosotros…

Ali: Todos nosotros somos súper héroes y tenemos la habilidad de beber toneladas de cerveza y otros tipos de alcohol con mucha rapidez. Ben además colecciona sellos.

Vamos a hablar un poco sobre España. Ya habéis tocado aquí unas cuantas veces y los conciertos fueron un éxito. ¿Qué es lo que os gusta de estar de gira en nuestro país? ¿Tienes algún recuerdo favorito de algún concierto que hayáis dado por aquí? Sabemos que os encanta la cerveza y la comida mexicana, pero ¿qué comida española habéis probado?.

Ali: Nos encanta ir a España. La verdad es que la gente nos gusta mucho porque todo el mundo es muy majo y muy amigables con nosotros. Los conciertos son una pasada. Cada vez que volvemos a España, siempre intentamos ver cada sitio de la ciudad y comer tanta paella como podamos.

Hablando de lugares, siempre habéis dicho que os gusta mucho Japón, y de hecho este verano estaréis allí. Cuando os enterasteis de la catástrofe que pasó hace un par de meses ¿Cómo os afectó?.

Ali: Japón es un sitio muy especial y siempre nos hemos sentido muy afortunados por tocar allí desde el principio. Tenemos muchos amigos allí y en cuanto nos enteramos del desastre obviamente nos preocupamos muchísimo. Todos tenemos muchas ganas de volver allí en Agosto.

Además, sacasteis una camiseta especial para poder recoger algo de dinero y así ayudar a la gente del país. ¿Cómo han ido las ventas?

Ali: Es increíble ver la cantidad de gente que ha colaborado en conseguir algo de ayuda para los afectados de Japón. Hicimos una camiseta que decía “Zebrahead loves Japan” y las vendimos todas en nuestro Facebook. Si alguno de los que está leyendo esto quiere ayudar, podéis ir a la página de Cruz Roja y donar lo que sea.

A parte de Japón, ¿cuales son vuestros planes para el verano? ¿Habéis pensado en volver a España pronto?

Ali: Nos vamos a pasar la mayor parte del verano y el otoño entero de gira, y sin duda hemos estado pensando en volver a veros a todos por España. Las giras se están organizando ahora mismo, podéis ir a www.Zebrahead.com para saber exactamente cuando vamos a estar en vuestra ciudad, una vez esté todo concretado.

Para acabar unas preguntas rápidas.

- ¿Donde estás ahora mismo?

Ali: Bebiendo cerveza con Puff Daddy

- Disco y canción favorita de ZH:

Ali: Mi disco favorito es el nuevo, y mi canción favorita son todas.

- El último disco que compraste:

Ali: El “Phoenix” el ultimo disco de Zebrahead.

- Un disco que recomendarías:

Ali: El nuevo de Zebrahead

- El mejor grupo con el que has tocado:

Ali: The Beatles

- Grupo con el que te gustaría tocar:

Ali: Rebecca Black

Muchas gracias por tu tiempo Ali. No podemos esperar para veros en directo otra vez.

Ali: En cualquier momento… ¡Nos vemos pronto!

Entrevista realizada por: Sheyla Rubio

Habéis sacado “Hope” vuestro nuevo disco hace tan solo un mes. ¿Cómo lo definirias en pocas palabras?

El mejor trabajo que hemos hecho nunca.

¿Qué os inspiró para escribir las letras, y como lo hicisteis?

Sean y yo traemos ideas, las ponemos sobre la mesa y luego los dos trabajamos en ellas. Sobre la inspiración, escribimos acerca de lo que sabemos o sobre la experiencias que tenemos.

¿Cómo fue el proceso de grabación del disco? ¿Cuánto tiempo os llevo esta vez?

Lo hicimos entre Junio y Julio, fue un proceso bastante sencillo. Meses antes de que nos sentásemos para escribir “Hope” todos teniamos escritas canciones. Así que cuando esto pasó cada uno teníamos 4 o 5 ideas. Después del primer día de recopilación había 26 canciones/ideas sobre la mesa, esperando que las tocásemos y las diéramos un significado rock.

La portada de “Hope” es diferente a el estilo que llevaban los anteriores álbumes. ¿Por qué decidisteis cambiar el estilo?¿Que significa para vosotros este artwork?

Las portadas siempre van a cambiar y siempre lo haremos en nuestros discos. El significado es adecuado al concepto que encierran las canciones.

Cuando escuchamos el nuevo disco,  podemos percibir claramente que hay algunas diferencias musicales, si lo comparamos con los anteriores trabajos. ¿Cómo crees que ha cambiado o evolucionado vuestra música?

Hemos aprendido mucho desde nuestro anterior disco “The Best in Town”. Y eso es lo que nos llevo a escribir este disco. Hemos crecido mucho, si echas un vistazo a los anteriores discos lo puedes comprobar.

Aunque es un disco potente y tiene un sonido fuerte “Hope” tiene menos gritos en las canciones, y esas cosas suelen gustar bastante a vuestros fans, ¿creéis que podéis perder algún seguidor por esto? ¿Por qué?

Diría que hay tantos gritos como en el anterior, en este hay cuatro canciones y en el anterior otras cuatro. Realmente no  perdemos mucho tiempo pensando sobre ello. Escribimos canciones para nosotros. Si a la gente le gusta tanto como a nosotros entonces tenemos un plus.

Mientras escuchamos el disco, tenemos la impresión de que es fácil transferir las versiones de estudio a los directos ¿Qué tiene esto de verdad?

Nosotros nunca grabaríamos algo que no pudiésemos hacer en directo. Siempre hemos sido un grupo de directos, así que cuando escribimos las canciones siempre lo tenemos en cuenta.

Sabemos que hace unos meses, recolectasteis dinero de vuestros fans a cambio de vender cosas como merch firmado, conciertos en casas… para poder grabar este disco. ¿Sentisteis algún tipo de presión por ello?

Hemos sentido un poco de presión, porque nuestros seguidores nos ayudaron  a pagar este disco, ya que necesitábamos hacer un buen disco. Por suerte lo conseguimos.

Hablemos un poco sobre las canciones del nuevo disco, ¿Qué nos puedes decir sobre “Ambition is Critical y sobre “Higher & Higher”?

“Ambition is Critical” es una canción que recuerda gente tiene que ser reconocida por sus títulos o por lo que diga la prensa. Nosotros hablamos sobre que no debes hacer cosas para conseguir el reconocimiento de la gente, pero que puedes haceras para el tuyo propio, por que te gusta.

“Higher & Higher” es básicamente una canción de fiesta, sobre una sola noche.

Habeis colaborado con Hyro Da Hero. ¿Cómo fue la experiencia? ¿De quien fue la idea?

Estabamos en el estudio grabando las voces y de broma Sean empezó a rapear sobre una parte de “Higher and Higher” con un rap de Will Smith de “El Principe de Bel Air”. Jason Perry nuestro productor pensó que la idea era “increíble”. Asi que el nos preguntó si conociamos a alguien para hacerlo y confirmamos a Hyro para nuestra gira de Reino Unido. Le enviamos nuestra canción a Los Angeles, el grabó su parte y nos encantó.

¿Cómo os sentistéis cuando acabastéis el disco y lo escuchastéis por primera vez?

Orgullosos, felices y emocionados por que la gente lo escuchase.

“Hope” es vuestro tercer disco, pero también tenéis dos EPs. ¿Como sientes que habéis cambiado, profesional y personalmente, desde vuestro primer EP, “Pull no Punches”?

“Pull no Punches” nunca se lanzó. No se porque la gente insiste en cambiar nuestra Wikipedia para decir que lo hicimos. Personalmente no creo que hayamos cambiado, nosotros seremos las mismas personas, luego, ahora y en el futuro. Como grupo creo que hemos crecido enormemente desde nuestros inicios, tanto en las letras de las canciones como en las actuaciones, pero todavía hay tiempo para mejorar.

¡Por supuesto!. En todo este tiempo vosotros habéis estado de gira alrededor del mundo. ¿Cuál es la cosa que más te gusta y la que menos de estar de gira?

Lo que más me gusta es ver todos esos sitios que no hubiese visto si no hubiese estado en un grupo. También diría que conocer tanta gente nueva. La parte mala de esto es que echas de menos a las familias y a las novias.

¿Algún recuerdo especial de un concierto o festival que te haya marcado?

Mis recuerdos favoritos son de los grandes festivales que hemos hecho como el Download, Reading y Leeds Festivals. Lo flipé con la cantidad de gente que vino.

Hablemos sobre un tema clave en las giras, la convivencia. Vosotros sois seis chicos y tenéis que vivir juntos por largos periodos de tiempo. ¿Es algo fácil de llevar?

Siempre es difícil cuando un grupo de personas viven juntas en un espacio tan cerrado, pero somos amigos antes que compañeros de grupo, así que si alguno jode a otro, al día siguiente está olvidado.

Ya os hemos visto en directo dos veces en España, en el Festimad (2008) y el año pasado con Limp Bizkit. ¿Cómo han sido vuestras experiencias en nuestro país?

Siempre lo hemos pasado genial en España. El publico ha sido siempre increíble, una locura.

En vuestro último concierto en Madrid (en el que estuvimos nosotros) hubo mucha gente haciendo cola por veros a vosotros y no a Limp Bizkit. ¿Os sorprendió descubrir que tenéis un grupo bastante grande de fans aquí en España?

Muchísimo, siempre nos sorprendemos cuando vamos a sitios en los que no vivimos y la gente sabe quienes somos, por lo tanto conocer a gente que le gusta lo que hacemos es increíble.

Muchos de vuestros fans españoles se preguntan cuando vais a venir aquí para tocar en un concierto propio y no de teloneros de otros grupos. ¿Esto pasará pronto?

No hay planes todavía, pero nos encantaría volver allí y hacer un concierto como grupo principal. Estamos hablando sobre finales de 2011. Pero tenemos que ver si es posible.

La semana que viene estaréis por aquí con Funeral For A Friend y con We Are The Ocean. ¿Cómo esperáis estos conciertos?

Por nuestras anteriores experiencias de España va ir genial, esperamos que el público sea increíble y que pasemos juntos un rato impresionante.

Para terminar la entrevista,  preguntas y respuestas rapidas.

¿Dónde estas ahora mismo?

En Ámsterdam.

El último disco que te has comprado:

We Are The Ocean – Go Now And Live

Un disco que recomendarías:

We Are The Ocean – Go Now And Live

Una canción favorita:

Party Hard – Andew WK

¿Mejor grupo con el que has tocado?

Faith No More

¿Grupo con el que te gustaría tocar?

Everytime I Die

Gracias por tu tiempo, nos vemos en Madrid.

¡Por supuesto!Gracias a ti.

Hola Shane!

Shane: Hola!

Ahora estáis en plena gira con There For Tomorrow y While She Sleeps, ¿cómo va la cosa? ¿Qué pensáis sobre ellos y sobre su música?

Shane: Grandes chicos, grandes grupos. Realmente estamos disfrutando mucho. Es bueno salir de gira con grupos que se toman en serio su trabajo.

Después de tantos años de gira, ¿Qué grupos han sido con los que más habéis disfrutado compartiendo un escenario?

Shane: Así de primeras me vienen a la cabeza, August Burns Red, Blessthefall, Simple Plan, Billy Talent, Cancer Bats, Comeback Kid, A Day To Remember, Devil Wears Prada, y Rise Against que son algunos de nuestros mejores amigos. Me gustaría ir de gira con My Chemical Romance, porque tienen un directo fenomenal.

Ya que estamos hablando de las giras, ¿Qué es lo que más echáis de menos estando fuera de casa? ¿Cuál de vosotros es el que peor lo pasa?

Shane: A los que más echamos de menos es a nuestros amigos, familias, novias, mujeres… Creo que todos lo pasamos mal por igual solo que cada uno se lo toma diferente. Algunos de nosotros estamos siempre con el Skype, otros al teléfono, y algunos intentan no pensar en ello. Depende de cada persona.

Para estar de gira ¿Cuál es tu país favorito? ¿Cuál ha sido el más extraño en el que habéis estado?

Shane: Sin duda mi favorito es Australia. Es hermosa, gente grande y los conciertos son gigantes. El más “extraño” te diría que Japon, pero no extraño en el mal sentido. Es simplemente muy muy diferente de donde somos. Por favor si hay alguien que esté leyendo esto y pueda donar algo, que vaya a redcross.com e intente donar lo que pueda para ayudar a las victimas del terremoto.

Desde 2007 no habéis en España y tenéis muchos fans por aquí. ¿Cuándo tenéis pensado volver?

Shane: España está muy lejos de las demás ciudades europeas en las cuales solemos tocar. ¡Ese es el problema! Estamos intentando volver. Barcelona es genial y es una de las más bonitas que he visto nunca.

Cuando tenéis algo de tiempo en las ciudades que tocáis, ¿os comportáis como unos verdaderos turistas o simplemente dáis una vuelta y paráis a tomar algo en cualquier sitio?

Shane: Depende. Cuando estás en una ciudad como Londres o París por primera vez, quieres visitar todo pero cuando estás en Londres por vigésima vez y sabes que vas a estar allí de vuelta en unos pocos meses, por lo general acabas haciendo lo que hacen los lugareños.

A parte de tocar, ¿Qué cosas os gustan hacer mientras estáis recorriendo lugares?.

Shane: A todos nos gustan los deportes como el Béisbol, y si tenemos tiempo de ir a ver un partido es increíble.

¿Tenéis algún proyecto paralelo al grupo, alguna actividad que desarrolléis cuando no estáis ni de gira, ni grabando?

Shane: Por suerte lo que hacemos con Silverstein nos permite no tener que tener otro trabajo, pero yo llevo un sello Verona Records www.veronarecords.com. Paul lleva una compañia de management y Bill hace algo de fotografía y lleva el blog. Josh dirige videoclips.

Todos sabemos que en el grupo sois vegetarianos y veganos y que también apoyáis a Peta2. ¿Por qué decidisteis seguir este estilo de vida? Dinos tu receta favorita.

Shane: La decisión es distinta en cada uno de nosotros, pero para mi es porque puedo vivir sano y no dañar a ningún ser vivo. En cuanto a la receta, te voy a decir la mejor, mi mundialmente conocido;

Tofu frito crujiente.

- Coge un bloque de tofu duro y pártelo en cubos o tiras.

- Esto es opcional, puedes adobarlo con aceite de sésamo, un poco de salsa de soja y alguna salsa picante italiana.

- Utiliza una mezcla de pan rallado, germen de trigo, copos de levadura nutricional, (también puedes utilizar solo uno) haz rodar el tofu en el pan rallado y déjalo reposar (si tienes tiempo puedes ponerlo en el frigorífico que ayuda a pegarlo).

-Viértelo sobre una base de aceite vegetal bastante profunda, y ten cuidado de que no se queden pegados. Fríelos hasta que se queden dorados.

- Y lo sirves con salsa de cacahuete o cualquier salsa a tu elección.

Debe ser muy difícil encontrar un lugar en el que te sirvan comida vegetariana en determinados paises. ¿Donde ha sido el lugar en el que más os haya costado encontrar algo?

Shane: Japón es el sitio más difícil. Allí consumen grandes cantidades de pescado y es súper complicado hacerte entender.

Bueno dejemos las experiencias culinarias, y hablemos de vuestro nuevo disco.

Si tuvieses solo una palabra para definir vuestro último disco, ¿cual sería?.

Shane: Dinámico.

¿Cómo os las arregláis para manteneros tan leales al mismo sonido disco tras disco?.

Shane: Disfrutamos de lo que hacemos. Creo que es porque tenemos muchas influencias y una diversidad entre las canciones y por lo tanto no nos aburrimos.

Tengo que admitir que estoy muy emocionada con vuestro nuevo disco. En este disco, ¿Silverstein suena como Silverstein? o ¿hay alguna diferencia?.

Shane: Hemos tenido muchas más oportunidades. No jugamos sobre seguro, escribimos el disco para que disfrutásemos nosotros más.

¿Estás contento con el resultado de las canciones? ¿Fue un proceso largo?.

Shane: Muy feliz. Escribimos el disco a lo largo de un año, creo que este ha sido el proceso más largo.

Describe con una palabra las canciones del nuevo disco.

Shane:

1- “Medication”

Rápida y fuerte, con un final épico.

2- “Sacrifice”

Clásico Silverstein.

3-  “Forget Your Heart”

Oscura pero poppy.

4-  “Intervention”

Muy heavy, muchos gritos, muy cruda.

5-  “Good Luck With Your Lives”

Un trabajo técnico de guitarra sobre un coro melódico progresivo y vocal.

6-“Texas Mickey”

Directo al punk rock con los vocales del invitado especial Anthony de Bayside

7-  “The Artist”

Nuestra canción más heavy de todas.  Cruda como el infierno.

8-  “Burning Hearts”

Punk Rock rápido con unos coros increíbles.

9-  “Darling Harbour”

Canción emocional con toneladas de ambientación.

10- “Live To Kill”

Heavy in your face song that calls some people out

11-“Replace You”

Canción reflexiva y pegadiza con una batería rápida.

12- “In Memory Of…”

Canción lenta que escribí sobre una persona cercana a mí la quel perdí.

¿Has escrito algo político en este disco?

Shane: Este álbum es menos político que el anterior. Es mucho más personal. Este lo escribí cabreado, así que creo que nuestro próximo disco podría ser súper cabreado jaja.

Bueno ahora que estáis en Hopeless, ¿Cuántos álbumes has firmado con ellos? ¿Cuál es la mayor diferencia entre Hopeless y Victory Records?

Shane: Hemos firmado para dos discos. En Hopeless lo dejan un poco en nuestras manos, comprenden que crecimos en el mundo del punk “hazlo tu mismo”. Victory es un gran sello pero muy muy indie.

Si no te dedicases al mundo de la música, ¿A que crees que te dedicarías?.

Shane: Yo nunca habría dejado de tocar, pero me gustan los deportes y escribir asi que probablemente me dedicaría a alguno de esos campos.

A nosotros nos encanta ir a los conciertos intentamos no perdernos ninguno, ¿pero tu sigues asistiendo a algún concierto?

Shane: ¡Por supuesto!, Estoy muy emocionado por ver a NOFX dentro de un par de meses y el último al que fui fue uno de David Bazan, el cual me dejo muy impresionado.

Vamos a hablar un poco de vuestros anteriores discos.

¿Puedes contarnos algo acerca del sentido de dos de mis canciones favoritas, Giving Up & Call it Karma?

Shane: Giving Up es acerca de fallar a alguien y de perderlo para siempre. Call It Karma es sobre en un mal momento en el cual no puedes salir de el por ti mismo. Personas que constantemente estan en malas relaciones, malos trabajos… por que no tienen la fuerza para superarse a si mismos.

Ya que estamos hablando de vuestras canciones, ¿Cuál es tu favorita?

Shane: Para mi es muy difícil elegir, es como elegir a un hijo.

¿Qué disco crees que os representa mejor y del cual estés mas orgulloso?

Shane: “Rescue” es mi favorito y también creo que es el que mejor nos representa.

Casi han pasado diez años del lanzamiento del “When Broken Is Easily Fixed”. Cuéntanos algo sobre la grabación o sobre el tour que recuerdes.

Shane: Jaja no teníamos ni idea de que estabamos haciendo, pero nos divertimos. Recuerdo estar hasta las siete de la mañana mezclando el disco con el productor para conseguir terminarlo a tiempo.

Para terminar,

¿Cuál ha sido tu peor y mejor “Sacrifice”?

Shane: El mejor: Renunciar al colegio para dedicarme a tocar música a tiempo completo.

El peor: El perderme ocasiones especiales con la familia y amigos por estar de gira.

¿Qué dirias a la gente para convencerla de que comprase vuestro disco?

Shane: Que hemos trabajado muy duro en el, y que yo creo que cualquiera se puede identificar realmente con las canciones.

Entrevista por Sheyla Rubio.